望其项背造句子最短

1、工业化大都市的推进，好多村庄消失了，消失成了记忆。或许止语我们这一代人对农耕文明还情有独钟，还有着挥不去的纠缠，无论做着什么职业，住着钢筋混凝土浇铸的高楼大厦，离那个村庄已经很远，可布谷鸟的叫声依然能够抵达心田。这正是止语在本诗里表达出的浓厚而强烈的人文情怀之所在。(望其项背造句子最短)。

2、长安瘦马：即便是在盛世或者富有，谁没有青春的叛逆和反抗？即便是在诗歌里，谁没有绝望和忧伤？我们在诗歌里颓废和荒诞，忧郁的眼是对世界的恐惧，诗人把恐惧变成诗歌，甚至把自己变成放浪形骸。理解一个诗人，你要走到他的时代，你要用你的心去寻找他的心，其实他和你一样，你和他也一样。(望其项背造句子最短)。

3、诗歌对我下了蛊，多年来让我离也离不开，但是我感谢诗歌，诗歌让我在喧嚣的尘世里找到一方净土，找到我在摘下世俗的面具后安静休憩的世界。写诗、读诗，是我的一大快慰。

4、比如这首《我从Cafe中出来》，多像一个兄弟，一个苦逼的兄弟，在小酒馆喝了点小酒，出来迎风一吹，所有的落魄都开始随脚步踉跄了。想想王独清，韶华的年纪在法国的街头流浪，他穷困潦倒，他四处打工，偶尔口袋里装俩小钱儿，到小酒馆喝几杯小酒儿，那场景，其实符合诗歌的浪漫，符合我们现在经常提及的“诗和远方”。

5、今天我想跟大家谈一下“文明型国家”的主要特点。有人问我，为什么要提“文明型国家”这个概念？我说，挺简单的，首先我个人认为它确实揭示了中国崛起的逻辑。

6、明星微博中的知识差错:把“人非圣贤孰能无过”当成孔子的话。

7、图景里父亲的刀锋、绕过黄河边枯坟的马、母亲的哭声，这些意象连起来，我的脑海清晰了，诗人就是这匹马，一匹离家又回家的马，“现在它嚼着新铡的夜草，牙齿间发出深沉的回响/那是世间最动听的声音……/我的母亲，此刻守在它身旁，不停地哭”。诗人把自己的形体放进诗里，甚至用面无表情地语言来叙述，实则在诗歌外面，身心在经历着痛苦的煎熬。

8、    清王朝又采取了借文字狱罗织罪名以消弭异端思想的做法，康、雍、乾三朝最为频繁酷烈。康熙时影响最大的文字狱当数庄廷的《明史》案和戴名世的《南山集》一案。雍正时轰动最大的文字狱是曾静、吕留良案。乾隆时文字狱多达135起，其中许多典型案例便是“诗”引发的，如江苏东台县举人徐述夔的“大明天子重相见，且把壶儿(胡儿)搁半边”及“明朝期振翮，一举去清都”的诗句，胡中藻《坚磨生诗钞》有“一把心肠论浊清”句，乾隆帝认为“加浊字于国号之上，是何肺腑”？胡被斩首。而备受乾隆眷顾的沈德潜，因《咏牡丹》中“夺朱非正色，异种也称王”的句子而死后获咎。纵观文字狱的案例，其间固不乏有人利用诗歌来表达对清廷的不满，进行“恶毒攻击”的，但大部分属于深文周纳，滥杀无辜，为的是杀一儆百，宰鸡吓猴，树立清王朝的政治文化权威。在这种文化政策下，士人们噤若寒蝉，动辄得咎。诗人们要么“温柔敦厚”，要么“独抒性灵”，要么“探讨肌理”。民族反抗、反对专制等有关国家民族的现实见解不能公开表达，因而也促使诗人们转向咏史诗创作。躲进古史堆一来与学术文化沟通，又可借古史以抒愤，浇胸中之块垒，形成了清代咏史诗的繁荣局面。

