海上钢琴师影评视听语言

1、人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。

2、小号手问1900为什么不去陆地生活，并描绘的陆地的丰富多彩。1900听完没有直接回答，而是说了一连串的“why”。

3、导演朱塞佩·托纳多雷，很早就注意到了蒂姆·罗斯。

4、这条暗线，从宏观层面出发，关照的是20世纪人类生存方式的动荡与变革，它那看似充满希望的未来，实则剥夺了更多人的可能性。所以原本很优秀的小号手麦克斯，会贱卖自己的康恩牌小号，只为换取温饱钱。

5、海上钢琴师》中大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换是本部电影最显著的视听特征之一。通过俯仰镜头来表现当下的氛围和感觉，让观众仿佛置身于电影之内，真正感受到现场的气氛，改变观众的心理。

6、而站在20世纪末(1998)回首20世纪初(1900)的《海上钢琴师》，则以点带面地回顾了20世纪的社会变革，并重点致敬了那些始终向往单纯、远离喧嚣，在艺术里寻获解脱之道的孤独者。这是电影一暗一明的两条线。

7、60+媒体及大V同步转发，微博互动转发量暴增！

8、如今回看，1998年的电影世界，处在一个剧烈变动的时期。

9、当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的Virginian号做背景的环境下，越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。

10、就在他为这部片做准备的间隙，托纳多雷把小说传真给了他。

11、                  ——海上钢琴师

12、★《海上钢琴师》最新观后感《海上钢琴师》影评精选5篇

13、但是，世界这么大，时间这么久，总有一种人生我们无缘相见，或者说，我们只能在短短的几十年里，体验自己选择的人生。

14、爵士乐大师Jelly代表了如日中天又狂妄自大的美国，他们在各个方面挑战着旧大陆，片中的钢琴battle就正如历史上欧陆与美国对于世界第一的争夺。看看上图中喷射的口水，这种对美国的讽刺体现在很多方面。片中乐队演出的部分都有一些贬低爵士乐的意思，在原著中独白很明确的表示乐队就是用来取乐，它一点都不严肃，反而电影中1900在很多非正式的场景中弹一些表达心境的曲子时，气氛是很严肃的，弹的曲子也都不是爵士乐。

15、反驳的话依旧在嘴边，可我发现，自己却像失声了一样，愣在当场。

16、如果你不会开玩笑，我不会认为你这个人情商低，我只会认为你这个人不够善良，大多数人的玩笑是建立在别人的痛点和尬点之上的，人们总是喜欢用开玩笑来缓解尴尬气氛。最近微博上出现一篇文章《过年期间如何毁掉一个孩子》，大人总是喜欢从孩子身上取乐，让孩子惶惶不安却又无计可施，孩子足够天真，所以父母总是能够得逞，然后和周围人谈论孩子被骗时的小脾气。开玩笑这个词语没什么实际意义，真心实意和笑里藏刀更加贴切。

17、爵士乐很奇妙的，居然可以一边表现着别有忧愁暗恨生的情意，一边又可以跳动出充满了对这个世界的嘲讽的音符。爵士乐的自由节奏全然破坏了过去那些传统音乐的模式。如同1900自身一样，以其的存在嘲讽着这个无聊的世界，同时却又不得不为自己的出生黯然伤神不已。

18、在我看来，这部电影在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时，更像我们传达出一种精神，一种信念：坚持自己最初的梦想。这种精神让我在为这位伟大的钢琴师惋惜的同时更让我对他肃然起敬！1900代表了我们这一类人的梦想，他做了我们想做的那一类人，他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。

19、他说，“在船上，世界从我身边经过，但只有2千人一次，这里有梦想，而又不会超过船头船尾。陆地，对我来说是太大的船，就像女人太漂亮，旅途太长，香水太浓，这支曲子我不知从何弹起，不过，我可以结束自己的生命。”

20、三十年，生活在船上，身体可以说被禁锢在船上，可并不影响他的心灵在宇宙间翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有传奇也都在船上创造，而他的音乐，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊……

21、首先，我推测原著中的Max应该是个欧洲人。

22、直到一天后，跟同事出去吃饭，她皱着眉头，问我，为什么1900不下船呢？

23、我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

24、   姜文曾说过一句话：“其实尊重电影很容易，就是戏剧性。但是想通过一个电影的方式，想试图表达一点对生活或者生命的感受，这样的机会都很难得。”

25、该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

26、 ·影评的第一段可以使用三句话表达法：故事梗概＋主要信息(导演、拍摄年代、获得奖项等)＋主题。

27、一直以为《海上钢琴师》是一部爱情片，美若天仙的少女，恍若仙乐的钢琴曲，缠绵悱恻的爱情故事，发生在浩渺无际的大海上!几次要看都没有看成。终于，一个闲适的周末午后，怀着愉快的心情，要完成这一直来的愿望了。

28、然而是命运的安排，抑或它与我们开的又一个不怀好意的玩笑?是上帝的宠儿，抑或世界的弃儿?

