牡丹亭讲的是什么故事

1、在杜丽娘身上有着强烈叛逆情绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的不屈不挠斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的生活道路反抗方面。

2、忽一日，她那当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课，这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”，即把杜丽娘心中的情丝触动了。数日后。杜丽娘到后花园踏春归来，困乏后倒头睡在了床上。不一会见一书生拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就了云雨之欢。待她一觉醒来，方知是南柯一梦。此后她又为寻梦到牡丹亭，却未见那书生，心中好不忧闷。

3、《牡丹亭》表现出来的进步思想，具体体现在一系列生动鲜明的艺术形象创造上。杜丽娘是《牡丹亭》中描写最成功的人物形象。

4、时间：2016年7月10日(周日)14:30

5、答：我们看，对杜丽娘来说，性是美好的，于是：梦毕时，“有心情那梦儿还去不远”；寻梦时，回味性的交合“美满幽香不可言”。

6、……杜小姐就是属于内心有“难言之隐”的一种。……剧中人既有了这样的心情，于是老派的身段，不论南北，就都要在这一方面着重形容。……唱到“则为俺生小婵娟”一句，她才慢慢地站起来，边唱边做的走出了桌子，这以后就要用身段来加强她的“春困”心情了。等唱到“和春光暗流转”一句，就要把身子靠在桌子边上，从小边转到当中，慢慢往下蹲，蹲了起来，再蹲下去。这样的蹲上两三次，可以说是刻画得最尖锐的一个身段了。这是南北相同的一个老身段，我从前也是照样做的。后来我对它有了改动的企图，……我觉得也太过火一点吧。……杜丽娘的身份是，十足是一位旧社会里的闺阁千金。……到底她是受旧礼教束缚的少女，而这一切又正是一个少女的生理上的自然的要求。我们只能认为这是杜丽娘的一种幻想，绝不是荡妇淫娃非礼的举动。这是少女的“春困”，跟少妇的“思春”是有着相当距离的。似乎不一定要那样露骨地描摹。所以我最后决定，是保留表情部分，冲淡身段部分。

7、(闵行区都市路4889号，近莘庄地铁站南广场)

8、该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。  该剧文辞典雅，语言秀丽。

9、经过这样的细嚼慢咽，这个版本的《牡丹亭》有了鲜明的导演个人色彩，某些删改之处体现了导演郭小男的匠心。《惊梦》一折的改编显得合情合理。原剧本中，杜丽娘游园之后，回到闺房才做了那个令她销魂的梦，最后被杜母惊醒。现在的版本中，杜丽娘直接在园中的亭台中睡着并做了春梦，之后也是自己醒来。这样一来，杜母的戏份被删去，整折戏显得更加连贯，花神的出现也变得更加合理、浪漫。唯一遗憾的是，这样的改动不得不删去一句美妙的唱词：“观之不足由他遣，便赏遍了十二亭台是枉然。”

10、人类与其他有生命的物种不同——最起码，与绝大多数的物种不同，人是生存于自己的社会之中的，有行为规范，有意识形态，这些，都影响着人的认知，影响着人的行为选择。

11、直至发榜，柳梦梅由阶下囚变身为状元，但杜宝拒不承认柳梦梅与女儿的婚事，他强迫柳梦梅与女儿离异。这场纠纷最后闹到皇上面前，在皇上应允下杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

12、答：爱情是人类的一种情感，发生在具体人身上，它是在两人之间的，如相恋，最起码，是一个人针对另一个人的，如单恋、暗恋。而在《牡丹亭》中杜丽娘并没有恋着一个人，甚至连一个想象中的人都没有(用今天的话说：心中的“白马王子”)，杜丽娘只是做了一个春梦，“男人”出现的第一镜象就是在她梦中的性交合。没有话(“好处相逢无一言”)，只是性交合。

13、杜丽娘为了与柳梦梅实现美好生活的愿望，她要求柳梦梅掘开她的坟墓，让她起死复生。杜丽娘正是为情人而死，为情人而再生，也是为理想而牺牲，又为理想而复活的体现。

14、中元节到了，各位学音乐、爱发烧的小伙伴们，我们今天来讲讲鬼故事如何？比如在中国古代的《搜神记》、《搜神后记》等书中，记载了很多跟乐器有关的鬼故事，什么琵琶、古琴、笛子都是鬼魂们钟爱的乐器，最吓人的要数箜篌：

