罗丹简介

1、罗丹在成功以前，经过了一个漫长的挣扎和艰困时期。

2、如果冷眼一看，你真的觉得，这个卡米尔·克洛代尔的头是从岩石中冒出来的，而且罗丹故意把这个石头完整的保留在那里。而且从比例上来看，它头的比例和岩石的比例相差的非常非常大。头只是基座的三分之甚至四分之一。而这个表情，不是表现一种内倾，而是那种女性的梦想，那种遐思，那种希求、期盼。一切是向外的，这与罗丹的思想者形成一个巨大的反差。罗丹的思想者，眼睛是闭着，不是看外而是往里看，而这个是向外张扬。这也是罗丹完成于1886年的一个作品，都是在与卡米尔相识两年之后。

3、这个作品叫思，或者叫沉思，或者叫思想。这个作品，也是罗丹以卡米尔·克洛代尔为模特雕塑的。(罗丹简介)。

4、这个是罗丹1898年，与卡米尔分手那一年，以卡米尔作为模特雕的最后一个像。这个时候的卡米尔，满脸愁苦。(罗丹简介)。

5、罗丹受到天堂之门的启发，最初是把地狱之门的两扇门分成四个格的，天堂之门是五格。后来他发现这个格的构思会影响人物的表现，他就把这个格打开，这样就形成了没有格子的两扇门。在最上面有三个人物，叫三个影子。在下头是大家都知道的思想者。这个地狱之门太重要了，重要并不是说，这是他收到的第一个国家订单，给了他这么一笔钱。地狱之门之所以这么重要，是因为罗丹把它作为一个实验。罗丹后来的很多作品，其实最初都是为地狱之门设计的，后来他才把它们从地狱之门中作为艺术品独立出来。

6、但是，仍然不能忘记的是艺术的核心培养仍然是审美、创造力、观察力这些思维品质，所以创意素描、漫画插画的课程补充会和基础素描的学习展开合力，互为补充地联合提升孩子绘画兴趣和综合艺术能力，为未来艺考阶段的学习打下具有爆发力的扎实基础。

7、我们调查了很多国外服务行业的利润和财务状况，其实养老服务行业在提供客户需求及高效运营的基础上，是能够获得长期稳定收益的，甚至这个收益是可以穿越经济周期的，无论经济周期的好坏与否，养老服务机构的收益还是比较稳健的财务表现。

8、朗诗集团一直以绿色科技住宅闻名，专注走差异化道路，定位为“绿色生活服务运营商”。2013年朗诗开始开辟养老业务，成立“朗诗常青藤”，以居家、社区、机构三位一体的模式为长者提供居家上门、日间照料、喘息式照护、机构式照护、全龄式照护等服务。

9、儿童的智慧在指尖，启智阶段重视动手能力的培养，双手的协调，使用多种绘画工具绘画，通过绘本故事展开教学，以绘本的文学性、审美性、趣味性、想象力为载体，利用各种绘画形式开启孩子兴趣、感受力与动手能力。学习油水分离技法、剪纸拼贴、水粉、立体手工设计等。

10、作为家长，我们如何保证孩子在未来不被淘汰？未来人工智能将大面积代替人工，很多工作都会被人工智能取代，都会做得比人类好，只有艺术和创造性的思维品质是机器无法取代的。

11、Rodinestséduitparletempéramentfougueuxetparletalentexceptioneldelajeunefille.

12、　　向来的大艺术家如荷兰的伦勃朗、德国的丢勒、法国的罗丹都是承认自然是艺术的标准模范，艺术的目的是表现最真实的自然。他们的艺术创作依了这个理想都成了第一流的艺术品。

13、作为艺术教育中的重要一环，没有任何一个学科能像美术一样全方位地培养孩子的综合能力！

14、朗诗对日本的养老服务做了较为透彻的研究，我们认为中国和日本很多底层文化、居住习惯和环境有着很多相通的地方，日本养老的“自立支援”理念是中国可以借鉴的，让长者尽可能的保有他的自理能力，尽可能的用自己残存的生活技能来做喜欢的事情，照顾长者的服务人员并不是伺候他，而是协助、帮助长者，因此朗诗在专业化的服务、选人用人方面都遵循这个理念。

