为什么莫言获奖中国尴尬

1、　　诺奖颁奖词提到的莫言的“魔幻”究竟指什么？马尔克斯从来就反感别人说他的《百年孤独》属于“魔幻现实主义”，“魔幻”本来就是站在西方中心主义立场对拉美文学的一种歪曲，现在又把这顶桂冠拿来套在莫言头上，是张冠李戴还是正合适？我不知道莫言是否真的以魔幻的方式描写了中国的魔幻，有一点可以肯定，自从莫言获奖的消息传来，我们这里确实发生了许多只能用“魔幻”一词来形容的新的闹剧和恶作剧。

2、陕西四位茅奖得主路遥、陈忠实、贾平凹、陈彦的授奖辞和获奖感言(为什么莫言获奖中国尴尬)。

3、一直以来，莫言受到的最难听谩骂，就是所谓的名不配位。很多人都认为他的做根本配不上这个世界最高奖项。甚至还认为他的作品之所以能够获奖，都是因为侥幸以及运气的成分在里面，所以他算不上是一个好的作家，作品也缺乏专业的肯定。

4、故莫言作品不少一些极品和变态，也有不少匪夷所思的描写。《丰乳肥臀》中的母亲上官鲁氏一生九个，唯一一个儿子还是“恋乳症”患者。诸如此类，读起来更像是猎奇。

5、——把小说当回事，这样的作家并不少，你何以写这么多？

6、莫言如此被黑，无非是因为他作品中对中国的丑恶以及人性的描写过于真实、过于残酷。比如小说《酒国》中就曾写到，世间美味便是烤三岁童子肉，所以男童成了人间少有能享受到的佳肴，而女童则因受人鄙视而无人食用，最后反倒因此而得以生存了下来。

7、说到这里，作为老百姓，就谈起我们的老家——山东高密。我从母亲那里听来的民间故事，与莫言的小说多有交集，我母亲被那些民间故事和方言俚语所激励，白发苍苍还立志要写一部小说。她年轻时曾是高密县地方戏专业剧团的演员，在老家名气很大。这种胶东地方戏在莫言的《檀香刑》里叫做“猫腔”，现实中叫做茂腔。说起这一地方剧种的兴衰，莫言如数家珍，甚至手舞足蹈。——那片土地在他身上的印记，越来越不可磨灭，而我对老家却已极度陌生，很多时候，我像是一个没有故乡的人，到处游荡，轻易就会爱上别处的土地。

8、《檀香刑》可能是莫言小说中迄今“艺术含量”最大的一部小说，也是他的风格大变的一部小说，但与《丰乳肥臀》比，它就只是一部“奇书”或者“类书”了，比《丰乳肥臀》这样的作品，还是“人为”地稍逊一筹。这样说或许不尽公平，但在美学的品质上，它们显然是经过了一个从崇高到荒谬的“滑落”。同样是悲剧，但一位伟大的母亲和一位风尘式的“妇人”，却使她们分别列入了两个“品级”。甚至前者的粗砺和庞杂也成为了它作为天籁之响的一部分，这真是没有办法的事情。

9、根据“诺奖”评委会10月11日公布的“实际内容仅两行文字”的说法，是因为：“莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。”

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11、《檀香刑》中，莫言对种种酷刑的详细描写也确实让人倒吸一口凉气。“受害者一定是被砍了五百尺的刀，最后一刀下去杀人，早一刀下去就是刽子手的失败。”可正是这极其残忍的描写手法，向读者传递的声音却是：世间无人不冤，有情皆孽。大悲悯同情好人，大悲悯也同情坏人！《檀香刑》难道不是一部大悲悯之作吗？

12、　　中国文学倘若还有希望，希望就在于此吧。▲

13、(王蒙：长安街读书会主讲人、文化部原部长)

14、可以说，正是由于莫言和他的几个同代作家的存在，中国当代文学才保持了其精神的屋脊和应有的高度。

15、在“诺奖”评委会的评语里，“他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合”是一句耐人玩味的话，因为，莫言写作的所有秘密，就含藏在这句话里，也正是从这句话里，我们可以探知“诺奖”评委们选择莫言的原因。