9、“HQE在车身的造型上继承了第一代红旗前高后低的船型车身和对开式车门以及3排侧窗的造型，并适度体现小比例侧车窗、小尾窗、短前悬、长发动机罩，同时在车灯设计上延续了老大红旗的圆灯和筒状翼子板造型，保留了传统的扇形面罩还在栅格的设计中融入中国传统建筑文化中的“九梁十八柱”的寓意；而且HQE在继续发扬三面红旗侧标风格的同时，并修整简化，赋予三面红旗侧标实用性的侧转向灯功能；HQE对老红旗的立式宫灯状尾灯造型进行创新，并通过前后贯通的线条与前大灯的整体呼应；HQE在继承老大红旗的后部造型的同时又进行局部调整，隐含天安门形象，后排照板透明封闭，整体感强烈。在设计创新上，两面红旗抽象组合为新一代红旗旗舰的独有标志，应用在车头和D柱上，而且将车头两侧的旗杆以飘扬的火焰的创意进行美化，把底座形体融入整车造型设计，加入以飘扬的旗帜为创意元素的后视镜，以光芒四射的太阳为寓意构造轮辋造型。”

10、之后的东罗马帝国一般就认为不算是欧洲国家了。罗马帝国解体后，多数史学家认为欧洲进入了长达千年的中世纪“黑暗时期”。一般认为到了16世纪的“文艺复兴”，欧洲才开始摆脱漫长的“黑暗时期”。

11、在我们的美学理论中，还有一种造型的艺术语言。宗白华在《美学散步》中，指出了中国艺术的形象组织是通过线纹。甚至包括“书法”、“工笔”甚至文学中的“白描”都是线条的艺术。半木有一套苏州椅(图例122)和高山流水琴桌(图例123)。在苏州椅中，吕永中借鉴了明代圈椅的形式，融入了苏州园林窗棂线性和小桥明月的意境，正反面同样视觉水准的的设计使得苏州椅的视觉形象十分饱满，放在家里镇得住，这是我们的物质价值观。而在琴桌的设计中，线的艺术价值得到了高度利用，有一种“力透纸背”的力量感和动态感，如汉服水袖，大气灵动，挑战了传统木作在曲线工艺上的局限性。吕永中的设计哲学对我本人的影响很大。

12、“四超”就是“超大型的人口规模、超广阔的疆域国土、超悠久的历史传统、超丰富的文化积淀”。

13、由于中国设计的发展的确滞后了太久，而中国经济的快速发展也姗姗来迟，以致于中国市场中所流通的商品大多来自于西方或者是对于西方产品的简单本土化改良，中国人的物质生活整体上而言，是完全西化的，而且西化的程度史无前例，与我们常常自以为豪的“上下五千年文明古国”完全不相匹配。

14、或许是缘吧，回来后对这首诗总是念念不忘，我的左边是宽吗？我的右边是广吗？我双手合力，能和多舛生活打个平手吗？要是这样，我悲观地认为这也是人生棋局中很好的结果了。命运左右着我们，我们左右不了命运，我们只好左右着诗歌，也就是左右了自己和世界。

15、那么回过头来再看看标题，《假设》，为什么这一切是假设呢？是期许？还是说一切的一切真就是滚滚红尘的一场虚幻？这样看，这个“符”字就更重要了，一切的一切是刻骨铭心的对望、是纠葛不清的缠绕、是挣脱不掉的宿命。

16、但可悲的并不是品牌，李宁作为一个运动品牌，其企业的核心是呈现更好的运动表现，而借助潮流传播文化的尝试是青涩的，其终极的目的还是为了经济效益。比设计师们后知后觉滞后效颦更悲哀的，是消费者所代表的大众审美乐意为此买单，愿意为了这样肤浅拙劣的文化设计而付款。换位思考，如果仅仅简单使用一些符号化的元素使用在设计中，将中国的符号化象征简单粗暴地移植在既有的生存条件之下就能取得不错的商业效果，其中并不需要创造出一种原生性的思维，而消费者也不用改变目前已有的审美需求，便会形成一种“唇齿关系”，这会让关于中国设计本质的思考陷入僵局。

