王家卫电影风格分析

1、提起王家卫，大家脑海中应该都是那张照片，带着黑色墨镜，手拿一根香烟，脑袋微微向上倾斜，嘴角有一丝的下垂，形成他独特的忧郁深邃气质，就如同他的电影，昏暗的灯光，明亮的色彩，游离眩晕的镜头，似是而非的对白，组成的极度抽象下的真实生活，形成了“王家卫式”的电影美学风格。

2、   还有许多对未知的危险的内心里的预防。在警官223失恋后，他说：我失恋的时候我会去跑步，因为跑步能把我体内多余的水分蒸发掉，那样比较不容易流泪。223其实是很爱女友的，一直在等待着她的回来，可是他的女友已经走了，自己失恋很痛苦，可是为了保持那个很酷的形象，他才会去跑步，以此来表现他的爱。同样是警官的6在自己的爱情过期后，说;不知道从什么开始，在什么东西的上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保险纸都有日期，我开始怀疑，在这个世上，还有什么东西是不会过期的？一个人哭，你只需要给他一包纸就可以了，但是一颗心哭了，你却要做很多的事情。

3、这里是安徽优格，关注我！精彩内容持续分享中......(王家卫电影风格分析)。

4、这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。

5、·获得奖项：台湾电影金马奖、香港电影金像奖

6、当然，在《春光乍现》中的黎耀辉与何宝荣之所以爱得如此痛苦和绝望，因为他们此前在香港总是感到自己是被身边的人所排斥的“畸零人”，于是他们选择了逃避，但就像王导所说的那样，他们“想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，“香港”都存在……”

7、  他的电影是情绪化的，很难说他的电影完成了现代都市人写照。

8、王家卫，1958年7月17日出生于中国上海，籍贯浙江定海(今舟山市定海区)，华语电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系；

9、对于王家卫而言，色彩艺术被他发挥得淋漓尽致。在他的电影里，色彩不仅可以给观众带来巨大的视觉冲击，还成为影片中的某个特定人物的象征和环境的象征。这一点，在《东邪西毒》中表现得尤为精彩。

10、王家卫和安东尼奥尼、索德伯格合作的电影里王家卫拍摄的部分，另外两位大师拍摄的部分没有看，只看了手。

11、第三步进入hsl色彩调节，这是比较考验人的色彩感觉的一个环节，需要不断根据画面进行修正，我在调节中色彩色相往偏橙黄偏青调节，通过饱和度、亮度特定色彩发色，橙色红色提亮使肤色更为讨喜，减少紫色饱和亮度，降低其纯在感。Hsl参考更多只是个参考作用，大家应根据画面去多调节，多尝试，明白色相偏移/饱和度/亮度对画面色彩的影响。

12、色彩在电影的发展史上曾有过不同的见解。现在的导演们认为，色彩的真实与否倒在其次，最重要的是先根据色调的价值(黑白)和心理含义(冷暖)去运用色彩，如斯皮尔伯格的《辛德勒名单》。

13、本周末，电影自习室陈勤将带领大家探究一下王家卫的电影风格。

14、2018年5月27日下午3：00-5:30

15、《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。

16、2019年5月15日，担任第22届上海国际电影节“电影创投项目”评委会主席；

17、这部电影我们还要注意一下当时的背景，在当时电影吸引人的地方就是里面弥漫的异国风情，用“流光溢彩”来形容布宜诺斯艾利斯绝对不为过，你可以看到五月广场上流动的车灯，高高耸立的方尖碑，快速闪烁的计时牌，湛蓝湛蓝的天空，当然还有那随处可见的热情的探戈，忙忙碌碌的华人餐厅，耸立在河面上的钢结构大桥，一切的一切，都是发生在离我们如此遥远的地球另一面，绝美，绝望。

18、王家卫出生于上海，籍贯浙江定海(今舟山市定海区)，5岁的时候跟随父母移居香港，身为海员的父亲远赴马来西亚后留下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘。

19、《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。王家卫把片中简单的故事拍摄得委婉动人。该片的故事从头至尾没有赘余，影片的画面、剪辑也显得干净整洁。在处理故事的叙述上，王家卫将其中的琐碎细节和过渡情节剪掉，只通过情绪化的画面和人物的语言将情节的结果交代给观众，从而给予观众更多的想象空间和思考空间。在人物处理方面，整部电影的人物只有十个，这种人物简化的处理方法可以弥补演员表演的不足，同时还可以更加突出主演的表演和人物形象的聚焦，让主演得到观众更多的注意力。