16、这些可能与莫言经历过特殊年代有关，莫言以魔幻现实主义闻名，除了马尔克斯的《百年孤独》对其的影响外，其自述“想象力来自于饥饿和恐惧”。故为了写实批判，莫言坚决表示，“哪怕只剩下一个读者，我也要这样写。”不会因为读者就改变自己的写法，所以哪怕一些读者受到了刺激，甚至自己遭到了一些争议，莫言也认为，是由于自己触及了人类的灵魂深处，鞭挞了丑恶。这正是自己追求的。

17、■莫言的写作经验，主要来自对西方小说的简单化模仿，而不是对中国“传统文学”和“口头文学”的创造性继承，或者，换句话说，“传统文学”和“口头文学”只是其装点性的外在表象，从西方文学趸来的“魔幻现实主义”才是他叙事的经验资源。

18、很多人说莫言是江郎才尽，获奖后难出作品，甚至不少业内的作家也说一个作家，一个作家一旦拿下过诺贝尔文学奖，那他就很难再写出超越自己的作品。

19、作为一部书写现代中国历史的小说，我以为《丰乳肥臀》在贯彻一个作家的历史良知方面，体现出了最大的勇气，在接近民间的真实和人民的意志、“老百姓”的意识方面，达到了“最大的限度”。它对二十世纪中国历史的充满血泪和诗意的波澜壮阔的书写，是无人可比的；它对人民和知识分子命运的深切关注和感人描写，它的秉笔直书的勇毅与遍及毛孔的锐利，在所有当代文学叙事中堪称是首屈一指的；它在把历史的主体交还人民、把历史的价值还原于民间、在书写人民对苦难的承受与消化的历史悲剧方面，体现出了最大的智慧。

20、诺贝尔奖颁奖典礼上，文学委员会主席帕·瓦斯特伯格介绍了莫言的作品，阐述了授予他诺贝尔文学奖的原因。瓦斯特伯格的颁奖辞全文如下：

21、　　对于”诺贝尔文学委员会对莫言颁奖辞“的全文，我细细看了看，才知道为什么颁奖辞的全文很难看到。我不清楚莫言对这份颁奖辞是如何看待的，但我知道，政府的相关人士看到一定会很尴尬的。

22、文学圈自古都有“文人相轻”，莫言的批判也是从文人圈子里面开始的，一开始从文学爱好者古川、北风等开始，共同公开发表了《中国民间人士反对莫言被授予2012年度诺贝尔文学奖的公开信》，要求诺贝尔文学奖取消莫言领奖资格，就此掀起了一场文学界对莫言的大批判。

23、总之，莫言的创作并没有达到我们这个时代精神创造的最高点。他的作品缺乏伟大的伦理精神，缺乏足以照亮人心的思想光芒，缺乏诺贝尔在他的遗嘱中所说的“理想倾向”。他的写作固然也表达了他对生活的不满甚至恨意，但是，在这种常常显得极端的情绪性反应的背后，你看不到多少升华性的力量，反而看到了对性、暴力、恋乳癖等消极心理和行为的渲染。在他的作品的内里，总是漫卷乖戾情绪的乌云，总是呼啸着诡异心理的狂风。他的作品也许不缺乏令人震惊的奇异效果，但是，缺乏丰富而美好的道德诗意，缺乏崇高而伟大的伦理精神，缺乏普遍而健全的人性内容。他的获奖，很大程度上，是“诺奖”评委根据“象征性文本”误读的结果，——他们从莫言的作品里看到的，是符合自己想象的“中国”、“中国人”和“中国文化”，而不是真正的“中国”、“中国人”和“中国文化”。

24、《檀香刑》之后，在不到十年的时间里，莫言一鼓作气创作了三部重量级长篇小说《四十一炮》《生死疲劳》和《蛙》。诺贝尔文学奖评委会在发布莫言获奖消息时，提到的莫言五部长篇小说中有三部是他在这十年中创作出版的:《檀香刑》《生死疲劳》和《蛙》。

