有意义的话剧

1、文本在“话剧”范畴内，文本永远是一部戏之源。与其他戏剧表演形式比较，话剧文本的重要性是最为突出的。好的戏剧文本，一定是语言优美而精炼，内容紧凑而自洽，寓意深远而绵长的。如果戏剧文本弱了，而需要靠其他元素的弥补，只能把一部话剧做到“还不错”，而做不到“棒极了”。凡是优秀的作品，单是文本自身就能够发散出许多魅力。一个优秀的剧作家，本身一定是一个优秀的作家。莎士比亚，王尔德，易卜生，契诃夫，他们的剧本完全可以当做文学作品来读。单凭对话塑造人物和故事，这其中蕴含的功力和美感是值得再三咀嚼的。

2、历史学家巴特尔思据称白雪公主的历史原型是1725年生于德国西部美茵河畔洛尔城的玛利亚·索菲亚·冯·埃尔塔尔。

3、《新村正》是五幕剧。该剧写某县城郊周家庄欠外国公司债款，无力偿还，村正即村长周某与众乡绅在一筹莫展时，城里吴绅施计将周家庄关帝庙一带贫民窟的房地租押给外国公司，还可再借8000元。关帝庙的贫民无力交租，致受打骂凌辱。

4、演员也非常到位，胡歌的台词很好，深情，伤痛，幽默，细节把握很好。许晴的身材真的超棒！而且很有韵味，李宇春也不错。

5、话剧需要学习戏曲，不是照搬其形式和手法，而应该是将它的美学原则、美学思想、美学精神以及艺术方法，融会贯通在自身的艺术创造之中。

6、描绘“不足”者的备受欺凌。“小东西”被卖进妓院;小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本描写了他们的悲惨命运，也描写了他们善良、忠厚和倔强的品性。

7、编剧孟冰先生在尊重原著的基础上，对原有庞杂的故事脉络进行了戏剧性处理，史的骨架通过宏大的外部历史事件来支撑，而诗的品质则由四组爱情故事来承担。由此，纵横交织完成叙事的编制，四组爱情戏作为独立又相互影响故事，编剧创造性地使这“爱情四章”完成了犹如春夏秋冬四季的轮转，故事与故事之间的承接，如流水般顺畅，可见别具匠心。同样，在黄原饭店的这场戏，是原著中所没有的部分。编剧以神来之笔，使田润叶与李向前、田润生与郝红梅的爱情故事有了圆满，父亲田福堂以自我反省的姿态接纳了儿女看似不完美却又充满甜蜜的爱情婚姻。这一点，作为一种衬托，多少让人感到欣慰。至少，在孙少安与贺秀莲、孙少平与田晓霞的悲剧中，让我们可以接受平凡的世界，接受无常的苦难。

8、新时期以来，话剧舞台努力真实地反映现实，表达人民的心声，使新时期话剧艺术走向一个新的高峰。但是，在对“从属于政治”的观念进行拨乱反正时，又有走向另一个极端的倾向：远离政治，远离现实，同样也会远离群众，使话剧丧失群众基础。

9、《红水衣》改编自《水浒传》里“杨雄杀妻”一出，全剧约108分钟，借用古人的嘴，说今人的话，用古人的事来反思今人的行为，一定是能让你深思的一部话剧。

10、赖声川说：“《暗恋桃花源》的成功，在于它满足了台湾人民潜意识的某种愿望：台湾实在太乱了，这出戏便是在混乱与干扰当中，钻出一个秩序来。让完全不搭调的东西放到一起，看久了，也就搭调了。”

11、中国话剧发展中，可以发现：每当话剧与时代、人民、与现实生活密切结合在一起，它就欣欣向荣；

12、　　时间：民国到现代，百年时间穿越，世纪人情变换。

13、对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的鲁妈，单纯着爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家等，不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发。

14、话剧《平凡的世界》作为今年以来最值得关注的一部精良之作，在剧本立意开掘、形象塑造、情节设计以及舞台设计方面可谓精心雕琢。它不仅蕴含着一代人的青春记忆，亦构成我们回望过去的一种介质，通过遥遥地呼吁，长长地眺望，一次又一次的丰富着我们当下的生活意义。

15、自己究竟是谁？自己从何而来？自己将来要做什么？也就是所谓“命运”的答案。

16、剧本中出场的人物近50人，除茶馆老板之外，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清官里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、警察、流氓、相士等，人物众多但性格鲜明，能够“闻其声知其人”，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，描写他虽然精明圆滑、呕心沥血，但终于挡不住衰败的结局，从侧面反映了中国社会的走向。剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。