17、她的索引遍及95亿个网页，凭此，今天的网络世界中的其他任何搜索引擎也难以望其项背。使用望其项背造句小明经过多年来地刻苦努力，成绩不是常人所能望其项背的。

18、阿橹用这首《阿橹之死》赚来了他的诗歌名声，也赚来了他人生的谶语，只不过他是抢劫杀人，背负了四条人命，一声枪响，阿橹真的“最后失去重心”。

19、吕永中的关注点在于美学背后的哲学层面的深层次解析，而张雷的品物流形则是对于我们的正在成为“遗产”的手工艺和具有明显地域性的本土材料的探索。张雷品牌的核心是“为传统寻找未来”，这也是他认为的中国原创设计该寻找的出路，“望今制奇，参古定法”，如果我们的设计是基于西方而创新，怎么做都会被认为是抄袭，而基于我们自己传统，才能摆脱这样的标签。品物流形就将传统文化和手工艺通过现代设计的方式重新定义，让看似已经退出历史舞台的古老手工艺重新回到现代生活中。

20、而在内饰中，中控的仪表造型(图例055)的线条起伏启发自吉利的总部杭州，“西湖十景”中的断桥的语素提炼，这一处设计在这里不仅是中国元素，也是吉利的“乡土情怀”，它细化了元素所要诉求的归属感，不仅仅是“国家性”和“民族性”，还有品牌价值的传递，我认为这一点很能看出吉利的自信。

21、“我有一直觉得困惑、不能够解释的问题，就是一些在中国城市里司空见惯的场景：随便把一些所谓的‘没有价值的东西’拆毁，因为它的土地价值很高，所以要造起高楼大厦。这样的场面其实非常惨烈，我甚至认为20世纪人类历史上最惨烈的事情之就是一个拥有五千年历史文化的国家亲手毁掉自己的很多传统建筑。更让我郁闷的是，我几乎听不到愤怒，也听不到有什么反响，只有极少数人对此感到痛惜，而他们的力量显然不能阻止这些事情的发生。” 当我们正在疯狂追逐现代主义建筑的时候，知否我们的数千年的传统文化正在被不到百岁、且生长于西方，直接粗蛮嫁接在我们土地上的现代主义毁灭？这并不能称之为倚老卖老，而是质疑我们缘何要这样盲目地接受西方文化的教诲而不假思索地抛弃我们已有的一切，何况时间并没有证明我们所拥有的一切是错的。

22、上赛季曼联打得不好，但其他球队也只能望其项背。

23、品读:品读1  品读2  品读3  品读4  品读5  品读6  品读7  品读8  品读9  品读10  品读11  品读12  品读13  品读14  品读15  品读16  品读17  品读18  品读19  品读20  品读21  品读22  品读23  品读24  品读25  品读26 品读27

24、在混沌未分的天地中摸索前行的还有同样年轻的中国汽车设计，可以说，在我人生的二十年中，见证了中国汽车发展最为壮美的时代。上世纪末，多个民营汽车品牌陆续成立，被几大国有企业主导的中国汽车行业开始了爆发式高速发展的时代，正是在那个时代中，汽车开始摆脱了遥不可及的形象走进了百姓家中，不过对于当时的消费者，汽车只存在“有或没有”的区别，外观的美丑和性能并无太大需求，但随着科技的进步和生活水平的提高，汽车同质化的程度越来越高，消费者在购车时也逐渐开始对汽车的造型加以关注，并且在近年来的汽车工业之中，造型设计的重要性越高越高，在某种意义上，各个车厂在造型上投入的精力已经完全不逊色与工程开发。而中国的汽车工业是极为年轻的，当国际知名车厂早已形成了成熟的造型体系的时候，我们国家的汽车工业还停留于如何给沙发安上四个轮子，根本无心顾及设计能力，在很长的一段时间内都在进行着逆向开发，在造型上更是成为了“抄袭”(图例041)的代言；而在稍后的一段时内，我们汽车厂的工程水平也不足够进行复杂曲面的形成，也在一定程度上抑制了汽车设计的发展。

25、这是最伟大的童话故事电影，甚至没有一部能望其项背。

26、在本期节目中，张维为教授系统论述了中国作为“文明型国家”的四大特征，并指出，如果放弃中国模式，照搬西方模式的话，那“文明型国家”的优势将消失殆尽，甚至变成一个最大的劣势。