25、陈忠实的《白鹿原》是当代长篇小说中成就最大的一部经典之作，代表了当代小说的最高成就。

26、　　如今的脑残们，喜欢打着爱国主义的旗帜乱给别人扣帽子。

27、　　当然不能完全不管别人说什么。君子以铜为鉴，可以正衣冠，以人为鉴，可以明得失，闭目塞听，为害非浅。但鲁迅提醒我们：“看了这些(指外国人的评论)，而自省，分析，明白那几点说的对，变革，挣扎，自做工夫，却不求别人的原谅和称赞，来证明究竟怎样的是中国人。”(《立此存照之三》)“自做工夫”，无论对创作，还是对阅读与欣赏，都是好的。

28、这是非常奇妙的，犹如一座神殿的建立和一扇魔窗的打开：世界的绽放、存在的敞开和生命的起舞，都是自动涌现的，莫言看到了这个深邃和生机勃勃的世界，也更无遮障地深入到人的内心世界之中。就像他的成名作《透明的红萝卜》中所写到的那深秋大地上的爱情故事，还有少年的“牛犊恋情结”一样，它们在高密东北乡的地瓜和萝卜被烧烤出了芬芳的气味之时，达到了幻想中生命的高潮——“透明的红萝卜”是什么？是少年“黑孩”渴望成人的、在他潜意识中突然勃发起来的“性能力”的隐喻，这能力后来由于两个成年男性——“小石匠”和“小铁匠”的两种不同的优势(压抑和去势)而消失，留下了难言的抑郁和怅惘。人类学的思想使这篇小说成为了足以触及人性最隐秘之地的诗，但这是一首人人都感到美妙、却很少有人曾经真正读懂的诗。莫言在这里完成了一次“人类学场景”中关于“儿童性经验的合法书写”，他没有简单和庸俗化地理解弗洛伊德，就像人类学家没有庸俗地理解弗洛伊德一样。

29、《红高粱家族》好比是一场旋风，搅乱了当代文坛原有的沉寂，开创了一个崭新的时期。它的激情洋溢夹叙夹议的叙述，不断来回颠覆和穿插倒置的时间线索，它所塑造的集土匪和英雄于一身的充满野性生命与创造力的人物，它的民俗文化与民间精神的狂欢式的张扬，它对现代和当代历史的原始真实的追思和逼近，它对这一历史的原有叙事制度与框定人们思维的套路的爆破粉碎，它的抒情诗一样急速前行摧枯拉朽如泥石流般的语言，都造成了地震一般的效果。

30、同声翻译之所以尴尬，因为委员会的评价，准确地揭示了莫言文学的本质。莫言文学是“揭疮疤文学”，揭制度的疮疤，揭社会的疮疤，揭人性的疮疤。它的方式是只讲故事，讲各种各样惊心动魄的故事，但不做结论，结论由读者去做。在东方文化里，这种方式是很讨巧的，读得懂的人，会心一笑，他们断不会说破莫言的心事；而在官方，只要你不说破，只要你不涉及那几个敏感词，大家便相安无事。何况，能真正读懂的并不多。

31、莫言将拉美作家的“魔幻现实主义”割裂为两半。他拿来了应变无方的“魔幻”，却丢弃了带着血丝的“现实主义”。

32、除此之外一些看了作品而感受不到期待值的粉丝也加入到了嘲讽的圈子里，很多人都觉得莫言作品里面有丑化中国人的形象，不够真实，是暗箱操作。

33、　　文学奖本来就不怎么靠谱，严肃的作家谁会为了获奖而创作？任何文学奖的价值都不在自身，而在于那些优秀的获奖作家及其优秀的获奖作品，诺奖也不例外。当然，诺奖相对比较严肃，尤其它的持之以恒，百年如一日，还是值得尊敬。但是，在文学的丰年，评委们从优秀作家之林物色一两个幸运儿并不困难，一旦碰到世界范围的文学歉收，比如当下，其标准的犹疑和游移也就不难想象。过去文学奖的颁奖辞一般总要提到“人类理想”这个字眼，这次莫言的颁奖辞里就没有出现。其实，包括诺贝尔文学奖在内的任何一个奖项都是一种博弈，和文学的发展并无本质和必然联系，真正关心中国文学的人实在无需太介意。如果念兹在兹，真的弄成一种“情结”，那和整天“跑奖”的国内文学界的可悲与可笑又有何两样？