17、我对话剧表演方面感兴趣。在话剧社的三年中，我出演了很多剧目，其中表演对我的成长有着不小的影响，使我受益匪浅。

18、比起赖声川享誉国际的《暗恋桃花源》，《如梦之梦》无论是在叙事长度还是表演形式上，都显得更加独特，也意味着更加小众：

19、剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯的少年周冲，被冷漠的家庭逼疯了和被爱情伤得体无完肤的女人蘩漪。

20、现实主义历来不是自我封闭的美学原则，而是宽容的、能够吸收多种美学因素。经历过一个世纪的历程，已有坚实的写实风格的现实主义根基，又有传统艺术中深厚的“写意”、“表现美学”的传统；

21、小红帽取自格林童话里，主要讲述的是善良的小红帽去看望生病的外婆，遇到了大灰狼，并且透露了外婆家的地址，然后被大灰狼抢先去了外婆家吃掉外婆，又吃掉小红帽。最后被路过的猎人所救的故事。

22、在艺术创作上，作者采用横断面的描写，力求写出社会生活的真实面貌，因而《日出》具有纪实性特点，一切都像生活本身而不像“戏”。话剧《日出》的主题思想《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面，控诉“损不足以奉有余”的社会。

23、《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，发表于1934年7月《文学季刊》。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。

24、早上九点三十分，我们准时到达了七步场村的老年服务中心，一进门就看到爷爷奶奶们聚众打牌！我们一干人等完全加入不了，因为打牌会上瘾的！我亲身体会过的...

25、你知道这是发生在世界上另一个国家的远去了一百多年的戏，可分明你感觉到那其中呈现的充满张力的故事以及不同维度的感情，就是你身边正在进行的人间悲喜：父子亲情、被蒙蔽的爱情、失控的物欲、无处不在的孤独、对自由的向往、对老去的惧怕、内心无法言说的黑暗……

26、450(280*2)/350(180*2)

27、理通万物，有些事，做了就有可能做到，但不做，就绝对不可能有成的机会。于是，就有了这部一个人、一条凳，100分钟内演尽一生的《我这一辈子》。

28、白雪公主(SnowWhite)是广泛流行于欧洲的一个童话故事中的人物，其中最著名的故事版本见于德国1812年的《格林童话》。

29、中国话剧的诗化和现实主义，注重情真，在“真实”中注入情感的真诚和真实，把表真提高到一个超越一切的境界，同时也把理想的情愫铸入真实性之中，可以称之为“诗意真实”。

30、话剧《龙须沟》是老舍的代表作之一。剧作完成于1950年，1951年2月由北京人民艺术剧院首演，焦菊隐导演。

31、《酒后》改编于凌叔华同名小说，一对夫妻在酒后开始了一场夫妻关系中对第三者自由表达的仰慕和爱慕之情的边界的互探游戏。

32、三部剧均以婚恋题材为主，以恬淡冲和、机智幽默的方式呈现了上世纪20年代人们的爱情观及婚姻观。在舞台上，再现民国式喜剧精华的同时，还原上世纪20年代人们的生活态势。

33、你看到在剧场里不愿离去的人们，戏演完了，情绪还没有走出来。

34、中国文人素有“文以载道”的思想观念，因此，戏剧从来不是唯美的产物。特别在中华民族处于生死存亡关头，一些有志之士急欲拯救斯民于水火之中，把它拿来运用和作为一种武器，就带有匡时济世的目的。

35、于是，为了帮助医生解决对自己事业乃至生命存在意义的怀疑，医生的表妹告诉她了一种来自于尼泊尔的奇特方法，让她去体验不同的人生。于是，她开始去了解一位五号病人，她迫切渴望能帮助到最后一个，避免悲剧的再次上演，她决定听他说自己的故事。在他如同梦境一般接连不断的喃喃细语当中，医生和观众一起，作为一个旁观者，在五号病人的如梦境地里，渐渐找到了那些问题的答案。

36、为此，泡茶最好喝的珍茗金龙水，也准备跟上双11的步伐，积极响应昆明市民们的号召，准备再举办一次福利周末秀。

37、小品已是搬在舞台上并通过电视进入千家万户的独立语言剧种，问世二十多年来深受广大人民群众喜爱。小品既有好处也有坏处，现分说如下。

38、生活意义。生治要幸福快乐，哭声少一点，笑声多一点；戾气少一点，开心多一点；消极因素少一点，积极因素多一点等等。而小品的出现，且走进生活，正好适应了人们生活的客观要求。因篇幅有限，不再赘述。