29、1900说：“在那望不到尽头的城市中，让我如何选择，如何去选择一条街道、一栋房子、一个女人、一片属于自己的风景、一种属于自己的活法……。陆地对我来说像是一艘过大的船、一个太漂亮的女人、一次过长的旅行、一首我无法演奏的音乐……”总体而言，陆地对于1900来说有太多的不确定性，他无从选择、无从判断，更谈不上驾驭和利用陆地上的客观规律实现自由：

30、时隔21年后的今天，《海上钢琴师》于内地重映，曾经让人拍手叫好的斗琴场面以及悠扬的音乐再次唤回观众的记忆，而主人公1900的经历也同样引起了许多人的深思。

31、这场戏有两个目的：引出后边1900一见钟情的女孩，她就是农夫提到的小女儿；用农夫沉迷大海的经历，反衬1900与大海的关系——用一个从陆地奔向大海的农夫，回答了前一段剧情里，小号手麦克斯对他“为什么不下船”的追问。

32、“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”

33、我觉得1956年出生的导演在1998年拍摄的这部电影没有那么复杂。他就是在一个传奇里把电影的诸多因素做完美，总要留下貌似深刻的主题来完成这样一部技术上堪称完美的作品。

34、1900从出生到成名到死亡，一生都没有离开过这艘巨轮，只是在有限的88个琴键上演奏出了美轮美奂的钢琴曲。这与乘客们对美国的趋之若骛形成了鲜明的反差。在1900看来，自由不在别处，而在自己的心里。在船上，1900可以神游大地，准确地描绘出他从来没有去的地方;可以用音乐透视人们的心理，演奏出不同的人生。正如1900回答麦克斯的话中说到：“陆地上的人夏天害怕冬天将至，冬天担心夏天的迟到，所以他们总是到处游走，想找到一个四季如春的地方。这样他们就虚度了很多光阴，我并不羡慕。”

35、电影的阶级立场是什么?三等舱里的人们真的赞赏1900的音乐吗?

36、生活中总是有不同的选择，而海洋和船只才是男主角1900年的目的地。下船后面临着的生存问题势必会改变男主角1900内心的自由与纯粹。

37、1900虽然一生漂泊在海上，但是他却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。固守在自己精神理想国的1900，不仅在音乐上造诣斐然，而且还可以轻易地洞察出入生百态、世俗名利、人情冷暖。

38、1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃?那样的日子怎样过?我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”

39、几次的乐队演出都被1900打乱，首先这个乐队应该是爵士乐的bigbang本来各个乐手在一首曲子中都有solo的部分，可以在整体框架内自由发挥，但是1900的solo完全打乱了整体的框架，这也是对爵士乐的不尊重。作者很聪明，把这种微妙的感觉掩盖在爵士乐的solo逻辑中，乍一看好像挺好玩，也没觉得有什么问题。

40、我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

41、人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足!

42、1900的人生很悲催，但也很幸运！悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必须和孤独长时间相处。幸运的是在我看来，他有充足的时间、空间和自己交流，船上来往的旅人，正好给了他多元化的感官体验，生活在熟悉的船上，安全的底色给了他无惧生命的力量。而他对人、对生活的细致观察和思考，也为他的演奏注入了灵魂。技巧可以被模仿和学习，但思想是自私的，是独有的，是任谁也无法夺走的！人类的伟大就在于我们开启了自主意识模式，并擅长用意识创造和体验生命。我们工作、生活、旅行、学习等等行为模式的意义是为了打开我们的意识框架：借由看到的去思考更多看不到的；借由体验到的去创造更多可以体验的。1900不用下船，所以他从不期盼那个目的地的到来，开船的瞬间，他为同行的旅人开启一场音乐盛宴，驱散陆地带上船的雾霭。没有分别心，却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想，没有评判心，更纯粹的倾听和接受不同的信念，通过思考把感受融入灵魂，融入梦想。