15、回避杜丽娘作梦到底“梦到了什么”和寻梦到底“寻什么”，在特定的时期成为阐释、解说《牡丹亭》的一种“主导”倾向。我前面讲了《牡丹亭》与《白雪公主》不同，在这里还要说《牡丹亭》和写爱情的《西厢记》《玉簪记》不同。《白雪公主》纯情而不涉性，《西厢记》《玉簪记》基于情而涉性，而《牡丹亭》则写因性生情，致由生而死，复由死而生。极力想否定这一点的人的做法有一是解释，见于已出版和发表的诸多书籍、文章。二是改词和表演，俞振飞先生曾把《惊梦》两支(山桃红)中的涉性之词全部改掉(把“和你把领扣解，衣带宽”改作“我和你手相携，行并肩”，把直接描写性事中插入见红的“逗得个日下胭脂雨上鲜”改作谁也不明白的“逗得个柳眼梅心别样妍”)。梅兰芳先生则改了表演，在《舞台生活四十年》中，他说：

16、吴冠中先生的这幅水墨画作《春如线》，以千百条浓淡相宜的线条，及包罗万象的绿色点彩，描绘了诗意盎然、生机勃勃的秀美春色。

17、嘉靖、隆庆年问，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了成功的全面改进。

18、“我越来越珍惜演出的机会了。我说的珍惜不是说给我多大的好处、多大的舞台，而是每一次登台的感受。我必须要把那个东西抓得很牢很牢。这两年我觉得自己长进特别快的地方，是我慢慢懂得了把自己包在戏里头，人和戏很自然地长在一起。以前的我可能在演出的时候表演痕迹还会有点显，会比较急于拿出我全部所有的，现在的我好像慢慢开始可以把这些痕迹擦掉，而把感受的部分放在第一位了。遇到可有可无的地方，一概擦掉，不会再去留恋那些东西。这是我现阶段在戏剧表演上最肯定的一个认知。”

19、本辑中其他歌曲，也都各擅妙趣。听《板桥竹》，得其坚持；听《刘天华》，得其激切；听《自然之师》，得其飞扬；听《永恒的记忆》，得其悠远；听《牡丹亭》，得其多情；听《三生路上有约定》，得其痴醉；听《梅乡情歌》，得其柔软……纵使你将他写的每首歌听得烂熟，你还是无法想象，他下一首歌会写成什么样子，也因此对他的前路充满了新鲜的盼望。

20、杜丽娘的梦境是那么温柔缠绵、五彩缤纷。醒过来面对的是母亲的唠叨和凄凉枯燥。幽冥中判官虽然面目狰狞，毕竟替她查了婚姻簿，放她出了枉死城，体现了一种人情味。还魂后面对的父亲反而只有冷酷和僵硬。这些都很好地体现了作者对理学的批判力量。

21、因缘际会，选中的是江苏省苏州昆剧院“小兰花”班的青年演员，《游园惊梦》《思凡》《下山》等几折戏瞬间把现场听众吸引住了，学生们欣赏得很起劲。

22、不过我们今天的正题，要说个大的，若论中国音乐史、戏曲史上最著名的一个鬼故事，当《牡丹亭》莫属，你只道六百年昆曲古雅绮丽，空前绝后，但如果没从鬼故事的角度去好好听这出大戏，也是一种遗憾哦！因为，《牡丹亭》的鬼故事讲得非常高级，而且影响到了后来的很多作品。

23、答：性是生命的过程。相当多的生物是取有性繁殖的。从同花的雌、雄蕊，到异花、异株，到鱼类体外的精、卵结合，到其他动物的雌雄交合，到上天给了人类丰富的性感受，使性与生殖分离，使情感可以离开肉体的交合而独立存在，使人类可以在性的交合和基于性的爱恋中升华，或是堕落。

24、1981年生，主要作品有：京剧《将军道》(合作)、京剧《鱼玄机》、越剧《柳永与虫娘》(合作)、现代越剧《丁香》、淮剧《千古韩非》(合作)、淮剧《李斯》、儿童剧《夜莺》、小剧场话剧《真爱，就像幽灵》、大型系列皮影戏《三国演义》等。

25、牡丹亭是个梦，唱与谁人听？那当然是唱给知音听！这批知音就是承载了复兴传统文化理想的那些风骨们，不忘初心，砥砺奋进，虽然道路曲折，但前途必然光明！

26、汤显祖笔下的陈最良是一个十足迂腐、庸俗、虚伪、自私的道学先生，他严格遵守封建教义，言谈行动充满着酸溜溜的味道。

27、然而，比其他删节版的《牡丹亭》更进一步的同时，这一版所谓的“全本”，也没有真正做到全本。在形式上，五十五折确实完整呈现，但是很多人物的台词被删节过多，导致配角人物的形象并不丰满。同样以石道姑为例，在《道觋》一折中，石道姑出场，借用明代流行的童蒙读物《千字文》自述身世，打诨之语颇涉色情，用最纯真的童蒙语言，表现猥亵色情的内容。汤显祖以这种调笑戏谑的方式直击礼教的可鄙，而这段精彩的独白被完整删去，石道姑的身世因此而不彰，整个人物形象也打了折扣。

