海上钢琴师经典片段镜头分析

1、《独立时代》(1994年)：台湾原子影视传播公司，导演：杨德昌。

2、10《套马杆》(《蒙古精神》)Urga(1991年)：苏联3T电影制片公司，导演：米哈尔科夫。(海上钢琴师经典片段镜头分析)。

3、《海上钢琴师》电影影评及优秀观后感相关文章：

4、《倩女幽魂》(1987/2011)重映票房300万

5、其实《海上钢琴师》整部电影讲述的就是一个关于选择的故事，1900一辈子不离开弗吉尼亚号是一种选择，而麦克斯离开弗吉尼亚号到陆地是一种选择，杰里的唯我独尊是一种选择，老人决定到美洲新大陆开始新的生活是一种选择，1900随船而终也是一种选择。不同的选择注定了不同的人生。

6、拉片其实就是跟拉锯一样——一格一格地反复看、反复倒带(盘)，同时分析纪录你所看到的、所总结的。一格一格地看电影，深度解读电影，然后把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后完成总结。

7、一部好的电影,除了演员精湛的演技外,还需要有较为深刻的内涵,或强烈的五官冲击,或两者兼而有之。显然如果失去了声音元素的加入,恐怖电影不再恐怖,战争电影不再真实,惊悚电影不再扣人心弦了。钢琴在营造电影背景气氛方面有着其独特的作用。《海上钢琴师》中有个经典的片段,即主人公与爵士乐大师的音乐弹奏比赛,钢琴演奏在此时此刻的美学意义体现得非常明显。主人公的倾情演奏,时而舒缓,时而急促,时而低沉,时而高亢,钢琴雄浑的声音让每一位观众都明白,在跌宕起伏的音乐声中,主人公已经完全陷入到了音乐当中,完全忽视了先前蓄意挑衅他、轻视他的演奏大师。更关键在于,观众领会了主人公对于音乐纯粹性的捍卫的精神,体会到他除了音乐别无所求的内心的孤独的世界,因为他只有在船上才感到安全,只有美妙绝伦的钢琴声才与他的心灵相通,船、音乐与他成为一个不可分割的整体。船的生命结束,他的生命也必结束,很好地诠释了“海上钢琴师”的主题。《钢琴家》也很好地展现了钢琴音乐在营造背景气氛方面的功能。电影中,最后被纳粹迫害而四处躲藏的钢琴家终于得以逃生,而发现他的德国军官并没有展现其纳粹刽子手的本性,难道是军官突然变得心慈手软?非也,导演在之前通过一段钢琴音乐很好地营造了一种哀伤的气氛,展现了德国军官的内心世界。当主人公躲进阁楼时,楼下传来了德国军官演奏的贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的琴声,钢琴声清冷幽怨,悲伤异常,充满了人情味,导演通过这种背景渲染让观众明白这个德国军官有与众不同的地方,避免了因其放钢琴家生路而显得突兀。同样,当他最后发现了主人公的身份时,钢琴家演奏了肖邦的《g小调第一叙事曲》,熟悉这首钢琴音乐背景的观众此时明白,钢琴家在反抗,而德国军官也必将受到惩罚,为后面的电影很好地做了铺垫。

8、《恋恋风尘》(1986年)：台湾中央电影有限公司。导演：侯孝贤。

9、   桥段二：1900与“爵士乐博士”斗琴。这一部分无疑是整部影片的高潮，1900和”博士“分别展示了自己纯熟的琴艺，情节紧凑、画面不停切换，音乐也表现出紧张的气氛。前两轮双方打平，在一比一平局的时候，”博士“演奏了一个很厉害的曲目一副胜利在握的表情，在Max的担忧下1900从容的将点燃的香烟放在琴弦上，演奏了一曲《单人四手联弹》，结束之时香烟还没有烧完，这一幕让观众叹为观止”博士“甘拜下风。