43、如果要用一个词概括1900这个人物，毫无疑问是：纯洁。他在海上出生，在海上成长，一生都没有上岸。没有国籍，没有接受过教育，就连名字，在常人看来也有些奇怪。但就是这样一个，看到了别人看不到的现实。

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45、1900在头等舱被发现，父母身世不详，天生会弹钢琴的天才又岂是泛泛之辈。

46、主演: 蒂姆·罗斯 / 普路特·泰勒·文斯 / 比尔·努恩...类型: 剧情 / 音乐语言: 英语/法语/意大利语上映日期: 2019-11-15(中国大陆)

47、故事在虚幻与现实中展开，独特又华丽的画风夺人眼球，奇妙又恰到好处的配乐更是锦上添花，能够带给观众非同寻常的观影快感。

48、1900来到这个世界就显得孤独，被轻生父母遗弃于邮轮，幸运的是被豪放而粗鲁的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字。于是，1900在这艘邮轮的传奇故事开始了，他渐渐开始长大，渐渐开始观察外面的世界，终于，一种叫音乐的东西触动了他的心弦，一位叫钢琴的淑女成为他的恋人。关于他究竟从哪里学会了钢琴已经不重要，重要的是几年内两度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的音乐。此后，他伴随着邮轮在世界游历，他在头等舱以调皮的表演施展着才华，在下等舱他以更天才的表演施放着能量，期间有外界的诱惑，有外界的挑衅，他都在一阵阵短暂的波澜后重新扎根于他生长的这艘邮轮，哪怕一段隐约萌发的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是爱那船，还是爱那台钢琴，或者更准确的说他还是对上岸后的世界感到恐惧。

49、无疑，1900是孤独的，他独自在海上吟唱着属于自己的歌;他是勇敢的，真正的勇士敢于面对鲜血淋漓的现实，他无惧死亡;他是有梦想的，钢琴是他的梦想，船是他的梦想，他固执的坚守着，从未放弃追求着生命的无限;他是清高的，金钱名利无法诱惑他。当他在死亡面前，临空一曲，真是帅惨了。

50、观众的观影过程有如一场充满刺激的挖宝之旅，“毕加索式”的惊险画风，上百个你不得不看的彩蛋——《盗梦特攻队》，一起来看看？

51、影片中的两个人物如同两面各自阶层的镜子，映照着各自的生活与性格，却也如同两道波纹，触碰到一起，并开始逐渐改变各自的形状。迪里斯，黑人，出身于法国底层的移民家庭，劣迹斑斑，性格叛逆。从一开始的面试，那段脚部特写中，鞋子的区别足以见得他与其他人的不同。而正是因为性格上的特点，他也是第一个没有把菲利普当成残疾人看待的人。反观菲利普，白人，上流社会人士，富有而具备绅士风度，身体残疾，以至于心灵上产生了自我封闭。对于生活在怜悯中的他来说，迪里斯的无慈悲反而成为了对他人格的尊重。就是这样两个人，在机缘巧合中的碰撞，改变了各自的生活。迪里斯从菲利普和亡妻的关系中渐渐认识到家人的重要性，也在与菲利普的生活中学会了许多事，他不再一昧推崇暴力，自我的人格得到了升华，而菲利普则是在与这样一个奔放自由的人的相处中，感悟到了生活的美好，打开了封闭的心扉，以至于最后再一次寻得了自己的知己。两人如同波纹一般，互相碰撞互相改变，也正体现出生活的意义和本真。

52、无论你是谁，请你记住，我的名字是泰惠，而不是这篇文章的作者泰惠。没有人生来就必须附属于别人，没有人在出生前就被上帝分成三六九等，划定区域和被划定区域的，永远只有人自己而已。海上钢琴师影评绽放2在看完《海上钢琴师》后，我的心情久久不能平静。

53、在他八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，那就是1900弹奏出来的。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

54、蒂姆后来接受《名利场》采访时说：“看过样片我才意识到，导演确实眼界更高，而那正是我们想要的效果。”