20、   这些台词，深深的感受到一座城市的孤独，一个人的孤独，在森林一样的城市里，每个人都期待天长地久的事物，可是在这片森林里，瞬息万变似乎才是正常的生活方式。

21、在电影《东邪西毒》终极版里，每个人物都独具特色。西毒欧阳锋以玄色与白色呼应，整体基调看起来凝重而单纯，暗示一种矛盾性格，既有真诚又有阴冷的一面。东邪黄药师的基调以黄色为主，黄色在东方传统色彩观里是尊贵的，代表最高智慧和文明，与沙漠色彩很有亲和力。慕容燕出现时，衣服以白色和中性色为主，造型化妆都凸显男性阳刚特征；慕容嫣的服装则有嫣红、靛紫、豆绿、淡蓝等鲜艳色彩，质感也柔软轻盈，突出女性温婉妩媚。西毒的嫂子出现之处多为红色调，身着红衣，手拈红花，红唇鲜艳，但是有种青春逝去的凄美感。所有这些场景布置，人物形象设置都是通过色彩来得到体现。毋庸置疑，色彩在王家卫电影中已成了不可或缺的因素。

22、但《春光乍泄》显然是一个例外，这是一部文艺片，我们要站在文艺的角度去看待，以往作品中“商标式的王氏高度哲理性语言”在本片中被最大程度地弱化，取而代之的是极其朴素的日常对白和旁白，但它们同样能用台词以及背景在一瞬间的之内直指人心。在其他人看来，《春光乍泄》已经达到了电影美学的极致，的确，这部电影似乎有一种魔力，它能让人慢慢地沦陷于那两个被放逐在异国苍穹下的男人的隐秘忧伤和黯然心事之中，让人浮想联翩并且久久不能自拔……

23、    台词里也弥漫着他电影画面里的浓郁失落。那么优美的台词无论出现在《东邪西毒》、《堕落天使》里，还是《重庆森林》、《花样年华》里，都深深的作为一种记忆和拒绝的符号。自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的电影里表现出独特的美感。王家卫让诗在电影里复活了。王家卫所有的电影都是一部电影的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。强烈统一的风格让他从一般性的导演中分离出来。

24、王家卫在电影中将爱情的主题转化为两组对照性存在的母题：拒绝与被拒绝，记忆与逃避。在他的电影中，这两组母题不住出现循环往复，似乎要将爱情的模式就如此固化。

25、本片的片头音乐即主题音乐。钢琴曲作为插曲贯穿整部影片的感情戏。

26、“写意性”是中国文化的一大特点，据汉《说文解字》，“(写)由‘冖’和‘写’组成，‘冖’乃交复深屋”，“写”乃“鹤”也，鹤居深屋与鸟困牢笼无自当出之而后快，以抒怀抱。这便是从字面理解“写”的原始意思。“写”，通常与“心”与“情”有关，《小雅》曰:“我心写兮，抒写其心也”。《玉篇》:“写，尽也，除也”。古人又曰：“盖写形不难，写心唯难”，又“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”(张彦远《历代名画记》)。故，但凡宣泄、倾吐皆曰“写”，故，做画写字皆曰“写”，写之为快。“意”《说文》“志也，察言而知意也，从心。”即一个内心所想所欲者，无论志、性、情皆属意的范畴，情致、意趣、意想、情感等。写意即艺术家表达、宣泄内心的情趣、思想、志趣、感情等写意性基于中国传统儒道释思想，在作品中通过形的描绘达到人心灵与精神上的共鸣和满足，成为中国艺术所追求的最高境界。

27、    其实这些只是对王家卫式电影的一些分析，还有关于配乐，台词，那些文艺青年最喜欢的句子。对生活的专注和拍摄电影的认真成就了王家卫，也是他无法被效仿的原因。愿我们将这种态度放到工作学习中，做出有自己风格的事。

