俯拾即是

1、(反义词组):凤毛麟角、寥寥无几、屈指可数

2、不仅如此，Sophia还诙谐幽默。如果你花长一点时间聆听她和人的对话，你似乎能感受到这就是一个活生生的人，她有着自己的个性情感。当然我们知道她不是人，她很多地方比人厉害，她身体里面存储着海量的数据。(俯拾即是)。

3、2017年上半年最为风靡的时尚AI人工智能新闻，是有一款香港生产的人工智能机器人，名叫Sophia，登陆英国各大电视台，参与知名主持人的脱口秀节目。这款机器人颠覆了我们过往对机器人的印象，她有完全逼真的人的外形，特别是有眼珠子。眼球不仅能够转动，而且能够捕捉到跟她对话的人的表情，她自身的表情也会随之变化。

4、在这种背景之下的明代绘画，也很难取得宋元时期那般的百花齐放百家争鸣的盛况。明朝初期，画家们多以虔诚学习宋元传统为主，鲜有创造。类似王履这样“作画不可泥古，要以自然为师”的画家实在是少见。王伯敏老先生称这一时期为中国绘画的“掇英时代”。所谓“掇英”，即效法古人，紧扣古人(主要是五代北宋以及元)的传统模式，从章法、笔墨等诸多方面全方位地学习，简单说就是不遗余力地吸取传统的精华。

5、笔者所在的中国美院景观系，秉承“山水润心，哲匠造园”的教学理念，几年来一直在探索传统造园的发扬与创新之道，从解读传统山水画、回归手工匠艺、在场设计等方面“与古”研究，乘之愈往，识之愈新。《“雪山楼阁图”之平面转译》是以投射古画探索传统山水画对当代风景区规划之启示，《山海经》是以古代神话传说为契机探索自然山水悠游与儿童游憩的关系，这也是“如画风景”、“都市林泉”等课程的一些片段摘录。

6、林：在我看来，写生这种形式在上个世纪已经被发掘得差不多了。写生已成了传统，在学习中，传统与创新都是方法而已，而并非结果。可就“方法”而言，又有一种不可预测的结果。董其昌的笔墨即主题便如此。生生不息，周而复始。现在这个时代的人，有自己的条件，每个人都有智慧。作为学习的一个阶段，写生方式既已被肯定，便可大大方方地进行研究、借鉴和练习，这都是为了创造。艺术的创造是没终极的，审美领域的拓展也没有终极。

7、 (出自)：唐·司空图《诗品·自然》：“俯拾即是，不取诸邻。”

8、(近义词语) 俯拾即是、比比皆然、举目皆是、漫山遍野、不计其数、数不胜数。

9、(百无一是)干一百件事，也没有做对一件。形容全都做错了，一无是处。

10、解释：俯：低头，弯腰；即：就。低下头来捡取，到处都是。形容为数众多，很容易得到

11、明代绘画(前中期)是一个掇英的大时代。周臣在其中扮演着重要的角色，虽然画史上的名声不及吴门四家，也不及浙派与江夏派的戴进、吴伟，但是，周臣却大抵上称得上是最全能的职业画家了，他的作画技艺并不属于同时代的任何一人。我们几天评判一位画家的作品，往往是从多维度进行认知的，以戴进和唐寅的作品为例，戴进的作品在技巧上明显高于唐寅，但是，论画史地位，唐寅则远胜戴进，这其中就与绘画作品中是否具有独特的精神韵味有着莫大的关系。而周臣并不是一位擅长或者说需要他在绘画中过多表达这种精神价值的画家。