55、电影通过主角1900的选择，质疑并否定了以美国梦为代表的进取主义价值导向。

56、著名影评人罗杰·艾伯特，直言不讳“电影里有托纳多雷式的愚蠢和自恋”。

57、 ·如《霸王别姬》影评可取名为《三尺冰锋剑，一世罹难人》。

58、1900会弹钢琴是无师自通又自然而然的事情，我们可以看一下这首曲子在原声大碟里面的名字：《AMozartReincarnated》，直译应该是：莫扎特转世。天生就会的为什么不是爵士乐啊，因为1900代表的是欧洲传统，当然是展现古典音乐的根了，而爵士乐其实在本片中是作为对立面出现的。

59、世界宛如一座舞台，音乐是一束闪亮的聚光灯，能射入我们内心深处，也能给我们一线光明。“为升进天堂而努力，当然是壮丽而崇高的，但是活在这可爱尘世同样是美好无比！既然如此，那就让我们做人吧。”能在每分每秒中，以开阔的心来演绎世界，是一门艺术，一颗心永远向未来开启的海上钢琴师。观《海上钢琴师》有感3《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。

60、1900的存在很特别么?未必，他的生命因为没有踏足过真实世界而显得尤为纯净和清澈，甚至纯净和清澈得不能够生活在这个真实的现实世界里。最适宜他生活的地方，是Virginian，一个漂浮在海上的乌托邦，一个能够让1900这样纯粹且单纯的音乐圣徒栖息的地方。他不能，也不应该走进我们的世界，我们的世界对于1900而言，太肮脏，太复杂了。

61、1900和海是一体的他们都是文化艺术的代表，欧洲人民可以去美国追寻新的生活，同时发展出新的艺术文化，但1900作为根正苗红的欧洲正统他不可以。旧大陆的传统既不能在剧变的20世纪独善其身，也不会与新的美国文化融会贯通，它只能被整个时代和人民怀念或遗忘。

62、这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。

63、这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最宝贵的那份东西一样，对于1900来说这份最宝贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。离开了那艘船，离开了大海，来到陆地后，他或许会名声大噪，他的音乐或许会受世人的追捧，可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了，他早已失去本身最质朴最宝贵的特质，对一位热爱音乐，热爱钢琴的钢琴师来说，这样比死会更痛苦。

64、意大利著名作家亚历山大德罗。巴里科的独角剧本《十九世纪》上演成功后，被改编成电影《海上钢琴师》，让人永远记住了那位非凡而孤独的钢琴家T·D·林蒙，人们喜欢称他为1900。

65、他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……

66、其实《触不可及》中所体现的，都不是触不可及的东西。无论是社会背景中的移民问题，还是社会两端的交集，这些都无比真实地存在着，影片在表现这段乌托邦式的友情的同时，反映出的社会问题，也值得深思。毕竟，如果无法消除这样的障碍，我们就无法迎来风平浪静的明天。

67、然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。

68、虽然有人看过后会说，这是一个懦夫，但我不这样认为，反而被主人翁的那份信念所打动，现在社会太过浮躁，很多人忘记自己当初的梦想，能坚持信念的人是伟大并需要偌大勇气的。也许有人会觉得“1900”有点固执，不懂变通。要是他下船了，以他的才华，肯定能有很好的生活，干嘛非得和一艘船共存亡呢，这不正是他的与众不同之处嘛？纵使外面的世界有着千千万万的诱惑，他依旧追随着自己的内心，一生都只为自己热爱的事情而活。

69、陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说:“我不羡慕。”

70、它讲述这样一个故事：一个出生在船上、由底舱苦力养大、从来没有碰过钢琴的5岁的小孩一夜之间突然成了钢琴师，然后一辈子都没有下船，最后在爆炸中与船一起深入大海。

71、《海上钢琴师》这部影片拥有音乐天赋，画面美，音乐美，意境更美。1900集万般宠爱，然最终，他放弃了陆地、城市、名利、爱情，选择与生他养他的游轮共存亡。虽然1900一生没有离开过这艘承载着他音乐与命运的游轮，但游轮上形形色色的人早已让他已看尽世界百态。"生于斯，死于斯，铭于斯，其魂气无不之也，其死而有不澌者矣。"我不禁会想，那是否是一种落叶归根的情感。落叶虽死却也是新生。观《海上钢琴师》有感2在苍茫的海上，是谁将心深埋于波澜？是谁谱一曲传奇与绚烂？是谁奏响海洋的心跳？是一位孤独的行者，一位执着的追梦人，一位海上钢琴师。1900不仅是他的名字，也是一个开始，一个起点，一篇乐章的前奏。高潮的悠扬，是他内心的祷告，是从海洋深处呼唤天际的歌声。他如海一般宁静深远，也如海一般变幻莫测，大陆的纷繁扰乱了他的眼，所以他选择留下，用黑白的旋律与浪花共舞，谱下属于自己的传奇。

