现实主义

1、那个模糊地带对我来说太神奇了。这是解决问题的时候。我不知道为什么我们这么多人在一天的这个时候被强迫，但这也许说明了过渡和多样化。在这个时候，我们可以看到万物的组成，太阳和行星共享可见的天空，树木和星星，一些动物醒来，而另一些动物睡觉。还记得在没有电之前，这就是我们自己告别的日子。这是我们被设计的方式。

2、湖南卫视总编室主任周海介绍，湖南卫视每年需要评估300—400部左右的作品，但“现实题材作品不少，精品不多”。他认为，现实题材在内容创作和制作过程中容易进入贩卖焦虑、过度制造矛盾冲突等误区。正如吴毅所说，现实题材作品并不稀缺，稀缺的是现实题材精品。

3、天真的人期待房价平稳，经济变得健康的时候，现实主义者是纷纷去买房的那群人；

4、罗中立  父亲  布面油彩  215×150cm 1980年  中国美术馆藏(现实主义)。

5、比如第一个故事里那个买学区房的朋友，他把学区房赚的钱拿去开咖啡馆，然后咖啡馆倒闭了……人总会有点想要实现的，不可理喻的想法吧？

6、对于像许琦的《阿诗玛》、石少华的《舞剧〈白毛女〉剧照》这样的作品，很多讨论都强调其造型。造型很重要，但最重要的或许是他们迥异的身体表达，七八分的“呆滞”之外，还有两三分的独树旁逸，即人物走向的不再是风景，而是历史。对于袁毅平来说，他创作的动机是托物言志、借景抒情，但志与情一出世，便不受禁止，所以人物笑意丛生，又暗含他意。在鲍昆看来，“现实主义”摄影一开始就带有强烈的批判色彩，它将局限的世界、局限的人类如此真实强烈地展示出来，是它获得生命力的根本所在。但它最早的起源不在80年代，而在50年代，或许还要更早。

7、热播剧《都挺好》里的“苏氏父子”三人都具有典型性，虽然没有强烈的时代指向，但他们却是中国男性的缩影。有网友戏称，中国90%的女性都嫁给了苏大强、苏明哲和苏明成，这也正说明了编剧阿耐所塑造的人物有多么典型。

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9、父亲因为一个专横的父亲而被剥夺了他在艺术方面的梦想。但他非常支持我的抱负。非常支持。但我不能说我曾经梦想过成为一名画家。我一直想从事电影特效方面的工作，但这个职业刚刚起步，我就意识到这不是我所期望的。

10、但大多数现实主义题材剧还是打打擦边球，不痛不痒只是表现点皮毛，将热点作为噱头宣传，最后还是宣扬假大空糖衣包裹下落后的价值观。如果说《欢乐颂1》还有关注阶级分化、贫富差距等社会问题，《欢乐颂2》完全就变成了成年人的友情通童话，充满了不切实际的粉色泡沫。

11、还记得语文教科书中的黄山吗？“黄山的奇石还有很多，如天狗望月狮子抢球仙女弹琴。那些叫不出名字的奇形怪状的岩石，正等你去给它们起名字呢！”黄山摄影名家张宝安于1974年登顶黄山，早五点钟，东方开始吐白，祥云与群峰渐渐淡去，红日与彩霞初见，他随即拍摄了那张流传甚广的《旭日东升》。黄山摄影几乎是一个门类，它是中国式的风光摄影，风光摄影这个词汇诞生于上世纪50年代初。黄山的影像以石、云、日、山、树为主，画面极其工整，除了云空之外没有别的留白，可以认为它们的主体是山体，倘若影像中的山体比较实，比较突出影像的效果就比较呆滞，而云山缠绕，山云显隐的影像则可贵得多。大多数摄影师在拍摄中还多参照现实所见，并无特别造景之嫌。

12、李晓斌，《变革在中国系列之1》，1978-1982

13、你的绘画风格指的是什么？对于我们的艺术学生来说，你能描述一下这种风格意味着什么或者代表什么吗？

14、有人指责时间是一种暴力，时间把光阴偷换，又把真理毁灭，但这样说何尝不是另一种暴力。也有人夸赞时间，极尽造作，但几乎没有内文，我理解其中的无力，但为何在时间面前也这般唐突。我搜寻关于时间最有说服力的说法，其实也只得到一张沉默的脸，那是一张集结了所有欲望，又将其吞没于无声的脸，也是一张少了快乐与幸福，但不少爱的脸。

15、秉持这一创作理念，面对当下的创作环境，现实主义创作方法要如何进一步拓展内容和艺术边界，才能使其获得持续的创作能量？

16、来源：2016年任正非在巴塞罗那恳谈会上的发言

17、因此通过粗略对比可看出，它们之间既有相同或相近的地方，又有不同之处。但尽管如此也并不妨碍彼此融合与发展，特别自新中国成立以来，现实题材与现实主义美术创作一直都是美术创作中一个非常重要的组成部分，且诞生了一大批经典作品，如上世纪五六十年代董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、艾中信的《红军过雪山》等，为新中国重大美术题材创作开辟了道路，树立了典范。