10、一部影片之所以能搅动人的灵魂，就是因为影片的内容与人灵魂深处的渴望产生了共鸣。葬身大海和入土长眠本来没有什么本质上的区别，那只不过是对必朽坏的身体的安排，物质的身体最终化为各种元素重归万物。如果大海或者陆地就是人最终的归宿，那么就没有人能评判出葬身哪里才算优越。

11、通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：

12、另外，因为前排的这几个人几乎什么运动动作的，所以主创们刻意在背景安排了水手走过，让画面显得更加灵动

13、周苏岳说，“影片4K修复，我们正片工作量的百分之九十靠AI技术来解决，但是人工部分花了人力的百分之九十的时间。从4K新版本看片会播放的效果来看，虽然修复难度极大，但完成度很高。相较原版中的划痕，4K新版画面中的划痕状态基本已经得到了‘根治’。”与此同时，《开国大典》4K修复版还对声音的表现进行了提升，将当年影院因为播放设备水平较低，无法听到立体声的遗憾一并弥补，周苏岳非常自豪地告诉记者，连毛主席的呼吸声、蒋介石的叹息声都可以听到。

14、10)对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？

15、　　仰摄由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。如影片中Max站在即将被炸毁维吉尼亚号前对船身大全景，又如“钢琴决斗”一场中1900对拿这即将燃尽烟头的Jelly的中景镜头。此处运用仰拍的镜头展现了1900内心对Jelly此时的态度“这不是较量,而是学习”正如影片旁白所说：“他没有竞争的体育精神”，“…籍此能学到点新的东西”，他对Jelly的态度是尊敬的。这和在此片段结尾部分1900直视一旁呆若木鸡的Jelly将点燃的香烟放入他口中“你抽吧，我不会。(“Yousmokeit,Idon’tknowhow.”)”，形成了鲜明的对比，反映了1900的内心前后变化。

16、这三部作品是意大利新写实主义导演托纳托雷的代表作品，合称时空三部曲。又称寻找三部曲，亦称回家三部曲。(海上钢琴师经典片段镜头分析)。

17、《中国》ChungKuo.Cina(1972年)意大利出品，导演：安东尼奥尼。

18、电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

19、“与农民合奏”。还是一个夜晚，“1900”独自在三等舱弹琴，有个人为这琴声“不请自来”，激动时，他还拉一拉小风琴，与钢琴声相和。这是个农民，他的耕地干透了，老婆跟牧师私奔，五个孩子死于热病，但有一个最小的女儿幸存了下来。为了女儿，他决定和坏运气抗争，四处漂泊，当他第一次看到大海、听到海的声音时，像被闪电击中，他便下决心改变生活，从头开始。这是大海对一个农民的启示，此后，这个启示也多次撞击“1900”的心灵。

20、然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。

21、此时，与爵士乐鼻祖杰里的斗琴已经让1900名声大振，各路唱片制造商纷纷前来淘金，打算借此大发横财。就在1900灌录唱片时，一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女天使般的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900透过狭窄的窗户凝望着少女天使般的面庞，目不转睛，他已经完全被少女打动了，手指弹出的曲调情不自禁也变得轻柔舒缓，无限恫怅又无限向往。从女孩儿在窗前的出现到暂离，又到出现在另一个窗外，1900从惊喜、热切到失落、沉郁，从落寞、期待又到欢欣，一颗跌宕的心透过美妙的音乐被记录在模板上，这张世上仅有一份的唱片，镌刻了他当时的灵感迸发，记录了他仅有的瞬间。1900只愿将惟一一张唱片送给自己心爱的女孩儿，发自内心的无意识的爱促使他下决心上岸，去寻找爱情。

22、《呼喊与细语》Viskningarochrop(1972年)：瑞典电影研究所/A·B电影公司，导演：伯格曼。

23、《未来战士》(《终结者》)Terminator(1984年)：美国哥伦比亚电影公司，导演：詹姆斯"卡梅隆。

24、肖千超(编剧、演员)：通常一个故事里有一个天才般的人设，或者故事在探讨艺术(音乐、绘画、诗歌)时，看完后会让人产生强烈的孤独感。作家恰因巨大的孤独感而疏离生活，创造了经典的故事。因此，故事是生活的比喻。