15、关于第一个问题要我们的直接经验来解决。我们拿一张照片和一张名画来比看。我们就觉得照片中风景虽逼真，但是木板板地没有生动之气，不同我们当时所直接看见的自然真境有生命，有活动；我们再看那张名画中景致，虽不能将自然中光气云色完全表现出来，但我们已经感觉它里面山水、人物栩栩如生，仿佛如入真境了。

16、艺术的沉淀需要坚持的力量，积年累月的渗透与熏陶，直至成长为一名有品位、有思想、有高雅审美、高创造力的社会公民。

17、　　果然！诸大艺术家的艺术观念并不错误。照片所摄非自然之真。惟有艺术才能真实表现自然。

18、　　他说：“艺术家只要写出他所看见的就是了，不必多求。”这话含有至理。我们要晓得艺术家眼光中所看见的世界和普通人的不同。他的眼光要深刻些、要精密些。他看见的不止是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。他感觉自然和人生的现象是含有意义的，是有表示的。你看一个人的面目，他的表示何其多。他表示了年龄、经验、嗜好、品行、性质，以及当时的情感思想。一言蔽之，一个人的面目中，藏蕴着一个人过去的生命史和一个时代文化的潮流。这种人生界和自然界精神方面的表现，非艺术家深刻的眼光，不能看得十分真切。但艺术家不单是能看出人类和动物界处处有精神的表示。他看了一枝花、一块石、一湾泉水，都是在那里表现一段诗魂。能将这种灵肉一致的自然现象和人生现象描写出来，自然是生意跃动、神采奕奕、仿佛如“自然”之真了。

19、这是罗丹的第一个作品，罗丹的父亲。这个雕塑，可以看出，罗丹受到古希腊罗马以来西方雕塑的影响。雕塑表现出他父亲非常严肃、庄重、武断、权威的一面。这个作品不是罗丹成功的作品，我们放出来是因为，我们可以从中看到罗丹与古代的西方雕塑之间的渊源关系。他的作品是从中幻化出来的，一开始没有太多的个性，没有自身的特点。所以要经过摸索，他才走出了自己的道路。

20、罗丹的姐姐玛丽亚去世之后，他的母亲更加虔诚了，经常去修道院做祈祷，而罗丹的反应则更为激烈。他也进了教会，成为奥古斯都兄弟会的一个修士。他希望在宗教的信仰当中寻找安慰平衡自己痛苦的心理。这时他碰到了埃玛神父。埃玛神父通过对罗丹的观察，发现罗丹不是一个应该走神父道路的人，他就劝说罗丹，你的宗教不是上帝，你的宗教是艺术，你应该献身艺术。罗丹也慢慢意识到自己的宗教感，和教会所宣扬的宗教感是不同的。他对宗教的理解是，宗教是对那些没有得到解释也不可能得到解释的东西的认知，这就是他所理解的宗教感。

21、这是我所看到的唯一一张卡米尔·克洛代尔在罗丹画室工作期间所照的相。

22、奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家，出生于法国巴黎，是伟大的现实主义雕塑艺术家，西方雕塑史上一位划时代的人物。

23、　　艺术家要模仿自然，并不是真去刻画那自然的表面形式，乃是直接去体会自然的精神，感觉那自然凭借物质以表现万相的过程，然后以自己的精神、理想情绪、感觉意志，贯注到物质里面制作万形，使物质而精神化。

24、罗丹美育，成立于1999年，专注传播“爱与美”的教育，沉淀美术教育20余年，开发出原创教学体系及看灵感魔法box美术盒子。20多年教学体系的奠定，连续层进的课程设置，通过绘画、手工、阅读、慈善等多元活动，提升孩子发现美、创造美、奉献爱等内外兼修的综合品质。艺术的沉淀需要坚持的力量，积年累月的渗透与熏陶，直至成长为一名有品位、有审美眼光、高创造力的社会公民。

25、在永恒的春天里，这个男子迫不及待地把女人一下子揽起，搂在怀里，一个手搂住，一个手正要下去的一刹那。而女人的姿势呢，让你感到她从趴着一下子被拉起来的那种感觉，事实上是不是这样，我们不知道，但是电影当中是这么表现的。电影作为一个构思的故事，当然不能当真的。这个作品也是卡米尔克洛代尔非常赞赏的作品。