28、在谷好好看来，杜丽娘这个人物呈现出对当时社会压抑的反抗。(上海昆剧团供图/图)

29、杜丽娘的灵魂来到地府，判官却查出她命不该绝，命定有一段姻缘，便放她回返人间。后书生柳梦梅赴京赶考，却因故寓于梅花庵，并因此与杜丽娘游魂相遇相知。其后杜丽娘指示柳梦梅掘坟，开其棺木，并利用自己的尸体复活，两人结为夫妻。随后柳梦梅赶考并高中状元。

30、他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，情有所钟，终于和画中人的阴灵幽会。

31、以形而下作细究，此中内涵深邃，有思想、有品格、有气韵、有个性、有独立见解，力求在继承传统手法中脱窠臼，追求真情，返璞归真，既独善其身又有家国情怀，貌似波澜不惊然则思绪万千，低调做人、高调行事，虚怀若谷、不卑不亢······这就是文人风骨。对现代文人即知识分子来说，讲求立足民族化，胸怀现代化，把自己的真切情感，寄志于音乐故事中。这便是一股感人的浩然之气，是为隐相。

32、两年后调任浙江遂昌知县，抑制豪强，关心民生疾苦，颇多善政。49岁弃官还乡，致力戏曲创作。

33、这一讲，赵磊哥哥走下舞台和暑假中的小同学和大朋友们，一起开展一堂民乐互动课程。抢凳子、拆乐器、乐器模拟动物之音等，诸多有趣的游戏互动，让大家零距离，体验民族乐器的惊喜与乐趣，让小朋友们在互动游戏中学会一些节奏与旋律，探索音乐的奥秘。

34、因性而情，致由生而死，复由死而生。这就是汤显祖所说的“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生”，汤显祖甚至说“死而不可复生者，非情之至也”。

35、在戏的演者和观者互动中渐成的戏台上花神眼中的性与性交合(按：这是汤显祖笔下没有的，是由众多在今天我们已不知其名的演者和观者创造的)，及四百年传唱中听者、观者所感知的性与性交合，都是非常美，或说是极其美的，以至在剧中人所表现出的难以压抑的性冲动面前(“春情难遣”，已到了“淹煎”——如在水中、火中——的地步)，听者、观者心灵所感知的却是纠缠在一起的浓烈的美与深度的悲伤，这一切，正源于对性，对人生，对生死和生命的体味和感悟。

36、三年后，杜丽娘梦中之人柳梦梅偶得佳人自绘画像，丽娘也以游魂之身再入人世，寻找梦中姻缘。杜丽娘与柳梦梅在他人帮助下终于打破重重爱情障碍，起死回生，最终得成眷属。

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38、问：有多少人能有你说的那种对“美好”的体味和感知呢？

39、柳梦梅受杜丽娘之托，往淮阳见杜宝时，杜宝不相信杜丽娘复活，欲将柳梦梅除之而后快，判处就地正法。在紧急关头，知情者急告杜宝以实情，并指出柳梦梅乃新科状元，不宜杀之。杜宝却怀疑柳梦梅是妖怪，上奏皇帝。

40、性，是生命的本质，人的本质。从中可见精神与肉体，个人与社会，美与丑，生命与死亡；于是，有说：性，可作为研究人类的切入点。

41、而正是这种人不能正视，或不敢正视的性，在《牡丹亭》中却有了相对充分的展现。

42、《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。剧是中国戏曲史上杰出的作品之与《崔莺莺待月西厢记》、《感天动地窦娥冤》、 《长生殿》合称中国四大古典戏剧。

43、所以，早期处在巫术阶段的人们认为，凡是相似的事物都能互相感应，所以模拟巫术中的替代品都可以代替事物本身。人的画像、雕像、塑像、名字、生辰八字等，都可以代表本人，都可以“互渗”。

44、俞玖林走进白先勇的视野也正是这个时候。初次登场，他的扮相、气质都叫人印象深刻，“很像柳梦梅，最重要的是他有一个好嗓子”，白先勇说，“传统戏曲找个生角难得很，但是俞玖林统统符合。”

