半城烟沙歌词赏析

1、①点明时间、地点和气候。②为全词定下悲凉的情调。③烘托出凄冷沉郁的气氛。

2、但是有趣的是，许嵩的情歌基本上都是基于自己的经历和体验，讲述少年心事、校园恋情，以至于他的词曲在那个时候听起来很是亲切，《有何不可》中“天凉就别穿短裙，别再那么淘气”是轻快的叮嘱、恋爱的甜蜜；《灰色头像》中“我们还是朋友，是那种最遥远的朋友”是无奈的叹息、暗恋的失落。

3、只是许嵩近日发表的新作《放肆》，却有令人“大跌眼镜”之感受，开篇第一段还是印象中那个形销骨立的书生模样，第二段马上就画风骤变，仿若病书生惊坐而起，摘下眼镜，捧起酒碗，开始放肆撒野，歌声里前所未有的粗犷豪迈，热血喷张，一副落拓疯魔的模样，咬字也更为果决铿锵，及至中后段一句“在关外爱我”的高音，更是他出道以来极少做过的尝试。

4、忘记提了，《放肆》是游戏《天龙八部》的主题曲，细算起来这已是他第四度为其打造作品，此前还有《半城烟沙》、《宿敌》、《雨幕》三首。某种意义上讲，这跨度十年的系列作品是在彰显许嵩在音乐创作上的接续能力，他可以沿着一条鲜明的主线不断地对同一个主题进行翻新加码，同时也强化了他创作的变化性，同样出自“天龙八部”这个命题，四首歌曲却表现出完全不同的意境与情绪，《放肆》里是释放与豪放，此前的歌曲则有着完全不同的落脚点。其实中国风相关的音乐并不新鲜，但他总是能够保障个人作品的原创性，不是说他会有多么颠覆的创想，而是他可以让自己的歌曲足够独到。

5、词为魂曲为骨，整首歌丝丝入扣地将听众带入他一手构建的故事，时间地点人物事件一应俱全，短短四分钟的时间仿佛放映了一段耐人寻味的电影，起承转合间充满戏剧张力。潇潇的雨幕里，三日不言的客船上，饮酒、听箫、赏雨、忆人，然而故事却在有人卧于绯泊之中时戛然而止，故事表象下的诸多隐喻也浮出水面。听许嵩的音乐总是能引发听觉之外的思考，文学性和音乐性并重是许嵩作品的魅力所在。

6、许嵩写中国风的歌，就像他创作现代题材时一样潇洒自在。在《放肆》这首歌里，许嵩就特意用最极简的笔触，把一个像乔峰一样豪气干云的武侠人物描摹得活灵活现，即使虎落平阳、流落塞外，也不失胸中情怀。特别是“孤身独心，快意领教红尘三两课”这一句，写得实在是好极了！

7、后来，许嵩又“黄”了一两年，直到2018年新专辑《寻宝游戏》再出。其中的新歌《老古董》原本不被他看好，但竟然意外又被抖音带“火”，还暗戳戳地拿了2018华人歌曲音乐盛典年度金曲奖。 

8、说不清是在自拟“不合时宜”，还是在戏谑时代节奏太快。只是十年过去了，许嵩到底是红了还是黄了？

9、从某种角度，可以把许嵩的音乐分为两个大的时期，2011年前重歌词、重旋律，也多有芭乐情歌，比如《断桥残雪》、《灰色头像》；2011年后在此基础上更重编曲、重思想、重格局，于是有人文关怀不断承接的作品，从《拆东墙》到《大千世界》，皆是如此。仿佛当年的《幻听》是这两种风格的分水岭。然而回首许嵩这几年音乐的成长与变化，除却专辑，十年来的天龙四部曲也是见证。

10、那个时候的许嵩大抵还是一名“网游爱好者”，他开始给众多网游主题曲作词作词：先是《剑仙》里的主题曲《南山忆》，再是网游《天龙八部2》里的《半城烟沙》。另一边，他筹备着自己的个人唱片，《自定义》和《寻雾启示》。《自定义》火了《有何不可》，《寻雾启示》火了《灰色头像》。

11、柳永是北宋第一个专力写词的作家，且是长调(慢词)的倡导者。其词内容主要有以下三类：

12、一将成，万骨枯，多少白发送走黑发” 萧峰站在雁门关，眼看两国的驻守兵士互相杀戮，互相以令国的百姓为俘虏，不觉悲从中来。国家疆土亘世不变，无非昨日你王，今日你王。但是国家争端还需多少兵戍将士战死？多少边关百姓遭殃呢？到底要铺多少人的尸骨才能筑成可保万世的万里城墙？天下易争，民愤难平。战争带给人们的，无非是妻离子散，家破人亡，可为什么统治者却偏要如此？ “半城烟沙，随风而下，手中还有，一缕牵挂。只盼归田卸甲，还能捧回你沏的茶” 战争如此残酷，却是终究不可避免，待到若干年后，往年的城起城落，到现在都变成一地风沙。