26、他姐姐去世以后，他就进了教会，可想而知，他的痛苦多么沉重。所以虽然罗丹不是一个好学生，但是罗丹知道自己的缺陷，没读多少书，所以他才恶补。他特别喜欢读的一本书就是但丁的神曲。还有就是波德莱尔的诗。他也很喜欢读巴尔扎克，特别喜欢读雨果。我不敢说他是否读了很多书，但是这四个人的书肯定是他经常阅读的。

27、这时候，法国的有一个文人协会，向罗丹订购一个巴尔扎克的像。

28、《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”、“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市，准备立在先贤祠前。罗丹断定市政厅不会允许把《思想者》竖立在巴黎市内的，但是对方提出了一个折衷的办法：罗丹同意退回为《地狱之门》预支的费用再加利息，市政厅则接受这座《思想者》并将它立在先贤祠前。罗丹感到了安慰，这将是他第一件矗立在巴黎市内公共广场上的作品，同时美术部购买了一件《思想者》的复制品，并作为礼物赠给纽约大都会博物馆。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主d代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的《思想者》。

29、长者身体机能相对较弱,对居住环境的要求较高，朗诗在营造健康舒适居住环境的同时,将绿色建筑系统有选择地应用于养老项目建设中,通过改造空气环境、温度环境、湿度环境、光照环境、声控环境及精装环境六个方面,形成自己的标准。

30、更多关于罗丹请浏览以下信息，虽然有点长，但是越深入了解罗丹，你就会更加信赖罗丹品质，也会更加支持孩子的长期学习。

31、《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地狱之门》的相当(0.72m)，名字叫做《诗人》。1889年，这尊以《思想者--诗人》为名的石膏像，在莫奈--罗丹巴黎连展中展出。从此以后，《思想者》成为唯一的名字，在世界各地无数的展览中出现。《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”、“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市，准备立在先贤祠前。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主d代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的《思想者》。

32、 精英艺考段帮助学员由兴趣转变为专业的华丽转身，许多多年学习的学员在长达10年的艺术学习中发现自己的天赋和兴趣所在，树立未来成为专业艺术家或设计师的梦想，在这里，专业的以考学导向为目标的艺考部老师，会根据考学要求安排课程规划，素描、水粉、速写是这个阶段最重要的基础课程，需要大量时间的练习才能产生量变到质变的过程。已有无数孩子考取国际国内一流名校，完成了从兴趣到专业的华美转身。

33、展出引起了不少议论，许多人不承认这是，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作共186个，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的《青铜时代》、《吻》等被放大，独立成为享誉世界的名作。

34、罗丹美育创立于1999年，深耕美育23个春秋，其核心素养在于培育孩子高雅审美及创造性思维品质，围绕这个全球核心素养，我们在23年的一线教学中不断钻研与精进，形成独特完善的教学体系及课程配套材料包。

35、年会因为疫情的原因推迟到3月8日，那一天很开心，收到了一朵鲜花，一份礼物，白老师是一个十分温柔的人，给每个人都手写了一张祝愿卡，我迫不及待的想找到自己的那一份，满心期待的打开它“我在无限中找到智慧与光！”

36、然而，更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

37、在环境幽静的朗诗常青藤总部，老博会组委会专访组见到了罗丹女士，她身着白色衬衫，言谈亲切，娴静从容，给我们留下了美好而深刻的第一印象。

38、联系罗丹对于雕塑艺术主题的开拓，以及罗丹和布德尔的交往，再回头来看布德尔的创作主题，我们可能会产生疑问：既然雕塑艺术的主题已经被引向现实生活中的人和物，为什么布德尔还是选择了古代希腊罗马神话这种学院派的“过时”题材呢？又联系到当时的巴黎的艺术氛围来看，这个问题更加突出：布德尔艺术风格的成熟时期，恰逢现代艺术在巴黎如火如荼地发展，巴黎作为当时全世界的艺术中心，汇聚了各种新鲜的艺术作品和艺术观念；既然身边有那么多新艺术可以借鉴，为什么布德尔偏偏选择了古代神话题材呢？

39、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。

40、　　罗丹自己深入于自然的中心，直感着自然的生命呼吸、理想情绪，晓得自然中的万种形象，千变百化，无不是一个深沉浓挚的大精神……宇宙活力……所表现。这个自然的活力凭借着物质，表现出花，表现出光，表现出云树山水，以至于鸢飞鱼跃、美人英雄。所谓自然的内容，就是一种生命精神的物质表现而已。