34、这不是危言耸听。1960年代出生的小说家们，虽然富于不俗的文学观念和新鲜的技巧，但在构建伟大作品的能力上，在创造规模叙事和表现宏大理念方面，却给人以孱弱之感，格局总有些狭小。这使得标注当代中国文学之精神高度的重任，始终压在1950年代出生的作家们身上。

35、　　诚如莫言所说：我看到了人心，也看到了自己。

36、　　比较现代文学和当代文学，应该把进化和退化两种因素都考虑到，看看整体上是进化多还是退化多。比如，不能说当代作家语言比现代作家“规范”，当代文学就超过了现代文学，文学语言的价值并不取决于“规范”与否。不规范或不够规范的现代文学语言比自以为规范的当代文学语言，词汇和语法都要丰富得多，准确得多。我常常怀疑所谓“规范”其实是语言“萎缩”的另一种说法。又比如，许多人认为当代作家叙事艺术已超过现代作家，但这也并不意味着当代文学超过了现代文学，因为叙事文学的价值并不全取决于叙事艺术，否则博尔赫斯就可能要永远居于世界文学的群峰之巅了。现代文学的叙述方式偏向于单纯明亮的直线叙述，某些当代作家受到当代外国文学的影响，有意使其叙事趋向于复线和晦暗，二者是风格差异，不是高低不同。《许三观卖血记》对许三观的几次卖血描写得绘声绘色，叙述的充分性大大超过鲁迅写祥林嫂的接二连三的惨剧，但能否说余华的“详笔”超过了鲁迅的“省笔”呢？再比如，文学造诣在质不在量，当代作家的产量普遍高于现代作家，能否说当代作家的成就超过现代作家呢？

37、　　莫言获奖的遭遇就是最好的说明，时直今日，我还是第一次看到诺贝尔文学奖给他的颁奖词全文。

38、很多人都怀疑莫言是“暗箱操作”，甚至作家陈丹青也在电视节目中暗讽莫言，直言自己从来没看过莫言的作品，但十分确定莫言获奖与他的作品无关。

39、我一直保持低姿态，尤其是在写作时，我会注意到读者和作品中人物之间的关系，至少是平等的。独特的民间色彩和写作风格赢得了许多人的赞赏。同时，在品石先生看来，莫言之所以被授予奖项，是因为他经常将历史与当下紧密结合在一起。在我们前面提到的“魔幻现实主义手法”中，他通过孩子的视角描绘了现实，最后暴露并批评它以表达自己的观点。那孩子是谁？这是本书前面的每个读者。

40、我就照搬了这句话去跟我身边的朋友们说。那些只是从张艺谋电影中知道莫言的人，连连摇头。“仲伟志说莫言会成为第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家”，甚至被人拿来当做一个笑料。这件事，我当时的同事黄一琨可以给我作证。但是黄一琨不知道，这话其实是我从张清华那里学来的。

41、莫言只当张清华在戏说，笑而不语，不时掏出一只牛角梳，拢拢那稀疏的头发。那时的莫言，真是一个心无旁骛、自由飞翔的莫言。

42、我问：那么谁能成为第二个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家？

43、　　瑞典文学院没有在三四十年代中国文学鼎盛期为中国作家颁奖，也没有在八十年代中国文学复兴期为中国作家颁奖，偏偏选择了中国文学的低潮和青黄不接的阶段，也偏偏选择了莫言本人由初期的绚烂天真逐渐走向后来的稀松薄弱的关口，在错误的时间颁给了错误的作品。因此在我看来，这很可能是诺奖评委会为所谓的中国严肃文学唱起的一曲挽歌，何必那么高兴呢？这次不仅我们这里急了，他们那里也急了，大家都等米下锅，因此各让一步，或者放弃文化歧视，或者搁置政治恩怨，这才有了诺奖与中国文学尴尬无味的初吻。诺奖结果公布，许多人最初一刻的愕然倒是很正常的反应。

44、莫言的作品内容颇多人性的阴暗面描写，这是莫言遭受很多非议的一个原因。自然也是他的作品难以成为主流的关键所在。2005年，在香港大学荣誉博士授予会上，莫言做了《我怎么成为作家》的演讲，毫不客气地表示，自己是讲真话的作家，里面还表明了自己的创作观：