25、例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。

26、(如果大家对本段电影内容已经十分熟悉了，可以直接跳转到3分02秒，观看拉片的内容)

27、“轰”，冲天的火焰奔腾而起，恍若一朵盛绽的生命涅槃之花。为这个诗意浪漫的传奇画上了一个完美的句号。从此1900流传世间的，只有那一张由麦克斯藏在钢琴里，又由乐器店老板拼粘起来的神秘唱片模版。其实希望还是尚存人间的，正如1900所说：“只要你有一个好的故事，并有人听你诉说，就仍有希望。”影片结尾麦克斯的身影在尘世中渐行渐远，他依然有他的小号，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信这时1900正在天堂里一边弹着钢琴，一边注视着麦克斯，向他发出会心的微笑，而这微笑也向着我们。

28、表面上看，低叙述层次往往是为了解答高层次人物的疑问而设，比如叙述1900的故事是为了解答乐器店老板的疑问。事实上，叙述分层的功用远非这么简单，“叙述分层的主要功用是给下一层次叙述者一个实体。使抽象的叙述者在高叙述层次中变成一个似乎是‘有血有肉的真实人物’，使叙述信息不至于来自一个令人无法捉摸的虚空。”也就是说，高层次为叙述接受者提供了实体，让叙述的信息更加的可靠。《海上钢琴师》采用了叙述分层有其特定的作用。正因为“无论加多少层，最高一个层次的叙述者依然没有一个‘出生背景’”而导演又想让叙述变得更加可靠，所以采用了叙述分层的方法来讲述故事。

29、《四百下》LesQuatreCentsCoups(1959年)：法国卡罗斯影片公司，导演：特吕弗。

30、如果从深层次讨论1900的自由的话，我们可以从西方存在主义哲学中找到源头。存在主义又称生存主义，它是当代西方哲学主要流派之一。存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。

31、《台北晚九朝五》(2002年)：台北影业公司，导演：戴立忍。

32、《好莱坞往事》|《1917》|《婚姻故事》

33、——主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、对话

34、注意这里的剪辑点，他卡了一个鼓点，进行剪辑

35、“钢琴决斗”。“爵士发明人”杰利·罗尔·莫顿来船上与“1900”斗琴，开场的气氛极为凝重，莫顿很像其牙上的那颗钻，傲慢而蔑视一切，拒绝了“1900”伸出的手。莫顿点燃一支烟，弹奏时将烟悬放在琴边，弹毕，烟恰好烧到临界处，以此显示他对音乐的掌控力。前两轮，“1900”弹奏随意，有些应付，直到第三轮，他将一支未点燃的烟放在琴边，用心用力地弹奏《EnduringMovement》。脸庞与琴键的叠化，四只手的特效，钢琴内部的特写，刻画出“1900”超快的手速。男人叼着的雪茄掉落，妇人的假发被侍者碰落，莫顿手中的酒杯坠落。琴声止，除了他的喘息，全场无声，他用滚热的琴丝点燃了那支烟，插到莫顿的嘴里，全场沸腾。“1900”被众人托举起来，莫顿黯然离去。

36、现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。

37、今年十一月，电影《海上钢琴师》重映，似是故人来。1900年，一个最好的也是最坏的时代开始，工业革命使人们把追求财富和地位当成终极目标，而两次世界大战摧毁了人们的家园和心灵。

38、作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。

39、3)这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？

40、人们可能会为他扼腕叹息，可能会认为一个没有在陆地上生活过的人是一种缺憾。但是，哪一块陆地不是漂泊的船呢？他的船上来来往往的过客已经把陆地上的风景全部缩影在船上了。他最后与他的船一起结束了在世的宿命，陆地上的人最后也要与自己脚下的土同眠，意义毫无二致。让人们感觉遗憾和叹息的其实是自己心灵深处那对生命的眷恋和不舍，在没有寻得灵魂憩息的真正港湾之前，每个人都是抱憾终生的。