13、词产生起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”“诗余”“曲子词”“歌词”等。

14、可能单身的他还是很爱打游戏，所以继续“不忘初心”地给游戏唱曲儿——

15、我很喜欢这首作品，如果我被人流放到一个孤岛，只允许随身带一张包含十首歌的CD，这首会在其中。在内容上它是我近年情绪浪花的一个饱满的横切面，在写作上它是《大千世界》《老古董》的一次升级。它既好听又难听。

16、副歌随之展开，“你的放肆烧燃起怒火，我的放肆如大雨滂沱，冷刀喉前过，手沉疾如风，互以命相搏”，许嵩调整了演唱方式，用一种厚实而有些压抑的方式来表达故事里惊心动魄的厮杀，没有刻意嘶吼，却多了几分戏剧化的趣味，直到第二遍副歌收尾，“在关外候我在关外等我在关外爱我”，三句话的演绎层层递进，从轻柔到爆发，许嵩从咬字到演唱都极其精准，将侠客从了然于胸的沉着，出乎意料的惊喜，慨然接受的不羁，统统化进这快意恩仇、峰回路转的“放肆”之中，让听者不由自主地去沉溺、想象、脑补出了太多前因后果的精彩。  

17、独此一家别无分号的叙事笔法，布局谋篇像本逻辑缜密的小小说，文趣盎然的遣词造句，既有新颖的意象与丰富动人的细节，也有言而未尽的留白与隐喻。作为《新天龙八部》的主题曲，全篇只字未描写武打争斗，却在看似绘景的潇潇雨幕里暗藏着汹涌伏笔，为作品平添了悬疑色彩。

18、柳永(约987--约1053年)，北宋词人，原名三变，字耆卿，福建崇安人。流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。最后，他在饱受世态炎凉。“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，至景佑元年(1034年)47岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。

19、前期听他的歌多半是因为大家都在听刚好那几首歌还朗朗上口传唱度巨好但对我来说《玫瑰花的葬礼》为代表的那一类歌和《最炫名族风》基本上没有什么区别知名度传唱度极高一方面我不能否认它们但另一方面真的除了在ktv活跃气氛和突然想回忆童年了的时候能拿出来听一听平时我想听歌的时候是绝对不会去听的(附：《玫瑰花的葬礼》作词不是许嵩自己做的不知道是不是因为这一点我总是觉得这首歌太俗)

20、有的在“大荒”里与生命中另一半相遇相知，最终在现实中结婚生子，成就了一段段美满姻缘；

21、作为携手十年的新作，许嵩另辟蹊径，用摇滚呈现古风是最好的选择。摇滚是一个人心底最深处的灵魂，当所有表象的安静都灰飞烟灭，终于自我的摇滚精神终于显出真身。许嵩的演唱也有突破性的表现，对高音和低音的驾驭像是握在自己手里的缰绳，低的时候带着冷冷的旁观，赤裸而无情，高音处却是喷薄而出的热情和放浪不羁，那种一点点向上攀爬的感觉，到达顶峰，一触即发的快感都在音乐里得到完美释放。

22、如今许嵩的粉丝量依然不多，好不容易微博粉丝过了700万。他的粉丝也从“V迷”变成了“嵩鼠”，但毒舌的他，对自己的粉丝却是分外暖心，搞了个真正的“粉丝集合地”——个人APPVae+。还时不时在里面冒泡发帖：

23、许嵩对自己的作品向来一丝不苟，《雨幕》也不例外。据说为了让歌曲获得最好的表现效果，他前后听了500遍以上，自己早已对这首歌的每一段音符和旋律熟记于心。许嵩之所以如此不厌其烦地做出调整，正是为了用心做好每一个细节，从而让用心听的人们发觉其中的“惊喜”

24、另外可以关注一下他的微博他在微博里是对D情有独钟的摄影师➕厨师

25、“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”蒙蒙的烟雨里，那位共剪西窗的人儿是不是也在思念着这位有情人呢！是在若无其事的对镜贴花黄呢？还是在轻蹙娥眉对雨兴叹呢？或许，只有懂得的人才知道吧！

26、许嵩的中国风，我个人觉得不同于目前能见到的其他所谓中国风作品。我将其总结为：重古意而非重古韵；绘意向而非绘具象。并不是无谓的堆砌辞藻也很少向曾经的那些经典诗词作品开刀。整体上都保持着自然和流畅。你会觉得他词写的轻松，旋律也表达的轻松。但是流露出来的恰恰就是那一份怀古和旧情。 

27、如今第四首《放肆》，是目前天龙四部曲中编曲最大胆的一首。初听的时候完全没有料想到副歌部分会有笛子与电吉他的碰撞，这样的编曲其实打破了传统中国风音乐的思路格局，转而产生一种对撞感。从听众的角度来看，这样的对撞感并不顺受，可这样的不顺受，恰好是“放肆”本身。

28、烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

29、好了，今天小街坊就带大家看到这里了，如果想更加了解许嵩，不妨多多走进他，走进他的音乐世界，感受那古风中的韵味。

30、单曲封面里那些不断翻转的倒影，虚虚实实。是专为歌曲而进行的平面拍摄。没拍MV。对于这首歌我一时想不到高明的视觉呈现方案，它比大千世界还要难拍好。且让它在每一片不同的脑海里自由浮沉吧。