28、与后期作品相比，处女作《旺角卡门》具有明显的传统影片的叙事特点，但在影片细节与侧重点上，可以看出，导演倾向于对情感的表达，兄弟之情与爱情。因此在影片大量打斗场面中，我们可以看到别处另一种空镜头，平静的大屿山、宁静的海港、悠闲的小镇生活。当镜头表现九龙时，我们看到多为内景，或灯红酒绿的酒吧，或烟雾缭绕的茶馆，镜头短而快，给我们一种不安全感;当镜头转到大屿山，画面多为外景，自然光拍摄，宁静而悠闲，即便是深夜静静泊在码头的轮船，也让我们有一种静谧归宿的感觉。显然这些空镜头不仅仅用于转场，或交待环境，而在于情境上形成一种对比，表现出一种希望，于整个影片而言，构成一种意境，动与静，无常与无奈，渴望与现实。小人物的挣扎与憧憬在空镜头中被不动声色地展现。

29、《重庆森林》这部影片当年很快就拍摄完成了，还获得了好评，很多人喜欢这部电影，本人倒是觉得这部电影的清新气氛，欢喜结局偶而做个调味剂不错，毕竟总是看悲剧人也会累的。

30、王家卫的每一部电影都在述说爱情。传统的电影中，爱情模式基本是男女主角相爱或者是三角恋。而他的电影却往往要颠覆这种叙事策略。比如《2046》中，周慕云身上发生的爱情实在是纷繁复杂——他和四个女人之间有不同的情感。苏丽珍是拯救他灵魂的女人，代表着过去；露露是他经常去光顾的一个舞女；白玲是会使他受到伤害的女人；只有王菲是他真正会动心的女人。这些枝杈繁复的爱情线索完全破坏了以往的故事结构，而是由周慕云自己的独白串起来五段情感回忆，中间穿插关于未来2046的臆想。强调表现了人的自然天性在后现代社会中的小人物的尴尬处境。

31、以《春光乍泄》为例。黑白片占据了片中的前三分之光与影的运用，强烈的明暗反差将人物内心的炽热与外表的冷漠刻画得入木三分。

32、《重庆森林》里匆匆往来的男女，忽然到来的爱情，还有梦呓一样的独白，都让人觉得内心沉重，有一种身处人群的孤独，王家卫暧昧的光影，特别适合表达这些东西，所以这两段发生在市井里的爱情，相较于他其他的电影，很接地气，不失性感。影片充满了大量的画外音，但是它的画外音并非推动剧情，也不像《广岛之恋》那样在声画对位中凸显对战争的思考。这种喋喋不休犹如祷文的自言自语，正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。有人说香港是最典型的后现代城市，它的生活节奏如同广告片的快速切换，可是王家卫采用这样一种方式则体现了他对都市生活即眷恋又疏离的态度。

33、 有人说王家卫这部片子写的不是爱，而是回归，是人性的渴盼。

34、在英国电影学院评出的100部最优秀的电影中，王家卫的《花样年华》被评选为第24名，在华语电影中前所未有，甚至在其之前的都是像《公民凯恩》《乱世佳人》之类能够载入影史的电影，

35、旺角混混阿华做事利落重情义，他不是那种呼风唤雨，只手遮天的混混。他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的小弟。阿华充满豪情，一身魄力。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了表妹阿娥，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。

36、  长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。《阿飞正传》中的菲律宾的棕榈树、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔、《花样年华》的吴哥窑等。他让他的电影在这种风景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。

37、总之，王家卫的电影就是意在显现现实都市生活中的荒诞，强调展示在现代社会中小人物处境的尴尬。在作品中，常常会有颓废、自嘲、悲观的特征，从而表现出无比的失落、无常和荒凉，这种表现手法无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。

38、其实拍戏的时候梁朝伟很放不开的，都是在哥哥(张国荣)的引导和帮助下才拍出了这么好的片子。而且当时梁朝伟没试过这么到那么远的地方拍戏，隔着那么远，每次拍完之后，他自己曾说过，非常想家，但是，回去一次就要三十小时左右。

39、在影片中王家卫打破传统叙事观念,同一事件用不同的时间叙述来表达人生充满了各种偶然性，在《重庆森林》林青霞故事的片段里，她在前景，而王菲在后景的超市里购物，而爱上梁朝伟的王菲也曾经和另一个故事的主角金城武擦肩而过。影片中十分侧重情感的表达，画外音无疑就是传递情感有效手段。王家卫电影剧作中声音和画面的平行发展，尤其是祷文式喋喋不休的内心独白，是一般电影中罕见的，画外音独白的应用显示出王家卫个人电影语言风格的特色，这种内心独白的处理，人物说话的速度，字句编排的长短，配合多视点独白的叙述结构，所制造的情绪氛围，正好表现一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。如警察223失恋后买了一大堆5月1日到期的凤梨罐头，独自躲在家里吃。画面上我们所看到的223不张嘴说话，失恋的他相当痛苦，但平静的画外音独白却没有显示他的心情。最后223因为吃了太多凤梨罐头受不住而呕吐了,画外音独白还是没有丝毫显现出他的悲伤情感。这种声画平行的手法，有趣的把人物和情节发展的动机隐藏起来。以这种旁白形式直接展示了人物心灵感受，传达人物精神信息，刻画人物的心理状态。