41、纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：

42、影片中超叙述层的叙述者只是一个单纯的故事叙述者，叙述者只在故事之外不参与到故事中来，是没有参与故事的局外人。他只负责把故事讲述出来，却不在故事中露面，在影片的最后，故事讲完了，画面逐渐变为一个小圆圈，里面是麦克斯的背影。到最后什么都没有了，屏幕全黑，这里表示片中的一切都是叙述者讲述的故事。那么让这样一个单纯的叙述者来叙述故事，不一定能够让人信服，“它与叙述对象并不发生在同一故事层面，他无需介绍故事的来源，并可以随意审视各个人物的心态和外在表现，全方位的叙述人物。这样会引起一些读者的怀疑，由此暴露了全知叙述者虚构的底细。”故事的可靠性也就降低了。所以托纳多雷采用了叙述分层的方式来讲述故事，于是故事便有了主叙述层，而这一层面的叙述者就是小号手麦克斯，通过麦克斯的回忆来讲述1900的故事。而1900一直以来都是麦克斯心里最重要的朋友，说生之挚友也并不为过。在这里，叙述者不再是一个虚幻的对象，他与叙述对象1900不再是没有关系的局外人，他们之间特有的关系使叙述者对叙述对象的了解不止发生在他们相处的时段，甚至叙述对象在异时异地发生的事情叙述者也能了解。“叙述者既可以通过直接目击或参与来了解，又可以通过熟知的渠道掌握他们的各种状况。我们把这种关系称为知情关系。”与以局外人身份作为叙述者的全知叙述者相比，知情叙述者的叙述更可靠。

43、影片中煤矿工人丹尼趴在舞厅的地板上摸索着，希冀能捡到有钱人遗留下的怀表或戒指等值钱物品，一无所获的他意外地发现了被遗弃在钢琴上的婴儿。

44、故事从一个潦倒的小号手麦克斯的独白中娓娓道来，一段唱片中的钢琴独奏沟沉起了他脑海中的无限往事。1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亚号游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到了一个弃婴，他将这个小孩起名叫1900。1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静之时，1900悄悄溜入舞厅，坐在钢琴前，双手落在了琴键上——于是1900的传奇正式开始！没有任何人的指导，没有任何人的传授，甚至刚刚才听到钢琴的演奏，绝对是上天所赐，无师自通，1900就这样与他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脱俗的钢琴演奏天赋。

45、《南国再见，南国》(1996年)：台湾侯孝贤电影社，导演：侯孝贤。

46、电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：

47、10《巧克力情人》ComoAguaParaChocolate(1992年)：墨西哥出品，导演：阿尔方索.阿拉。

48、本期论坛选择的主题电影为《海上钢琴师》。该片讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。该片荣获了意大利大卫奖、桑尼奥电影节最佳影片奖等多项殊荣。

49、1《地下》Underground(1995年)：法国Ciby2000影片公司，导演：埃米尔·库斯图里卡。

50、总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

51、李龙(吉林大学教授):任何一部优秀的文艺作品的诞生，都要面临未知的命运。作品的敞开性让每个读者都有解读的权利，正是不同读者的解读不断赋予了这部作品产生新的生命力。《海上钢琴师》于2019年重新上映，依然好评如潮，这就是经典的魅力吧。

52、《乱世佳人》GonewiththeWind(1939年)：美国米高梅影片公司，导演：维克托·弗莱明。

53、《鬼子来了》(1999年)：北京华谊兄弟太和影视公司。导演：姜文。

54、《香港制造》(1997年)：香港天幕制作有限公司，导演：陈果。

55、这个镜头的打光其实是十分有意思的，而且这个镜头的打光一定有意为之的，因为前面的镜头里面并没有出现这样的光源

56、杜宇阳(北京影视创作基地)：最终1900还是没有走下弗吉尼亚号，陆地对他来说始终是一艘太大的船。但正如小号手马克斯所说“只要你有一个好故事，你就永远不会被人遗忘”。