12、他一生寄情于他热爱的家山田园，亦不乏踏足大江南北，寻幽览胜。

13、(解释)：数：计算。数都数不过来。形容数量极多，很难计算。

14、林：从晋唐到五代两宋，山水画从形成、发展到成熟。晋人将玄学寄寓到山水田园的诗境中，使山水画活了起来。到宋末，这种在真山真水中的感悟到刻画、塑造已经达到顶峰。由于社会的变迁，元人把客观自然为依据的表达方式转向个人内心世界的寻觅。他们借着书法的启示，把绘画的表达语言独立开来，这语言便是笔墨。到了明代，笔墨便形成了多种流派，多种文化修养用山水画的方法表现出来是一大进步。把这种颇有方法的笔墨程式称作“士人画”，也便是后来的“文人画”，仿照佛教的方式，称之为南宗。其实，南宗也是丰富多彩的。比如石涛与八大山人等人在造化与心源的问题中便有不同的说法。但由于帝王们的倡导，至清代，便基本是“四王”的天下了。受清初“四王”影响，夸张了师授的程式笔墨的深厚玄虚，漠视自然造化的生机，二百年的画坛单调、抑郁，从模式到模式，了无生气。清末开始，大批知识分子意识到必须有所突破并为之努力，从康有为到陈独秀都提出了很多有关山水画的问题，但那时候对提出的“山水”与“风景”的概念根本没有明确过。在这段时间里，很可贵的是有一批艺术家，如齐白石、黄宾虹、高剑父、陈树人、张大千等等，为山水画写生架桥探路，酝酿变革。经过几十年的努力和积累，先贤们前仆后继，或研究传统，或吸收写实语言，上世纪50年代之前，山水画已有了许多可喜的新气象。到1949年后，山水画切合了为社会服务的要求，它结合了对景写生的形式和恢复宋画传统脉络的积极因素，明确了人和自然的关系。历经多年的努力，山水画写生在50年代中期至60年代初达到顶峰，出现了几位带领时代山水画的大家，并且有了一批划时代的作品。所以，参照历史的说法，因提倡对景写生的缘故，代表这个时代主要的山水画创作方式，写生使传统的山水画的审美方式起了根本性的变革，形成了山水画发展的另一高峰。

15、抛开我们过往对周臣的固有印象来看这幅《柴门送别图》，应该说，周臣在《柴门送别图》中找到了一种笔墨的情趣，当然，这种情趣依旧是嫁接在宋元传统上的，特别是李唐与马夏的传统模式。但是，藉由这幅作品中挥洒的笔墨，我们看到了大写意时代悄然来临的趋势。

16、林：如果当时的提倡叫现实主义似乎比写实主义更确切。关于这些，在1957年大跃进的时候比较混乱，出现了大量表现社会主义新生活和为政治服务的画作。我们还是从正面来说中国山水画的事情。当时的中国画界为了改变历史留下的流弊现状，各地的艺术家都在为山水画的新气象努力：广东这一方是关、黎二人，尊重传统，深入生活。从关山月先生的《新开发的公路》到黎雄才先生的《武汉防汛图》，用笔肯定，造型生动，画面充满活力，显然是个新气象，他们都是最早的对景写生的实践者，经验是成功的。北京方面是以李可染、张仃，还有罗铭诸先生为代表，探索如何通过写生改变中国画体系。我觉得当中李可染先生的实践留下的完整经验，非常成功，他主要是希望解决中国传统的南宗笔墨与写生衔接的问题。尤其是他的艺术主张，深深地影响了一代画家，充满人文和历史的特质。南京方面是留日归来的傅抱石先生，他有相当深厚的传统文化修养，采用石涛等部分笔法思路，再加上本身的才情，胸怀开阔，无论是画古代题材还是现代题材都能很自然、随意地表达，作品表现出风晴雨雪、水墨淋漓，很有气势，画风新颖。后来，他的题材跟现实生活更接近，尤其上世纪50年代末之后，画面既有传统又有现场感，画风沉着痛快。西安方面是赵望云先生，他在抗日时期与关山月先生曾经一同去西北写生，相互间有过沟通。赵的笔墨没有传统上的南北宗之分，重视生活，可能受海上画风的影响，自有浑厚苍润的艺术效果。赵望云先生对写生和创作也作出了很有意义的成绩。石鲁先生的成功，想来和赵望云先生很有关系。石鲁先生的山水写生与创作的探索有很高的造诣，可惜由于“文革”嘎然而止。另外，林风眠先生以及刘海粟先生的艺术探索也给了我们许多启发。