18、有段时间，一个朋友总是提醒我去换美元或者日元。我因为本来就没有什么钱，而且特别懒，想到很多繁琐的手续，就觉得好麻烦，什么也没做。

19、进攻现实主义的代表人物是米尔斯海默，其代表作是《大国政治的悲剧》，思想源泉是摩根索的权力论和华尔兹的结构论。

20、一定不能简单地将西方现实主义或写实主义绘画的相关概念和创作方法照搬、复制到现实题材创作上，而不加变通与转化。应该有新的思考和创新，甚至要积极开拓、铺就一条具有中国特色的现实题材创作之路，否则我们的现实题材美术创作很可能会变成是西方现实主义或写实主义绘画的一味模仿与直接翻版。

21、叙述描写 现实主义作家经常将自己的情感流露在人物的一举一动当中，对故事有明显的好坏评判；而现代派作家在这方面反对这种做法，认为作家应该以客观的态度进行叙述。

22、不管是“现实主义”还是“现实题材”，这两个词对于从事影视行业工作的人而言均不陌生，但其“正确使用率”却仍存在偏差。

23、现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之它一般在两种意义上被人们使用。

24、这些年的电视剧创作热点不断，在类型上五花八门，各领风骚，比如年代剧、都市剧、家庭伦理剧、悬疑剧、扶贫剧……在总结这几种类型成功代表作的优点时，具有“现实意义”成为一个标配式的说法。乃至于只要不是古装戏、玄幻穿越剧，凡是与当下生活有关，就都可以被冠名为“现实题材”。“现实题材”仿佛成为了一项荣耀与桂冠，可以被别人加冕，也可以自我加冕。

25、当你遇到创意障碍时，你是否有最喜欢的格言、咒语或过程来激励或帮助你，并想与读者分享？

26、电视剧《人世间》的热播，使得这段时间关于“现实题材”的讨论又多了起来。讨论的重点之是会不会有更多的严肃文学作品，像《人世间》这样再次被成功改编，甚至可以形成模式复制，制造一轮新的“现实题材”创作热潮。

27、9月11日，在“第十六届中国国际影视节目展”中，由《广电时评》杂志社主办的“影视剧创作论坛——现实主义的新能量”将焦点聚集在“现实”这一中枢议题上，并邀请来自行业机构、平台方以及创作方的代表，共同讨论影视创作发展中关于“现实”的那些事儿。

28、现实主义题材剧贴合现实生活，在根植于生活的同时，也遵循艺术创作的规律，这就是俗语所说的“艺术来源于生活而高于生活”。因此，现实主义题材剧不仅是生活的枯燥复制，更多的是以“多棱镜”的视角折射出生活的多面，优秀的现实主义题材电视剧更是会将社会问题的剖面勇敢暴露，从多维度、多人物视角对这一社会问题进行直击灵魂深处的探讨。

29、很难用确定的术语形容“四月影会”及其后的“现代摄影沙龙”，以及它们同期的摄影，这些摄影似乎结合了画意摄影、纪实影像以及宣传照片，甚至是观念艺术等不同艺术类型。上世纪90年代之前的中国摄影并没有确定的参考向域，“当代”“实验”“观念”还没有完全出现，更别谈在这片土地扎根下来。这些即将到来的新事物被顾铮命名为“反制度”，但我以为主要是外溢。直到1983年，安塞尔·亚当斯才在中国美术馆以个展的形式展出。直到1986年，摄影教材《纽约摄影学院教材》才经中国老年摄影协会推荐由北京电影学院的教授们翻译成中文。即使纪实摄影的初步确立也要等到1985年“现代摄影沙龙”“艰巨历程”这两个摄影展。

30、任何最早开始给自己定位，吸引用户，到处搬运内容来填充，甚至不惜抄袭盗窃，将其作为生意来做的，都会最早发财。

31、古典现实主义认为：人是自然的产物，其自然本性是追求利益，而权力是政治的核心利益。国家追求利益、谋求权力是个人私欲和生存意志的表现，同时权力界定利益，权力越大利益越大。但权力的零和性质使国家在追求自身利益时必然导致国家之间的冲突，而抑制冲突的最好办法就是权力均衡，形成均势。