57、《秋刀鱼的味道》秋刀鱼の味(1962年)：日本松竹电影公司，导演：小津安二郎。

58、“以琴读人”。有次演奏时，马克斯问“1900”的音乐是从哪儿学的。“1900”随意给他指出几个人，并通过这些人的神态猜出他们的身份与处境，“和情人谋杀亲夫，拿着珠宝潜逃的妇人”“无法忘记过去，无法释怀的男人”“遁入空门的妓女”，继而用自创的音乐来诠释，每一段音乐都与人物的神态及举手投足十分契合。尤其是对一个“偷渡客”的诠释，“1900”的琴声与“偷渡客”的步伐丝毫不差，诙谐绝妙。“1900”用音乐的思维去感知这个世界，去感知船上形形色色的人，将人们的“阶层、声音、气味、故乡、故事乃至一切印记”都参透出来，并弹奏成旋律。

59、他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……

60、《东邪西毒》(1994年)：香港出品，导演：王家卫。

61、《巴黎最后的探戈》L’ultimotangoaParigi(1972年)：罗马PEA影片公司/巴黎联美影片公司，导演：贝尔托卢奇。

62、★《海上钢琴师》观后感以及电影影评5篇精选

63、    这个电影，让我感受到了----最简单的洁白。他知道他能拥有什么，不去渴望那些不能，或者本就没有必要拥有的东西；他知道他不了解什么，也不去让自己陷入无尽的迷惘。生活是纯粹的，只做一件事情，遵从内心！

64、然而1900终究没能把唱片送出，他只是在少女熟睡时轻吻了她那花瓣般鲜艳的双唇，他只是在少女将要下船时请她替自己向她的父亲(那个会拉手风琴，曾经与1900攀谈过的农夫，事隔多年后1900还是认出了那少女就是那农夫的女儿)问好，少女礼节性地吻了他，并告诉1900她们家在纽约的住址。等到1900要表白自己的用意时，他的话语已经淹没在周围嘈杂的人声中。1900在失落中掰碎了那张唱片，也掰碎了那段没有任何结果的初恋回忆。

65、电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。

66、1900虽然一生漂泊在海上，但是他却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。固守在自己精神理想国的1900，不仅在音乐上造诣斐然，而且还可以轻易地洞察出入生百态、世俗名利、人情冷暖。

67、正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。

68、3)一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。

69、于子寒(诗人):相比邮轮外更加广阔的天地，“弗吉尼亚号”像是一个五脏俱全的微观世界。1900至死未曾离开这里，却也于此见识到了灯红酒绿，声色犬马。

70、《爱情万岁》(1994年)：台湾中央电影公司，导演：蔡明亮。

71、例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。

72、导演朱塞佩似乎将人类的这一命运投射到了影片中。他的三部影片《西西里的美丽传说》《天堂电影院》和《海上钢琴师》被称为“时光三部曲”或“回家三部曲”，在他设置的时空中回家，回到人类为寻找梦想而遗失的家园。关于“回家”的主题已经成为现代文明、现代人最为急迫的话题，哲学家、文学家、艺术家、政治家、科学家都在尝试着回答。可究竟哪条才是人类“回家”的路，也许历史会给出答案。

73、《暗恋桃花源》(1992年)：台湾表演工作坊电影有限公司，导演：赖声川。

74、其中有《英雄本色》、《阿飞正传》等一批老港片；也有《大闹天宫》、《邋遢大王奇遇记》等经典国产动画，还有10月18日在院线上映的《开国大典》……很多电影节也开始开设“修复经典”单元，掀起一波又一波的怀旧观影热潮，这些电影的重现也带来了很多新名词，如4K修复、分辨率数据、胶片还原等。

75、以“钢琴”为题材或话题的电影众多,如《钢琴师》《海上钢琴师》《钢琴课》《想飞的钢琴少年》《闪亮》《布达佩斯之恋》,而以钢琴音乐作为背景的电影则数不胜数,典型的如《音乐之声》《天使爱美丽》《立春》等,在这些电影中,钢琴音乐的美学体现得淋漓尽致。