17、“为新”是一种精神，是对传统的发扬和对当代需求的关照。“如将不尽，与古为新”强调的是诗人从观察和体验生活中获得灵感，不断创造新的意境。每个时代都有每个时代的经济与文化基础，园林设计一方面是回归传统，另一方面是回归当下，适应时代的需求，应用新的设计手法和技术满足当代人生活和游憩的需要

18、今天打开电脑把耀炜的画集中起来看，就生出一些感想。

19、我希望于平凡的景物中找到情趣并体悟到诗一般的意境，俯拾即是，触目会心。然而，景随情移，情随时迁，应该不断地对意境有所发现。我不想让成套的笔墨程式或自造程式套住自己的感悟和大自然的盎然生机。

20、偷工减料联合式；作谓语、定语、状语；含贬义。

21、王：林老师您之前曾经提到，20世纪的山水画写生在50年代、60年代达到顶峰状态。作为亲身经历过那一段时期的艺术家，可否谈谈您对20世纪山水画写生的看法？

22、“如将不尽”的众生相没有高下之别，道不自器，与之圆方，选择适合自己的法门即可渡道。殊途同归的是冯纪忠老先生所说的一句话：“人与自然是个大题目，风景园林是个小题目。”首先是敬畏自然，然后才是师法自然、诗意栖居……

23、多元的问题带来多元的解决方案，中西方的设计师们都在以自己的实践探索着解决之道：有人紧跟前沿，应用着最新的科学技术和材料；有人追溯传统，致力于文人造园的当代创新，有人尝试跨界，从其他专业领域整合城市、建筑与景观；有人关注特殊群体，扎根乡村、灾区、低收入社区……

24、林：在改革开放以后，大家骤然明白艺术不单承载着教化的意义，更为重要的是审美的功能。教化与审美并不矛盾，认为矛盾是初级阶段，总之艺术必须是赏心悦目才行。

25、还有一点你或许暂时还没有意识到，使用语音写作，你会慢慢变得不再开口讲废话，不再东拉西扯。这是不是和你的想象非常不同？原因非常简单，写作的最终会呈现为可视化的文字，没有人愿意写完之后再花大把力气从头删改。写过之后，再一个一个字从头改，往往会给你带来强烈的挫折感。所以，你的本能会提醒自己一口气把事情做好，做正确，不愿意给自己后面添麻烦。也就是说，每一次使用语音写作，你似乎都进入了某个无形的默契当中，竭力追求更准确更清晰，更加言之有物。

26、叔叔阿姨的儿子，不是亲兄弟胜过亲兄弟。我的下一个目标是给叔叔阿姨买上养老保险，等弟弟结婚的时候，给弟弟买一辆新车。

27、但同时，我们也想象不出这些年，他经历过什么不能承受的崩溃。一个人付出了怎样的努力

28、译文独自闲坐在幽静竹林，一边弹琴一边高歌长啸。深深的山林中无人知晓，只有一轮明月静静与我相伴。

29、百无一是:(基本解释):干一百件事，也没有做对一件。形容全都做错了，一无是处。

30、出处：唐·司空图《二十四诗品·自然》：“俯拾即是，不取诸邻。”

31、我们看《柴门送别图》，在松风云水之下，主客二人在柴门外作揖拜别。巨大的松树遮盖着茅屋，也遮盖着送别的主客。整幅图景被置于一个隐蔽的世界里。而“送别”的故事则在仅存的一点空间中动人地演绎着。一艘小船停泊在岸边，船上的船夫大概是在等待主客寒暄的时间太久，以至在船上睡着了。肩挑琴书担子的书童跟随在客人的身后，眼睛注视着自家先生与主人家的寒暄送别，大概也是被先生与主人的对话所吸引了，其神情显得非常投入。

32、现在回过头来说耀炜。耀炜不是专业画家，但他的文化积累是一直在进行着的，从大学中文系毕业后，他从事过很多职业，在中国南北生活过许多地方，但都没有让自由的思想沉落，始终保持着文化人的操守。虽然经历十分丰富，但他仍是一个浑朴未雕的人。