32、其次从各自创作的基本原则和主要特征看。总的来说，我国现实题材美术创作一直都十分强调绘画是社会生活的反映，并反作用于生活，即绘画的社会功能，或叫审美功能，其中既包括审美认识功能、审美教育功能，又有审美娱乐功能、审美调剂功能等。创作手法也是丰富多样，既有工笔又有写意，既有具象符号又有抽象元素。大体说来，即注重以形写神，形神兼备。而现实主义美术创作的基本原则是强调艺术反映现实生活，关注现实人生和自然，认为艺术是对现实的一种审美认识、再现和反思。在表现语言上则通常采用写实手法，注重细节的刻画。就是说，现实主义美术创作包含内容的真实与技法的写实两大要素，缺一不可，而与我国现实题材创作的多样性稍有差异。

33、我们永远不会上市。我们上市，就是赚几百个亿又有什么意义呢？我们对钱看不上，我们就是对长远的战略感兴趣。”

34、“一个浮躁的社会，一个泡沫化的社会，这需要一个很长期的修复过程。父母已经严重泡沫化了，你怎么可以让儿子孙子不泡沫化？

35、可见观众不再盲目地以浮夸“噱头”作为选择电视剧的标准，品味开始回归到日常性、故事性、贴近性，那么内容雕琢程度更细致的现实主义题材剧就受到观众的青睐。

36、“我们是理想主义者，谷歌也是理想主义者。苹果是现实主义。苹果注定要衰落。而理想主义必定有未来”。

37、到了30岁之后，看到周围有钱人的几个特点：早早买房，而且买了不止一套；在非常实惠有油水的公司或者部门或者行业；如果自己做生意的话，都是脚踏实地，为了挣钱什么都肯做。所谓为了世界更好而存在的生意，或许根本不存在。

38、首先从各自发展的历史背景及过程看。我国现实题材美术创作自美术起源开始就已经出现，无论新石器时期的岩画地画，还是陶器雕塑，无论先秦石刻，还是战国帛画，都有记录和反映当时人们生活状态、思想情感的痕迹。而从画史确切的记录上看，无论《韩熙载夜宴图》《簪花仕女图》，还是《捣练图》《货郎图》等，其表现内容也均来自当时真实的生活场景。就是说，现实题材创作在我国由来已久，发展历史源远流长。

39、现实主义是关注人生、关注生活、关注现实.从具体技法上讲是要求写实的,是写实主义而不是抽象主义.现实主义范围有多大?有没有边界?20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义.现实主义是无边的,即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的,这一提法扩充了现实主义的内涵,赋予了新的内容.现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象,指19世纪产生的艺术思潮,又称之为“写实主义”,这个流派是使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐.俄国列宾是其代表画家,苏联十月革命后,不承认现代油画是艺术,最推崇现实主义,所有苏联的画家都自认为是写实主义的,甚至将以前俄罗斯的伟大画家列宾、苏里科夫也攀附为现实主义的.

40、《都挺好》也将传统“孝”文化拿到影视剧中进行探讨，何为真正的“尽孝”？在46集家庭矛盾的激荡与冲突中，该剧通过每个人物从不完整到“茅塞顿开”的过程，向观众展示了“尽孝”的正确打开方式，也重新定义了“中国式家庭关系”。

41、人们知道我是因为我的具象作品，也就是说我的作品不是抽象的。它看起来像什么。在这一流派中，我肯定会玩一些被称为超现实主义的东西，这是一个20世纪的运动，试图包括梦想和现实。

42、日本人去年获得诺贝尔奖，日本人就反思：为什么几十年前的研究获奖，而现代没有新的研究获奖？现在日本人泡沫化了，沉不下心来了。日本人还可以自己批判自己，说明他们是清醒的。而去年我们中国屠呦呦获奖以后，中国则是沉浸在过去的温床上，一种复古的潮流又在兴起。这就是差距。

43、豆子觉得，起码得是从真实中来，到生活中去。

44、结构现实主义理论的三个假定是：国际体系是以无政府性为基本性质的体系，国家是这一体系中的基本行为单位，对体系稳定和体系单位行为影响最大的因素是体系结构。新现实主义的基本观点是：民族国家是国际关系中的主要行为体，国际社会处于无政府状态；主张对国际关系展开综合性的整体研究，重视全球系统的研究；强调国际关系中的经济因素，重视世界经济与国际关系的相互作用与相互影响。

45、古典现实主义的基本逻辑是：以权力政治为核心，以人性观、利益观和道德观为支柱，以国家为基本单位，以国家间的竞争和冲突为基本互动方式。

46、化“痛点”为“亮点”，是现实主义题材电视剧的制胜法宝。从“反贪反腐”(《人民的名义》)到“天灾人祸”(《那座城这家人》)，从“社会变革”(《大江大河》)到“职场生态”(《幕后之王》)，从“家庭生活”(《都挺好》)到“青春问题”(《青春斗》)，这些优秀的现实主义题材电视剧作品都敢于直面这些“悬而未决”的社会“痛点”，更能引起观众的共鸣。