76、从这个角度来讲，狄金森式足不出户的人生从来没有成为某种遗憾，而写不出狄金森式的诗歌，才是不可挽救的愚钝跟浅薄。

77、而在影片中，与1900生之自由相对立的，电影中现实的人们正是拼命追求的恰恰一种伪自由。影片一开头是乘客们看到自由女神后的狂热场面的全镜头，人们对象征着繁华与自由的美国充满了向往，相信在美国这个遍地黄金的地方一定能找到财富和自由。就连1900生之挚友麦克斯也选择了下船，想用小号和音乐在陆地上打开一片新天地，结果却事与愿违，穷困沦落到社会最底层，以至于迫于生计不得不去典当陪伴自己多年的小号。影片中现实中的人们所追求自由是一种被物质“异化”的自由，或者是说，它根本不是自由。从马克思主义观点来看，“异化”是人的生产及其产品反过来统治人的一种社会现象。也就是说，追求物质“异化”自由的人们会被功利的事物所束缚，最终会丧失能动性，人的个性不能全面发展，只能片面甚至畸形发展。

78、《火之战》LaCuerreduFeu(1981年)出品：法国、加拿大，导演：让·雅克·阿诺。

79、导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现(方法)，拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定(一样)的镜头技巧(方法)，表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧(方法)处理上的特殊风格。

80、(3)李锐.《海上钢琴师》的经典镜头分析(J).华商,2008(3):111-195

81、镜头通过三个不同小角度的拍摄将1900渐渐融入自己演奏中的情形表现出来，在对1900手部弹琴的特写中切换了杰里以及好友马克斯、乐队指挥等人的表情，并且多次使用叠化的手法将1900的面部表情和手部特写重叠在一起，同时，穿插了一些很有趣味性的小插曲，例如现场一位先生入神到不知自己的雪茄掉到自己的裤子上，还有一位戴假发的女士入神到不知道自己的假发被服务生不小心弄掉，还有杰里入神到手指发抖以至于手中的杯子掉在地上，最后1900传奇般的演奏结束了，现场一片出奇的寂静，镜头扫过杰里，扫过那位先生正在燃烧的裤裆却浑然不觉，扫过那位女士光着头却依然不知，最后，1900拿着钢琴边沿的那根烟放在钢琴内部的琴弦上，在现场观众的惊呼中，那根烟居然被炽热的琴弦点燃了，1900拿着烟塞进了杰里的嘴里依然淡定地说：“给你抽吧，我不会抽烟。”

82、《本命年》(1989年)：青年电影制片厂。导演：谢飞。

83、电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

84、这种中央构图的方法可以突出庄严，客观，公正的情绪

85、1900虽然一生漂泊在海上，但是他却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。固守在自己精神理想国的1900，不仅在音乐上造诣斐然，而且还可以轻易地洞察出入生百态、世俗名利、人情冷暖。

86、　　本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展，在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。

87、《失去平衡的生活》Koyaanisqatsi(lifeoutofbalance)(1982年)美国出品。导演：戈弗·雷吉奥。

88、传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。

89、最终我们还是更新了视频版的拉片，因为视频的拉片更加的全面，不仅仅是视觉镜头的展示，更多的还有关于声音方面的分析；今后分镜天地的更新也会更多的以视频为主，毕竟视频所传达的信息会更加的精确，也更加的精彩

90、　　又如，“钢琴决斗”前Jelly与1900的对话一场中由Jelly面部表情一直把镜头推到一颗牙齿上的镶金上(推镜头)。两次香烟的特写、Jelly在听到1900弹奏“平安夜”时表情的特写(拉镜头)等等。

91、对大多数人来说，电影修复工作依旧是一个神秘地带，是什么样的技术让老电影焕发全新的生命力，修复要经过多少工序？哪些人在从事这门工作？观众又如何看待修复电影？新京报记者独家专访业内从事电影修复的专家和学者，抽样调查观众对修复电影的看法，总结分析修复电影在影市的市场现象，揭开这个行业的神秘面纱。