40、香港新浪潮运动在相当大的程度上改变了当时的电影工业局面，在观念上改变了旧的商业运作，导演在既遵循商业类型片的前提条件下又发挥着个性化的电影创作风格，使得电影逐渐走上独立制作、发行和推广的专业化道路；在拍摄方式上改善电影制作的各个环节，如美术、摄像、录音等都由于有专业技术引导逐渐完善；在题材上创作出多元化的类型片，题材多出其不意；在叙事方法和主题上更加追求气魄和新意。这些创新贡献影响着之后香港电影工业的发展，深受其影响的导演有关锦鹏、陈果、王家卫等。

41、由于地理位置和历史原因，香港是中国后现代电影发展的较早也较快的地区。香港电影导演王家卫就是中国后现代电影导演的代表人物之一。其主要影视作品《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《阿飞正传》等都具有鲜明的后现代特征。王家卫电影的后现代特征主要反映在叙事特征上，通过颠覆传统的时空观念、人物选材边缘化和“无序”的叙事方式等方面来展现都市人的孤独与迷茫，渴望交流又害怕被拒绝的心理主题。

42、   提到王家卫，大多数人想的是阿飞正传，春光乍泄，花样年华这些豆瓣高分神作。殊不知因常年带着墨镜而被称为墨镜王的他，最开始却很羞涩，不爱说话。不善言辞的他靠着其独具一格的创作方式，独特的对白，摇晃的镜头，舒缓的音乐而被“文青”奉为“教父”一般的人物。甚至李安曾公开表示：“做电影，在我这辈的导演里，真正的天才是王家卫。”

43、此时场景更换到收取费用的桥段，主题音乐加入了鼓点将氛围推起。

44、这次重看完王家卫除的所有电影作品，在他的剧组里，我最喜欢的，除了王家卫本人之外，竟然不是张国荣、梁朝伟、张曼玉中的任何一位，而是摄影师杜可风，他镜头下的画面，不只是平常意义下的美，还透着种很强烈的艺术感。有些时候，他完全可以拍得更稳定，聚焦准确、更正常，但他故意拍得有些晃动、混乱与夸张，但整部片子拍下来，却又不失美感，反而更多了份独特的意境，他的画面构图也是漂亮极了。王家卫的电影里，少了杜可风，便觉得少了种特别的味道。

45、    运动的拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。

46、在《花样年华》里，伴随着缓慢忧伤的弦乐，男女主人公两次在狭小的楼道擦肩而过，均使用半分钟的长镜头升格拍摄，这种艺术化的处理不仅让我们感受到主人公狭小压抑的生活环境，同时主人公的凄凉落寞，缘分的似有还无在缓慢的镜头中被不经意表现。影片中，当男女主人公在旅馆房间共同讨论创作时，可谓是他们最美好的时光，并利用镜像拍摄，营造如梦幻般的花样年华。这时导演用四个长镜头组接，分别以女主人公的四套旗袍切换，让我们感觉时间在不知不觉中流逝。在这组镜头中，并没有言语表现，主人公的甜蜜幸福，在缓慢的提琴音乐，平稳的镜头节奏中自然呈现。在影片末尾男主人公在吴哥窟倾诉秘密的戏中，导演运用的16个镜头中有8个为长镜头。同样是平稳的镜头节奏，忧伤的大提琴在低低倾诉，没有半句言语，我们看到的是阳光下饱经沧桑的吴哥窟，看到主人公对着墙壁上的洞说着什么，看到远处一个小和尚在看着这一切，这不禁让我们想起《断章》里的意境，“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，在多年之后，一切都会成为一场梦，这世上除了吴哥窟样的古迹尚能经受住时间的考验，又有什么是不变的呢?也许只有藏在记忆中的花样年华吧。除了用平稳悠缓的运动长镜头来表现情感外，王家卫另一种固定长镜头也在颇多影片中用到，也成为抒写人物情感的手段。如在《重庆森林》、《堕落天使》、《蓝莓之夜》等都市题材片中常用到的对打电话的表现。当着意渲染人物失意孤独沮丧时，对于打电话的表现，并不表现对方，甚至连对方的画外音也没有，我们看到的仅是主人公自己对着电话讲话，因此这种与其说是“对话”，不如说是宣泄情绪的独白，如《重庆森林》里失恋的金城武、《堕落天使》里失恋的杨采妮、《蓝莓之夜》里被抛弃的伊丽莎白，这种采用固定机位拍摄的长镜头，一方面写实，让我们看到主人公失恋后的异常表现;另一方面是写意，这些语无伦次的说话，让我们清楚地感受到主人公复杂糟糕的情绪;第三方面，固定机位，似乎成为一双眼睛，远远地冷漠地不动声色地注视着这个陌生人，或者是“在别人的故事里，留着自己的泪”，人与人间的情感不过如此，而这种情感也是王家卫在其作品中不断渗透的自己对都市的体验。