33、“此中有真意，欲辨已忘言”我只能用陶靖节的诗句，来替代我笨拙的评说。

34、中国美院风景建筑设计研究院的郑捷在主持杭州灵隐寺边上的法云安缦酒店时，以山居为特色，沿着古道和溪涧逶迤辗转地组织民房、茶园、石桥、山林、土墙等一系列元素，营造江南山野的清幽与散淡。当然，在隐逸的画风下，舒适的地热、卫浴这些现代的设施才是看不见的设计工作量和投资，这也是“与古为新”的现实关照。

35、此诗写隐者的闲适生活以及情趣，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。

36、卖贝壳(mài bèi ké)：例句：退潮后,海滩上贝壳俯拾即是，小明捡了贝壳卖贝壳。

37、林：当然，这是艺术发展史的一个必然现象，山水写生既已成熟并留下经验，一成不变地把这种方法重复下去，便是由艺术变成技术，单一的技巧承传便成为一种新程式、新套路，这是受众亦不愿接受的。审美领域要拓宽，也必须像前辈一样去努力探索。这是一个酝酿期，从“文革”后期开始，有一部分人开始思考变革。如同过往的历史尤其是“文革”的艺术模式一定要受到批判一样，写生也得再思考和发展。当然，对景写生它有积极意义也有消极因素，由于对真实景物的过分依赖，这种以写实主义为基本纲领的写生方式到了下一代已经失去了写生的本意。当下，整个中国画坛再画这一类写生都面临差不多的困感，写生作品很难再超越前一代艺术家的成绩，也少有说服力的写生作品出现。另一方面，因为公共场合展示作品的需要、以及全国美展的评选标准，导致画越画越大，大家也为此耗尽心血。

38、捡贝壳(jiǎn bèi ké )：例句：我们曾在海滩上捡贝壳，这里的币贝、虎斑贝等各种贝壳是诸岛中最多也是最好的。

39、俯冲——老鹰虽以闪电般的速度从天空俯冲下来，但眨眼间兔子已经不见了。

40、所以说，山水画写生在上世纪50年代中到60年代初达到顶峰，是因为既有代表性的画家，也有代表性的作品。比如李可染先生的写生组画。他引西润中，巧妙运用素描的表现方式，融入传统，使写生焕然一新。他比较关注通过形式上的方式来解决写生的问题，但不想重复自己的模式，希望能够提炼，因为外出写生的条件和尺度有限，是小幅画的。李先生认认真真用创作的要求来写生，他讲“可贵者胆，所要者魂”，写生作品有境界，耐品位。如《漓江烟雨》等等。写生是个大概念，既有对景，也有“背”景(凭记忆作画)，当然也包括糅合多种素养的构思创作。《漓江烟雨》便是这样，很有说服力。在当时的政治背景下，他希望能作出主题性的创作，最典型的是他的作品《万山红遍》。事实上我认为《万山红遍》在画面上不算是李先生探索很成熟的例子，但它对李可染先生后期的艺术探索活动是非常有意义的，对我们也极有启发。总而言之，因为“文革”十年的动乱，山水对景写生也正好做了一次无言的总结。改革开放之后，山水画又进入另一个阶段。

41、我们能做的只是在意外来临时，有能力对应这些不好的事情。

42、松树林里，松果密密麻麻落在地上，俯拾皆是。

43、 (出自)：唐·朱敬则《五等论》：“故魏太祖曰：‘若使无孤，天下几人称帝，几人称王！’明窃号议者触目皆是。”

44、月光粼粼的水面，荡漾着水草，山中清泉伴着轻快的节奏潺潺而下，湿墨浓笔挥洒出水岸的水石，与淡薄湿笔的土坡形成一种有趣的笔墨对话。在这种挥洒之外，则是松针的秀丽劲挺，流水纹的细丽。可见周臣丰富的笔墨技巧。

45、俯拾皆是、俯首帖耳、俯拾即是、前俯后仰、俯仰之间、俯仰由人

46、只要低下头来捡取，到处都是。形容多而易得。

47、(解释)：胜：尽。数也数不过来。形容数量极多。

48、昨天过去了，你还记得昨天做了什么事，吃了什么饭，路上看到了什么样的风景吗？

49、林丰俗信奉“夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词”的古训，