45、1999年的这个版本的导演也是郭小男，“当时压缩到了三十五折，总觉得汤显祖有很多话没有说完，或者我们没有把人家的话说全。”三十五折版本删去了主线爱情故事之外的很多枝蔓，是一出标准的“人鬼情未了”，结束于杜丽娘起死回生，删除了她还魂后的内容。郭小男在《回生》一折里运用了电动升降台，杜丽娘从坟墓里升起，穿过梅丛，回到人间，当时的这一幕给了戏迷深刻的印象。

46、此剧在明末一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。

47、陪着演员磨的制作人白先勇，也感受到了昆曲老前辈们的倾囊相授，“我看过张继青训练我们的女主角，很严格。她平时都很和蔼的，教起戏来把我们女演员经常骂哭，一个水袖动作三十多次，到什么高度甩什么长度，笛音到什么位置，一板一眼……我们这戏真的是血、泪、汗磨了一年才磨出来。”

48、1980年代，谷好好来到上海市戏曲学校学戏，老师教她《牡丹亭》中的折子戏《惊梦》。“我对这个角色简直不能容忍，都不知道我当时在演什么。”谷好好生性豪爽活泼，当时也还年轻，她无法理解杜丽娘在园林中的一举手一投足。“1980年代正是追求快节奏的时候，那个时候说跳舞，都是跳disco。”她对南方周末记者回忆起年轻时的自己，“我们正年轻，二十几岁，正是青春活力的时候，就不明白昆曲的这种慢，就很痛苦，怎么一板三眼那么慢！”

49、“他兴心儿紧咽咽，呜着咱香肩；俺可也慢掂掂，做意(着意)儿周旋”。“等闲间，把一个照人儿昏善，这般形现，那般软绵，忒一片撒花心的红影儿吊将来半天。敢是咱梦魂儿厮缠”？

50、杜丽娘 她虽深居闺阁，接受封建礼教的熏陶，骨子里却蕴藏着对传统礼法的叛离意识和对残酷现实的反抗精神，内心燃烧着挣脱封建牢笼、粉碎理学枷锁、追求个性解放、向往美好爱情的强烈愿望。她因情而亡，又因情而生，既是一个被封建时代扼杀的悲剧人物，又有一段被艺术塑造的浪漫人生。

51、答：不多。有这些感觉的人应是有的。感知和认知有区别，体味和感知有层次。感知敏锐的人，愉悦和悲伤都会比不那么敏锐的人多些。情思细腻，感知敏锐，会有很重的，甚至是致命的伤痛。我们看《红楼梦》中的黛玉就是在听到《牡丹亭》的曲文后，从“不觉心动神摇”，到“如醉如痴”，到“心痛神驰”，而她所听到的正是《牡丹亭·惊梦》中的“如花美眷，似水流年”，由此深感自己“在幽闺自怜”。

52、培训强度之大，用俞玖林的话形容，感觉“肌肉在燃烧，骨骼在撕裂”。血迹斑斑的戏服更能看出演员们的不易，俞玖林回忆说，有很多动作需要在地上跪来跪去，膝盖破了未察觉，回头一看发现白色的裤子上全是血。

53、杜丽娘回到现实世界与柳梦梅最终成就了姻缘，整个过程充分说明了杜丽娘在追求爱情上大胆而坚定，缠绵而执著的个性。

54、《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。

55、我们现在爱一个人的方式是给你一所大房子，给你一辆跑车。这个当然无可厚非，因为物质是我们生活的基础。但我们也应该知道齐眉和睦，知道人到达极致的感情会是一个什么样的状态。这也是白先勇先生一直在推荐《牡丹亭》的初衷，也是我们请来董老师给大家好好讲一讲《牡丹亭》是怎么回事的初衷。

56、视《牡丹亭》为淫的人可以攻击这一点，而喜爱和肯定《牡丹亭》的人中许多人却掩饰这一点。

57、一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。

58、吴小平，曲作者。江苏省人民政府文史研究馆馆员、文化部优秀专家、中国音协、剧协会员、中国戏曲音乐学会常务理事、南京艺术学院客座教授、国家一级作曲、江苏省音乐家协会原副主席、江苏省文化厅原艺术总监。曾获第十届文华音乐创作奖、第十七届群星奖、第七届音乐金钟奖、中国第十届电视剧单项音乐奖，多次获中国戏剧节优秀音乐设计奖。代表作有：歌曲《梅兰芳》、《青衣》、《俏花旦》、《问江南》、《美丽的中国梦》、管弦乐曲《垓下随想》，舞剧《格桑花与茉莉花》、《王羲之》，京剧《西施归越》、《飘逸的红纱巾》、《青衣》，越剧《陆游与唐婉》、《春琴传》、《李清照》、《柳毅传书》、《丁香》、苏剧《红豆祭》、锡剧《江南雨》，晋剧《红高粱》，话剧《韩信》、《此心光明》，木偶剧《嫦娥奔月》，民族歌剧《青春之歌》等。