72、理清了自己看完电影后的感觉，想想也挺有意思的。我们看电影时的所思所想，其实都是得到了电影启发后，再根据自身经历的延伸拓展，说来说去，总脱不开“自己”的局限，也正因为如此，讨论就拥有了意义。当我们与其他的人讨论的时候，无论彼此的观点是否一致，语言的交流就是思想的碰撞，有时候会有火花闪现，那恭喜你，又学到了什么，真好。

73、最后告别的这些话，有人说深刻而富有哲理，我觉得有点牵强而空洞，也有点鸡汤。有人说影片在表达工业时代对于城市文明的恐惧，但片中大量重复人们看到纽约时的向往。

74、 ·这一点影评与写作文类似，开头都要简洁有力，而过长的开头会让这篇影评显得头重脚轻，找不到重点。

75、麦克斯当时劝这个1900。你这钢琴弹这么好，你还喜欢那女孩，为什么不走下船，和她一起生活。而且你这水平到陆地上能赚好多钱。1900就听从他劝告，收拾好东西准备下船了。来到纽约，在下船之前跟船员们告别。可在他下船的时候，看到繁华的纽约的时候他愣了。

76、对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢？为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢？为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢？

77、和情人串通谋杀亲夫携款潜逃，当然这是1900的猜测，不过即便猜错，我们觉得真相和谋杀估计也相差不多。

78、今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的

79、雅俗兼有的音乐，风格迥异的节奏为电影增添了喜剧色彩，也能更好映衬艺术无雅俗分界的思想。电影开场的飙车段落中，最开始响起的是那首脍炙人口的钢琴曲《Fly》，曲调悠扬而安静，仿佛映照着儒雅隐忍的上流社会，而接在它后面的，却是一首流行音乐《September》，宛如昭示着社会底层迸发的热情和奔放。两段音乐的强烈对比，为影片的开头埋好了伏笔——这就是影片中两人的真实写照。而在后面菲利普的生日会上，迪里斯与菲利普共同欣赏音乐的那一段里，巴赫，维瓦尔第，科萨科夫之类的古典音乐名家与EarthWind&Fire(地风火)乐队这样的流行音乐天团的“同台竞技“，更是让人耳目一新。古典的音乐在貌似低俗的人耳中得到了与众不同的评价，而看似俗气的激越鼓点也能让上流社会的人情不自禁地起舞。这一切，都在象征着艺术无雅俗之分，也进一步表达了，人与人之间的地位与身份并非触不可及的隔阂。

80、初看完影片之后，唯一的感受是孤独，透彻心扉的孤独。他来到这个世界还未来得及张开眼看父母一眼就被遗弃于邮轮之上，幸运的是被豪放的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字——丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。于是，1900在这艘邮轮的传奇故事缓缓拉开了序幕，他渐渐开始融入这个世界，一种叫音乐的东西触动了他的心弦。然而奈何造化弄人，几年内再度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的钢琴。此后，他伴随着邮轮在世界游历却从未下过维吉尼亚号半步。期间面对着名利的诱惑，外界的挑衅，哪怕一段从未结束，也从未开始的的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是选择了大海，还是选择了那台伴其一生的钢琴。在一声巨响中，他消失了，永远地消失在海上，永远地消失在每一个观影者的眼泪中。

81、当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

82、主题：本片主题是有争议的，有人喜欢，有人不喜欢。说实话，我觉得主题有股鸡汤味。我更喜欢这部电影的表现技巧。

83、《海上钢琴师》就是这样一部集大成之作，一部不折不扣的大片，是一个牛逼导演在向我们炫技。

84、故事发生在这个时代的第一年，“当一个人在某一个时刻抬起头的时候，就会……就会望见她。这真是一件让人琢磨不透的怪事。我是说，在海船上，有超过一千多号人，在惊涛骇浪之中，在移民之中，在怪诞的人群之中，我们之中，却总会有那么一个人，就一个人，首先望见了她……”她是谁？当自由女神像朦胧的身影映入维吉尼亚号上第一个移民眼中，当这个人第一次大声呼喊出她的名字，“America！”，全船人陷入了疯狂地欢呼。

85、一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子的光阴，一段传奇的故事。“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋！”。

86、从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想；而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。