31、                       赏析人～菀茹

32、有看不完的如诗如画美景。“烟霞”写湖水浩渺，从上面泛出袅袅的水汽，在烟雾的映衬之下，西湖显得朦朦胧胧，色彩绚丽。

33、《宿敌》没有写，宿敌是他进入天龙的敲门砖，且用心程度是和《半城烟沙》有异曲同工之妙。

34、电子鼓节奏与传统民乐的交融，演绎出别具一格的许氏中国风。歌曲基调逍遥自在，霎时一幅快意武侠画景浮现于眼帘。

35、柳永用开阔、精致、优美的彩笔，从地理位置、历史传统、自然景观、市井面貌、百姓生活的角度，描绘了杭州环境美丽、经济繁荣、生活安定的都市生活图景，表达了对杭州景象的惊叹、赞美、艳羡。

36、也总是有一些旋律能够长久环绕在你的耳边的。比如我们都熟悉的许嵩的音乐。而当我们从天龙八部这四个字再聊到许嵩的时候，带出的记忆，则是已经整整十年的长情陪伴。就在十年之前，许嵩与网游“天龙八部”合作了第一首主题曲《半城烟沙》，而后的十年时间直至今日，许嵩与“天龙八部”网游合作的第四首主题曲《放肆》正式上线。十年的时间，四首音乐作品将之贯穿。正如我所说的，这是长情。而做音乐这件事情，长情最为可贵。 

37、C．诗人擅长移情于景，擅长渲染氛围，使人物情感明朗化。像“对长亭晚”与“兰舟催发”，都是情化了的语言，产生了鲜明的美学价值和诱人的魅力。

38、只盼归田卸甲 还能捧回你沏的茶。半城烟沙，兵临池下。

39、以上的推荐都是非常主观好就是好好听就是好听基本上没有什么个人感情因素只是觉得自从许嵩签了海碟之后名声一落千丈很多好音乐都被错过了挺可惜的不过每个人的口味都存在差异具体看自己选择呗

40、从《半城烟沙》的牵挂，到《宿敌》里的喟叹，再到《雨幕》中的潇洒，以及《放肆》的狂野，在“天龙八部四部曲”里的许嵩，有柔情也有生猛，不同气质的转变间，既拓展了情绪的宽度，也延展了音乐的边界。

41、不过你放心，为了你，为了这个国家，我一定会击退他们的，让他们再也不敢轻视我们，欺负我们。。。。。

42、从地形的重要和历史的悠久来写杭州，这里的“钱塘”代指杭州。

43、描写城市的繁荣景象和市民的生活风尚，如《望海潮》；

44、在这首歌中，国风与摇滚融合得恰到好处，既带有诗一般的古韵味，又充满一种呼之欲出的力量感。《放肆》正如歌名一样，在编曲上更为大胆放肆，作词上更为大气、挥洒自如，把江湖侠客的豪迈之志诠释得一览无余。

45、词的上片描写杭州的自然风光和都市的繁华。词的下片写杭州人民和平宁静的生活景象。充分表达了作者对杭州风物的惊叹、赞美与艳羡之情。

46、无论古今，不分中外，从旋律、配器到歌词的用字，许嵩词曲里这些跨越了重重时空的创作元素，都真正做到了“取其精华，为我所用”——这样顺手拈来的“放肆”，正是一个唱作高手已臻化境的新境界。我期待许嵩的“放肆”，能让他在创作这一条漫长得看不见尽头的独行路上，掀起更多的风起云涌。

47、往大了说(但不敢细说)，《医生》揭露社会怪相，用现在的话说就是“接盘侠之歌”：“我是你无奈的选择你只想跟一个好人。”

48、第一次听半城烟沙到现在的雨幕(半城烟沙－天龙八部之宿敌－雨幕)9年了！

49、但是随后，他几乎是很快就找准了自己的风格和特长，靠着中国风和风格浓郁的“许式情歌”打扎实了自己的基础。2008年毕业后，许嵩就被无数唱片公司伸来了橄榄枝，不断有人找他谈合作、谈签约。可是许嵩一心只想做原创，独立创作自己的专辑。显然，没有什么大公司肯对一个新人下这么大的赌注，许嵩只能自己战斗下去。

50、提(dī)防   天堑(qiàn)   珠玑(jī)     罗绮(qǐ)    叠巘(yǎn)      

51、其他的不多说了感兴趣的人可以找我私聊毕竟这篇推送我是来推荐歌的

52、“凡有井水处，皆能歌柳词”，这是世人对于柳词的喜爱，更是人们对于柳永词中那种缠绵悱恻、凄切而又执着的情感的赞赏与认可。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，柳永把坊间的男女情爱写得如此的热烈、率真，又把人间的别离之苦写得如此的才情洋溢而又感人至深。

53、还有很多国风佳作，就不一一列举了，下期继续深度分析许嵩所具备的《乌鸦》品质。