41、这是我第一次来到罗丹，这个地方让我感觉非常亲切，我看着罗丹的环境，那么美，那么令我向往，可是我很害怕，我担心我不够优秀。

42、在剧中，罗丹是极品萌男友，撒得了骄耍得了贱，忍得了女友的作嗲悍，唯一的不足是缺钱，却偏偏爱上了对婚礼要求完美的马丽。

43、罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。

44、由此可见，罗丹的美学观，与当时学院派为代表的美学观是有冲突的。因为当时的学院派美学观还是受古希腊罗马以来的美(所谓好看为美)而不是丑也可以是艺术当中的美的影响。这是一种美学观念上的区别。而我们以今天的眼光来看，这个被罗丹称为第一个真正意义上的雕塑作品，你的确能从这个人物的脸部表情当中，看到他全部生活的写照。我们可以从这个饱经风霜的脸，和他深邃的眼神当中看出他生活的全部的磨难和对人生的那种质问。所以，其实罗丹找的就是他内在的真实性。这个作品，是非常值得重视而且容易被一般人忽略的一个早期作品。

45、孩子10岁以后，非常渴望可以如实地表现周围的世界，素描是美术专业培养造型能力和观察能力的一项非常重要的基本功课程。儿童通过素描学习，学会理性科学地认识事物和生活，并学会用自己头脑分析并表达自己较为科学的认识，从而培养学生敏锐的观察力、手脑眼相结合的表现力，和独立完成一件事情的能力，以增强自信心和责任感。

46、这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。

47、龚梦瑶：13770537641  1549269194@qq.com

48、▲BustedeRodinparCamilleClaudel,1888

49、▲Eve,1881,mèredel’humanité.Rodinexécutasontravail,lorsqu’ilremarquaquelesformesdumodèleitaliens’amplifiaientdejourenjour.

50、有些家长会很疑惑，这些素养到底有什么用？有人调查了全球各行各业的顶尖人才，发现这些人都是具有创造性思维品质的人！

51、在罗丹年轻时，发生过一件对他打击很大的事情。下面会讲到这个事件对他的打击。

52、还有一点，最初，罗丹说这个组雕不能有基座，应该放在广场上，与市民一个水平视野，让他们能够走进来看他们的雕塑，但是加莱市政府不同意，一开始给它做了一个基座和围栏架子，把他们摆高，如英雄一样。

53、客栈、院子、中餐厅：“慢综艺”弥散着“生活在别处”的执念

54、罗丹在22岁前后，从父母家里独立出来，租了一个工作室。在此期间，认识了一个女孩子。这个女孩子当时19岁，名叫RoseBeuret(露丝·伯雷)，她从事的职业与罗丹母亲一样，也是浆洗缝纫。她与罗丹相识以后，罗丹一开始只是请她做模特，慢慢他们在一起同居，结果一同居同居了53年。一直到1917年的一月份，在露丝去世前不久，罗丹才答应正式与她结婚。

55、发生的可能是这一幕，就是罗丹过去了，把躺在地上的卡米尔扶了起来，吻了她。很可能就是这一幕。因为这个雕塑叫做永恒的春天。就发生在1884年，罗丹和卡米尔·克洛代尔认识的那一年。而达那伊得斯是发生在1885年。艺术的真实不是生活的真实。这两个作品，如果你不了解这之中的故事，你是看不懂的。只有了解了他和卡米尔之间的故事，特别是达那伊得斯这个希腊神话的故事，就能完全看懂了。

56、左边是亚当，右边是夏娃，下面的图，是地狱之门上那三个影子，罗丹最早在构思这个地狱之门时，最上面不是这三个影子，而是亚当和夏娃，后来他改变了主意，把亚当略做变化放了上去，而把夏娃彻底拿掉，然后放了两个其他的影子，作为一个新的构图。那么现在我们来单独看这个亚当和夏娃，会发现他们有一个很明显的共同点。

57、他说：“艺术家只要写出他所看见的就是了，不必多求。”这话含有至理。我们要晓得艺术家眼光中所看见的世界和普通人的不同。他的眼光要深刻些，要精密些。他看见的不止是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。他感觉自然和人生的现象是含有意义的，是有表示的。你看一个人的面目，他的表示何其多。他表示了年龄、经验、嗜好、品行、性质，以及当时的情感思想。