47、乌蝇是旺角的黑帮打手，和阿华情同手足，乌蝇一直梦想着有朝一日能坐上“头目”这把交椅，只是阿华一直处处保护乌蝇，令乌蝇苦无表现机会。乌蝇为了逞强扬名，竟独自接受了送死的“杀手令”。因寡不敌众，与阿华丢了性命。

48、在­王家卫至今的所有电影中，他一直关注的主题都是年轻人的爱情，围绕这个主题，展示了现代或古代，东方或西方的青春男女在情感上的哀怨喜乐。王家卫式的爱情并不是我们在银幕上常见的好莱坞化的完美爱情，而是令人感慨喟叹唏嘘不已的残缺情感。

49、本人最喜欢的王家卫电影，没有之就是因为此片，开始迷上了王家卫。王家卫电影感情最直接最强烈的一部，影片中运用了很多镜像对照，阿根廷的哭泣与香港的微笑印象深刻，黎耀辉与何宝荣的遗憾在影片结束后久久萦怀，念念不忘。

50、王家卫在电影中的叙事并不遵守线性结构，而是更加侧重表现人物内心的情感世界，独白在这里的应用也是重要的艺术手段。

51、这次刻意把《阿飞正传》和《春光乍泄》放在后面看，以免看完了这两部，看不下去其它。《旺角卡门》是在计划之外的，看完了其他，很想看看杜可风的风格与《旺角卡门》里刘伟强的摄影风格有什么不同，便看了《旺角卡门》。每遍看王家卫的电影，都是从《东邪西毒》看起的，并非刻意，只是凑巧。

52、王家卫，1958年7月17日出生于中国上海，籍贯浙江定海(今舟山市定海区)，华语电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系。

53、《旺角卡门》虽然不怎么王家卫，但作为一部黑帮片来看还是不错的。影片后半部还是挺震撼挺打动人的。这部电影中有段刘德华的特写也很不错，虽然不如杜可风的人物特写那版艺术化，但华仔的有情有义却表现得淋漓尽致。刘德华还是很适合这类的角色的，他早期这类的角色还是很出彩的。只是，他不适合王家卫的文艺片，在《阿飞正传》后，刘德华再没有出演王家卫的电影了。

54、自己的一些小想法，其实我也是觉得王导并非一定要表达什么，就像《让子弹飞》一样，留下隐隐约约的彩蛋，让你们去猜想，这也正是艺术

55、不得不说《阿飞正传》确实是王家卫电影中内涵最为深刻、表达最彻底的，除《一代宗师》外，格局最大的电影。因为《阿飞正传》的悲剧结局，故而不像《春光乍泄》喜欢一遍一遍反复去看，但开始懂了后越来越喜欢《阿飞正传》，甚至喜欢的程度已经超过了《花样年华》《东邪西毒》仅次于《春光乍泄》成为本人第二喜欢的王家卫电影。

56、Add：本期我们将从以下三部作品去深入剖析王家卫电影的风格，大家一起去感受充满神秘的“王氏电影”的魅力吧！

57、鉴于这一点被电影人广泛的使用了，算不是独特的风格了。相比大多数导演，王家卫的电影语言是极为复杂的，当然是巅峰时期的作品。只看电影中最简单的正反打镜头，王家卫至少用三种不同的镜头轨迹来呈现，很明显有拉斯·冯提尔的风格在其中。

58、    相同的是，《霸王别姬》中也出现过利用镜子表达人物关系和情感的画面，在此就不赘述了。