27、这几首诗，我竟然读出了这是他在怀柔大山里体验死亡的过程时的感受和场景，意识流动你看不见，但是通过诗歌的文字，你能感觉他悲观的色彩，而诗人不认为这是一种悲观，甚至把这些写的很美，诗人通灵的眼仿佛能够看见前生和来世，诗人享受这种状态。一切都是诗歌的蛊在蠕动，一切都是诗人的心在煎熬，一切都是诗意的理想国的坍塌，一切我们不要再去寻找答案。

28、“设计”作为物质生活的缔造者和服务者，对于生活的参与度是极高的，尤其在我们这样一个没有宗教信仰的国度，过好每个人、每个家庭的生活就是最为重要的追求。前文我已提到了当下中国物质生活的极度西化，而在这样的体系之中，已经有了越来越多的人想要突破已有的限制而创造出中国自己的物质生活生态链。对于中国设计师来说，怎样将“设计”这样一个纯粹的舶来品，在西方工业生产模式的流水线下植入中国文化，仿佛已经是每个人作为“中国设计师”的使命，这是一个言人人殊、屡说履新的话题。但要我们要明确无论是将它称为“本土化(inculturalization)”、“地域化(localization)”亦或是“语境化(contextualization)”，其整体所要对抗的都是“全球化”，这也就造就了一个新词汇：“地方化”，英文是为glocal，即为global+local。由于中国设计尚处于蹒跚学步的婴幼儿时期，而中国文化的再次输出更是还几乎未及襁褓，这也便有了前文中所提到的那些略显低级和滑稽的设计呈现。

29、    中国诗歌发展到唐朝，各种体式渐趋完备，创作风格也日臻成熟。不论“以为一切好诗，到唐已被做完”，还是“有唐诗做榜样是宋人的不幸”，都证明了唐诗在诗歌史上无与伦比的地位。在唐诗兴盛的高峰面前，宋人开创出“体态性分”与唐诗面貌迥异的宋诗，形成了诗歌史上“双峰并峙”的局面。元遗山的《论诗绝句》就认为“只知诗到苏黄尽”，钱钟书也说：“自宋以来历元明清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域。”也就是说自唐宋以来，古典诗歌的各种体式已基本定型，不论元诗、明诗，还是清诗都出不了唐宋诗的范围。但特定的时代背景，不同的学术环境又使得元明清的诗歌取向大相径庭，相对于元明而言，清人对前代诗歌遗产的借鉴更多了一种海纳百川的眼光和胸襟。

30、记得尼采在《悲剧的诞生》里把悲剧精神上升到一个哲学高度，他说“由于悲剧精神的沦亡，现代人已经远离人生的根本，贪得无厌、饥不择食的求知欲和世俗倾向恰恰暴露了内在的贫乏。”

31、读了这首《丢失的马匹独自返回家中》，就是这样的感受，还有我的母亲，我离开的时候哭，回来的时候也哭，现在母亲不哭了，而我想起他们，眼里就有泪水要往外流。

32、《出师表》以其鞠躬尽瘁死而后已之精神，千年来表章不知凡几，皆难望其项背。

33、比方说早在春秋战国时期，我们摧毁了血缘为基础的土地垄断，推动了土地的自由流转，这也导致了后来一些土地兼并，贫富两极分化等问题。所以历史上我们很多朝廷都采取“常平仓”的方法来储粮备荒，也运用价值规律，调剂粮食的供应，稳定价格。粮价低的时候收购，粮价高的时候适当降价出售，避免“谷贱伤农”。

34、    清代诗坛历经各种流派的嬗变，最后在同光体和南社的争论声中降下帷幕。作为中国古典诗史发展衍变中最后一页，“老树挺秀，春情未删”的艺术成就也为中国古典诗歌的发展添上了一个灿若豹尾的结局。但清诗作为一部凝聚的历史文本，在“一代有一代之文学”的成见影响下，似乎一直游移在清代文学研究的边缘。无论是梁启超“所敢昌言”的：“以言夫诗，则可谓衰落已极”，“清代文艺美术，在中国文艺史美术史上，价值极微”(《清代学术概论》)，还是徐世昌“可以想见”的“诗教之盛”、“诗道之尊”都未能恰如其分地给清诗一个准确的定位。