58、当时有人说，你这六个人是分开的，没有什么东西把他们联结在一起，这不符合美学。罗丹说，是你看不到，把他们凝结在一起的就是那种巨大的悲剧感，流动在他们之间的悲剧感。你看不到那是你的问题，但实际上他们联结的比什么都紧密，比手拉手、肩并肩都紧密。

59、(2)精神劳动。二十世纪科学工业发达，是精神劳动极昌盛时代，不可不特别表示，于是罗丹创造《思想的人》和《巴尔札克夜起著文之像》。

60、希腊的诸神文明和基督教文明对西方人审美判断力的影响是不可忽视的。希腊的诸神文明，是一种“人生的幸福、安宁、优美、平衡和理性”的文明；而基督教文明是以肉体受难和牺牲来换取精神崇高，是一种人格升华的文明。而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。从最初的《埃玛尔神父》像，到青年时期的《施洗者约翰》，到中年时期的《加莱义民》，无不体现着雕塑家悲悯而庄重崇高的宗教情感。《地狱之门》为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型，综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。

61、在整个罗丹的艺术教育体系中，将会学习到线描、剪纸、拼贴、手工、绘本创作、水粉、水彩、国画、油画棒、素描、丙烯、雕塑、设计、综合材料等等，这里可以说就是一所专业的儿童艺术大学，我们深深了解孩子，也深深热爱孩子，所以，这套教学体系是根据孩子各年龄段生理、心理特征，以及所须具备的艺术文化素养，自主研发的一套完整的艺术成长规划课程，受到国家法律保护。

62、自然无往而不美。何以故？以其处处表现这种不可思议的活力故。照相片无往而美。何以故？以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。(除非照相者以艺术的手段处理它)艺术家的图画、雕刻却又无往而不美，何以故？以其能从艺术家自心的精神，以表现自然的精神，使艺术的创作，如自然的创作故。

63、布德尔确实处在雕塑发展史的转折时期。实际上，这个转折从罗丹就开始了。罗丹把雕塑艺术的主题拓展到现实生活之中，他关注的是现实生活中自然状态的、具有生命活力的人，而这个主题恰在学院派雕塑的圣经、神话、寓言和历史故事题材之外。这是就雕塑艺术的主题来说的。在创作手法上，罗丹采取了模仿自然的写实手法，他不仅造出人的外形，还要通过人物的动态表现出人的精神活动和情感力量，比如静默深邃的《思想者》及激情澎湃的《接吻》。用我国美学家宗白华先生评论罗丹作品的话说，罗丹的这些作品都是“生命精神的物质表现”，是“自然之真”。而到了比布德尔稍晚的、同样被罗丹赏识的雕塑家康斯坦丁•布朗库西那里，变化极为显著的是雕塑的形式和创作手法：人和物被大胆地抽象处理，成为简洁的几何形体，显出一种简约的力度。用两条并排的长方体石柱，简单地刻出手臂、五官和头发的线条，就是《吻》；一片直立的、羽毛形状的、略带弧度的尖锥体，就是《空中之鸟》。在布德尔这里，他的作品一方面延续了写实的手法，另一方面又显出概括的、几何化的抽象意味，因此，不妨把布德尔看作处于罗丹和布朗库西之间的雕塑家。

64、Understandingofetiquette

65、目前朗诗常青藤的人才培养方面有何举措？是如何做好养老服务人才团队管理培养的？

66、讲座开始，元培学堂创始人，赵孝萱老师对大家的热情到来致以谢忱，同时再次阐述了自己创办元培学堂的初心理念。

67、这张照片是比较好的，跟雨果原来的相貌非常神似。你看头，智慧的头，雨果有句诗，说是愤怒在沸腾的额头，或者思想汹涌的额头。我想这两句诗，是启示了罗丹的。所以他雕这个头，不仅有智慧，而且你能看出愤怒在那里沸腾，思想在那里喷涌。而且他是往下看的，不让你直接看到雨果的目光。这样就让你更容易有一个回想的空间。而且我认为这个雕塑最成功的地方，是把雨果的悲天悯人、作为一个伟大的人道主义者，很好地表现了出来。

68、我这次看见了罗丹的雕刻，就是看到了这一种光明。我自己自幼的人生观和自然观是相信创造的活力是我们生命的根源，也是自然的内在的真实。

69、这张照片摄于1862年，当时罗丹22岁(他生于1840年)，身着雕塑家的工作服，这是他早期拍的唯一一张照片。从他的眼神当中，就可以看出青年时代罗丹的焦虑，深深的忧虑感，这个忧虑不仅是对个人前途的忧虑，而特别是对如何理解艺术，如何走艺术的道路的更深一层的忧虑。