59、答：依旧避讳，只是一方面。更严重的是：整个社会中相当多的人缺乏看到问题和找寻答案的兴趣。对绝大多数人而言，性事只做、不说、不思寻——在本应是最亲近的性伴侣间，既缺乏于性交合中多种方式的交流互动，又缺乏日常的沟通、讨论；人多不了解自己的性伴侣的需求和感受，甚至没有想到应该了解和应该在一定程度上适应性伴侣的需求，反之，对自己与性相关的事，也不甚了解——对人而言，性不是本能，是需要学习的。

60、《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。

61、答：汤显祖除与莎士比亚同为四百年前人外，在其他方面，我以为是不可比的。汤显祖何以能写出《牡丹亭》的《惊梦》《寻梦》，也不是可以清楚地讲明缘由的。一般人看《牡丹亭》的《惊梦》《寻梦》可能和看《西厢记》《玉簪记》差不多(都是生、旦戏)，而在我看来，则认为大不相同，就在于它无论是从艺术上看，还是从对性和生死、生命的认知、感悟上看，都是千古绝唱。

62、该作品意境唯美浪漫，极富东方意蕴。旋律借鉴了昆曲中水磨腔的特质——低回婉转、扣人心弦。阿云嘎以深情细腻的嗓音，将那段缠绵动人的故事娓娓道来，如入梦境，遐思绵长。

63、吴小平先生视野开阔、作品丰厚，风格多样，其于繁忙的教学、行政工作之余，笔耕不辍，其特色手法历经几十年沉积、磨炼而日渐成熟。但对于中国传统文人艺术，在书法美术界咸存，在音乐界就鲜有了。虽然传统音乐在努力推广，但流行音乐太强势了，以至能超然物外、蝶化于此的倒成了另类。而吴小平先生能不忘初心，潜心于道，将文人音乐传承于当下，承担起了这个不太被时人所重视、研究的课题，实为难能可贵。

64、同时作品呈现着光怪陆离的色彩，花神、土地、地府判官、鬼卒，与现实中的人物结构成了现实和精神两重世界，深刻描绘出了封建社会的本质。最后让现实中不可能的爱情理想得到了实现，体现了作者强烈的理想主义色彩。

65、《牡丹亭》杜丽娘性格中最大特点是她在追求爱情过程中所表现出来的坚定执著，她可以为情而死，又可以为情而生。

66、他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。

67、《牡丹亭·惊梦》，杜丽娘梦中与柳梦梅相见，全程受到花神(左)保护。(上海昆剧团供图/图)

68、南宋时期南安太守杜宝之独女杜丽娘，在听闻家庭教师陈最良的诗经《关关雎鸠》一课之后，居然动了思春之情，于梦中邂逅一书生，醒后因思念梦中情郎，郁郁寡欢而亡。杜宝赴淮阳升任安抚使前，将杜丽娘葬后花园梅树下，并修梅花庵，嘱一道姑守之。

69、汤显祖在这部传奇作品中，描绘了杜丽娘与柳梦梅二人之间感人深切的生死爱情，这种至情至性的爱情演绎无不代表着汤显祖对人生与爱情的哲学思考与世情体验，而情深而往的杜丽娘则成为汤显祖笔下至情理想的化身。

70、城市之光 艺术“小”课堂 —— 民乐零距离

71、那翠绿滴滴、桃红点点的色彩，与丝丝缕缕、盈盈缠绕的线条，铺满了整个画面，却杂而不乱，浓淡相宜，疏密有致，运笔灵动而充满了韵律，使人如沐春风，在春的韵律中尽情地享受美的意境。

72、明清女子演出《牡丹亭》、读《牡丹亭》剧本、看《牡丹亭》的戏，因此心碎而亡的记载屡见于史。曹雪芹懂得这个戏在当时女子心中的地位。《红楼梦》第二十三回写林黛玉听《惊梦》一折中的《皂罗袍》：“不觉点头赞叹，心下自思：原来戏上也有好文章，可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味”；又听到“则为你如花美眷，似水流年”，竟“仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪”。

73、最终闹到金銮殿之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二位有情人终成眷属。《牡丹亭》创作背景：万历二十八年(1598年)，汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。