47、一部合格的现实主义题材剧能够撩拨观众内心的那根敏感的神经线。生活如果是一场悲剧，更多人想知道悲剧之后该何去何从。一代代人经历了时代的变迁，生活的重压，从趴下的地方站立起来，将生活揉碎吃下再一寸寸拼成日子。这种悲怆中爆发的生活勇气，犹如点燃的氢气，破土的种苗，分娩的新生儿，轰然爆发出巨大的生存能量。这份能量才是打动观众的“魂”。

48、典型人物需要典型环境的衬托，但同时典型环境又需要典型人物来体现。因此很多优秀的影视剧作品，都擅于通过塑造典型人物烘托整个宏观的时代背景。

49、天真者认真出版好书时，现实主义者是做劣质鸡汤和养生书的；

50、前几天在群里，一个朋友慨叹：“当年我们看不起的那些现实主义者们，都发财了。”

51、这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念,更狭义的讲,属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴.无论是面对真实存在的物体,还是想象出来的对象,绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号.这样的创作往往被统称为写实.遵循这样的创作原则和方法,就叫现实主义.与现实主义(或者大致可称为具象主义)相对的概念是抽象主义.人们借由感官知能接收讯息,加以分析组织,以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来,但也因生长环境及认知不同,产生不一样的经验,这种组织过后的观点差别,让同个题材的作品有不同呈现.

52、对新现实主义的批判主要来自于三方面：对国家中心说的批判，往往来自于西方马克思主义和比较政治学派；新自由主义对结构选择说的批判，认为新现实主义强调结构而忽视了国际体系中的过程；建构主义对无政府逻辑的批判，认为无政府状态是国家造就的。

53、既然说“艺术作品来源于生活而高于生活”，那么艺术作品中的人物就需要用“典型化”的手段来表现。在许多脍炙人口的经典作品中，“莎士比亚化”的典型人物往往都能够给观众带来深刻的印象，譬如《人民的名义》里的达康书记，光明磊落、心胸坦荡，一生追求GDP、追求业绩，对外是正直清白的形象，但却内部出乱子，在妻子欧阳靖的问题上，他既大公无私地磊落处理，又在车上展现出其铁汉柔情的一面。这样富有层次感的角色深入人心，相比侯亮平这个“脸谱化”的人物要讨喜很多倍。

54、结果，也就半年吧，日元涨了大概25%……还准备去日本旅行的我，目瞪口呆。

55、从目前美术创作实际状况看，现实题材创作渐已成为主流军，这是值得肯定的，也充分反映出大家对现实的关注。但笔者发现，即便如此，仍有很多人对现实题材创作存在一定程度的误解和误判，包括一些专家、学者，他们也往往会以偏执的视角，用狭义上的西方现实主义美术创作观来直接指导和衡量当下的现实题材创作，将现实主义创作简单等同于现实题材创作，把现实题材美术创作混淆为写实主义绘画，或仅仅理解成用写实的方法进行的美术创作。

56、Harbinger(Self-Portrait),48x48,oiloncanvas,1995

57、是不是现实主义题材，不是通过服饰、年代等简单评判要素来界定的。符合当代人对于理想、信仰的内在精神需求，在人物身上找寻到彰显积极向上精神，可以算得上现实主义题材。比如《蜗居》，手术刀式的现实主义题材以现实社会为切口，从现实中的真实人物获取素材，像手术刀一样展现社会生活，剧中尖锐、深刻的角度很多观众都能从中找到自己生活的影子。

58、中国实体经济最紧要的就是一句话：诚信。对客户要有宗教般的虔诚。如果中小企还提什么商道、模式，那就错了。品牌的根本核心就是诚信。真诚。你要对客户需求有宗教班般的虔诚。诚信，只要你诚信，你就可以活下去。我们的经验说到底，就是一个诚信。”

59、在业界，创作者经常吐槽“现实题材”的创作难度大，的确如此，想要拿出好的“现实题材”作品，需要创作者具有敏锐的感知与洞察能力，同时兼具深度思考与灵活表达的水平。此外，“现实题材”还需要足够鲜活的细节来支撑与体现，这要求创作者具有丰富的素材积累。用这个标尺一卡，就足以让许多徒有现实题材之名的电视剧现出原形，暴露出这类剧的“伪现实”和“悬浮剧”本质。

60、国内层次变量的重要性体现在：第对外决策由有经验领导人作出，因此领导人对相对权力的认识至关重要。这意味着中短期的对外政策选择不必总是认真并持续地考察相对权力趋势。第权力分析必须考察国家与社会的相对力量，是国家与社会的结构，因为这些因素决定着可以分配给对外政策的国内资源的比例。例如美国扩张的原因。最后，体系压力决定对外政策的大方向，但不能决定国家行为的具体细节。

61、二是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在十九世纪起源于法国的现实主义运动。