35、第二点，我阐述了一个简单而重要的事实，中国就是一个延绵不断的古老文明与一个超大型的现代国家的结合体。

36、我想到最高领导人不久前在上海进博会时演讲，他说：经历了无数次狂风骤雨，大海依旧在那儿！经历了5000多年的艰难困苦，中国依旧在这儿！面向未来，中国将永远在这儿！

37、苏-57即将战斗部署！如果俄罗斯真同中国这么做了，这将史无前例

38、有一些爱阅读的d员干部，谈起d和国家的大政方针来，胸有成竹信手拈来，不管是熟悉度还是远见性，都令其他人难望项背，说起来，秘诀也无他，就是常读d报。领导干部常读d报d刊，及时领会d和中央的最新精神，这是从严治d在精神领域的体现，也是一项要常抓不懈的重要工作。

39、慢慢地，随着烟雾，诗人的诗歌显影开来，诗人的思想、诗人的爱恨情仇、诗人的喜怒哀乐、诗人的生存状态清晰起来，诗歌也不仅仅是或长或短的排行分列的文字，而是一个个鲜活的灵魂，丰润、立体地呈现在我面前。透过诗行我可以和他们对话，我能看到他们的思想行走的痕迹。

40、一千年来，为什么中国历代都有那么多人热爱这位大诗人，我极力想分析出这种缘故，现在该说到第二项理由，其实这项理由，和第一项理由也无大差别，只是说法不同而已。那就是，苏东坡自有其迷人的魔力。就如魔力之在女人，美丽芬芳之在花朵，是易于感觉而难于说明的。苏东坡主要的魔力，是熠煜闪灼的天才所具有的魔力，这等天才常常会引起妻子或极其厚爱他的人为他忧心焦虑，令人不知应当因其大无畏的精神而敬爱他，抑或为了使他免于旁人的加害而劝阻他、保护他。他身上显然有一股道德的力量，非人力所能扼制，这股力量，由他呱呱落地开始，即强而有力在他身上运行，直到死亡封闭上他的嘴，打断了他的谈笑才停止。他挥动如椽之笔，如同儿戏一般。他能狂妄怪癖，也能庄重严肃，能轻松玩笑，也能郑重庄严，从他的笔端，我们能听到人类情感之弦的振动，有喜悦、有愉快、有梦幻的觉醒，有顺从的忍受。他享受宴饮、享受美酒，总是热诚而友善。他自称生性急躁，遇有不惬心意之事，便觉得“如蝇在食，吐之方快。”一次，他厌恶某诗人之诗，就直说那“正是东京学究饮私酒，食瘴死牛肉，醉饱后所发者也。”

41、概括性地说，服装设计领域中占据轴心和引擎的是“审美性”，其最为重要的表达主题就是美学上的。只有首先表达出了可以被广泛性认可的美，才有了接下来的文化输出。我认为在这场美的教化中，针对于年轻人的潮流文化是重要的参与者，去年开始由李宁引发的“国潮热”是一次现象级的案例，我称之为“中国李宁现象”。从表面看，之所以产生如此热度是在于“中国李宁”这个口号所引发的“民族自豪感”，这不是中国独有的，但我认为这样的自豪感在之前很长一段时间内抬不起头的自卑的中国尤为显著，而李宁正是把握了这一心态并大做文章。对于李宁的成功我是可喜的，但我认为“中国李宁现象”距离中国潮流文化的形成还有太大的距离，就其产品而言，创新程度有那么一些，但远远不够，整体的语言依然是美国潮流与日式潮流的通用语言。作为设计专业的学生，我深知创造一种全新的“设计语言”或者革新的“设计语境”是极为困难的，但如果想要赢得尊重，这是必须要做到的事，在狂欢之余，我们还需耐住性子摸索。在“中国李宁现象”中，我认为最为成功的概念当属“悟道”(图例039)。李宁设计师关于这一概念出发的原型又一次是来源于山本耀司的“黑武士”，但重要的是这一概念在去年得到了完善，并且“自圆其说”。