70、　　什么叫做美？……“自然”是美的，这是事实。诸君若不相信，只要走出诸君的书室，仰看那檐头金黄色的秋叶在光波中颤动；或是来到池边柳树下俯看那白云青天在水波中荡漾，包管你有一种说不出的快感。这种感觉就叫做“美”。我前几天在此地斯蒂丹博物院里徘徊了一天，看了许多荷兰画家的名画，以为最美的当莫过于大艺术家的图画、雕刻了，哪晓得今天早晨起来走到附近绿堡森林中去看日出，忽然觉得自然的美终不是一切艺术所能完全达到的。你看空中的光、色，那花草的动，云水的波澜，有什么艺术家能够完全表现得出？所以自然始终是一切美的源泉，是一切艺术的范本。艺术最后的目的，不外乎将这种瞬息变化，起灭无常的“自然美的印象”，借着图画、雕刻的作用，扣留下来，使它普遍化、永久化。什么叫做普遍化、永久化？这就是说一幅自然美的好景往往在深山丛林中，不是人人能享受的；并且瞬息变动、起灭无常，不是人时时能享受的(……“夕阳无限好，只是近黄昏”……)。艺术的功用就是将他描摹下来，使人人可以普遍地、时时地享受。艺术的目的就在于此，而美的真泉仍在自然。

71、我才终于发现，我要做的并不只是美术老师这么简单，白老师每次的成长修炼演讲都会打动我的内心，我的内心深处慢慢明白——“爱”，我们要做的是爱与美的教育！

72、佘开妍：025-52856753 18936891600  

73、最主要的是感受、爱憎、希冀、吟哦、生活。要做艺术家，先要从人做起。

74、“……艺术是精神和物质的奋斗……艺术是精神的生命贯注到物质界中，使无生命的表现生命，无精神的表现精神。……艺术是自然的重现，是提高的自然。……”抱了这几种对于艺术的直觉见解走到欧洲，经过巴黎，徘徊于罗浮艺术之宫，摩挲于罗丹雕刻之院，然后我的思想大变了。否，不是变了，是深沉了。

75、《新娘大作战》是一部由博纳影业集团、二十世纪福克斯电影公司和腾讯视频联合出品，由陈国辉执导，由Angelababy、倪妮、朱亚文、陈晓等联合主演的浪漫爱情喜剧电影。

76、(1920年冬写于法兰克福，原载《少年中国》第2卷第9期)

77、▲L’EternellleIdole,18

78、　　艺术能表现“动”，照片不能表现“动”。“动”是自然的“真相”，所以罗丹说：“照片说谎，而艺术真实。”

79、你看卡米尔·克洛代尔是怎么表达爱情的。虽然华尔兹是舞蹈，但实质上也是爱情。跳舞的时候没有这种跳法，你看，男子已经把嘴唇贴在女人的耳根和面颊这个地方，但有一点是共同的，就是那种晕眩感，卡米尔·克洛代尔要表达女人在爱情中的晕眩感时，他没有像罗丹那样采取螺旋旋转的姿势，她采用的是倾斜的姿势。这种倾斜度几乎有45度角，人在45度角是完全站不住的。如果男子的右手松开的话，毫无疑问女子将会倒掉。所以她不是用旋转来表达晕眩，而是失控。这个女性已经完全失控了。这个男子虽然说不是笔直的，但基本上也还是直的，倾斜的是他的头，吻嘛，所以才倾斜的，所以男子具有某种稳定性。最后的结果是罗丹没倒，卡米尔倒了。

80、这是整个小学阶段的黄金学习期，孩子的各项能力处于突飞猛进的发展阶段，造型能力飞速提升，也是想象力和创造力最为旺盛的时期，课程将涵盖线描和综合绘画技法以及手工设计为主线，学习色彩搭配的基础常识、美感形成的规律，不同技法的运用，接触到最为广泛的艺术形式，孩子将会学习到线描、剪纸、拼贴、手工、绘本创作、水粉、水彩、国画、油画棒、漫画插画、雕塑、设计、综合材料等等，罗丹可以说就是一所专业的儿童艺术大学。