39、舞台舞台之于话剧，就像镜头之于电影。没有舞台，话剧就不可能呈现。当然，舞台的定义很宽泛，不管是我们习惯的镜框舞台，新式的各种变种舞台，甚至是环境舞台，凡是话剧，都少不了一个舞台。而话剧在此处最有魅力的角度在于，在舞台上的一切，都是“全景呈现”的。你很难想象一个电影如果每一场都是一个长达半小时，不变换任何机位的长镜头，会有多么的“实验性”和难以接受。舞台正是这样的一种“长镜头”，而话剧在这种情况下就能做到让你全神贯注，深入其境。有没有想过为什么？这正是舞台的魅力。话剧舞台的魅力，靠对话，靠调度，靠事件，靠节奏，靠空间，靠声音，靠灯光。它对于观众注意力的指引不会像镜头语言那样“指哪里你就看哪里”。话剧对于观众的注意力则更是一种“柔和的征服”，通过导演的设计和演员的表演，自然而然地引导观众关注舞台重心。

40、《日出》是曹禺先生的代表作。《日出》以鲜明的时代性和深广的历史内容在曹禺剧作中居于领衔地位。

41、整体包袱密集，节奏紧凑，演员表演到位，每个笑点上都用心了。乌龙山伯爵主人公即将成为百万富翁，他尽情遐想日后的富贵，却遇上了不靠谱的银行经理和更不靠谱的一群劫匪。开始自我救赎和一连串令人笑喷的复仇计划……

42、----------------------图片/高汝琼部分来源于微博、雨后天台话剧社

43、是作家余华的代表作之讲述了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。

44、但是，对战斗性的片面强调，简单地把文艺与政治的关系理解为从属于临时的、具体的、直接的政治任务，而缺乏独特创造的艺术形式，去图解思想、观念、路线、政策，这在较长的一个时期中，不同程度上导致了非艺术化的倾向，要引以为训的。

45、站在台下，看演员充满仪式感的谢幕，掌声一遍又一遍地响起，你眼里含着没有流出来的热泪，心里的激动需要一点一点地消化。你看到一位老人对着导演诉说自己与奥尼尔戏剧的交集，诉说自己年轻时排戏的过往。

46、以下就三个主题分享一些值得观看的：爱情主题暗恋桃花源讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。

47、同学们在讲述的过程中大概提到了“豆腐”跟“七步场村”的敏感字眼，刚刚还在打牌搓麻将的爷爷奶奶们就被吸引了过来，笑容满面的融入了我们的户外课堂。 

48、75岁的老父亲凯勃特娶了三任老婆，却一直是孤独的，儿子们恨他，因为他严酷无情，关于农庄的归属他从未松过口。小儿子伊本偷了父亲的钱支走了两个哥哥，却不得不面对为了财产而嫁给凯勃特的35岁的漂亮新妈艾碧。艾碧为了财产的继承，引诱伊本，“借种＂生下了儿子。但在利用伊本的过程中，却产生了真正的爱情。当老父亲向伊本揭开这个恶念，伊本痛苦万分，艾碧百般表白也不能证明自己的真心，于是忍痛杀死了亲生的婴儿。

49、你被演员全情投入角色燃烧而出的戏剧张力打动了，你分明心惊肉跳地感觉到，你和你身边的人的内心世界，被聚光灯明晃晃地打在舞台上，你没有说出来的话，你激烈上演的内心戏，你压抑着的情绪，你无限郁结的痛点，都被舞台、音乐、人物冲突真真切切地表达而出。而那些细微的喜悦，不期而遇的小确幸，人世间最为美好纯洁的感情，也在这悲剧的缝隙里，被你感知到了。

50、也有很多读者在后台给小编留言说道，没有抢到话剧票，真的太可惜了，而且这样如此有意义的活动，真的应该多举办几场。

51、中国是一个诗歌比较发达的国家。剧与诗的结合，或者说话剧诗化的美好倾向，是中国话剧在艺术上的突出特色。浪漫派的戏剧创作，如田汉、郭沫若等是代表。

52、     每一个话剧人内心都为话剧留下一片温柔的地方，让我们一起来欣赏一段他们的表演视频：

53、讲述了白雪公主受到继母(格林兄弟最初手稿中为生母)的虐待，逃到森林里，遇到七个小矮人的故事。

54、   年轻貌美风情万种的爱碧嫁给了大她30多岁老头凯伯特，显然没有爱，显然是要农庄和钱。欲望不断滋长，他引诱老头的儿子伊本接种生子，为了继承农庄。她目标明确，就是“要要要”，赤裸裸的物欲在舞台上蔓延。可是，人性的奇妙就在于，当对伊本的爱情发生之后，爱碧放弃了财富，甚至疯狂到连自己的亲骨肉都要杀掉。“如果他生下就是为了这个，夺走了你，我所知道的唯一的快乐，那么我恨他，即使我是他的妈妈。”为了爱，她低到尘埃里，在某一刻，你分明在她身上看到了一个纯真的少女，这美好宛若新生。

55、这种诗化倾向，自然同接受西方浪漫主义的影响有关，但不可忽视接受民族的艺术精神、民族戏曲的质素融入其中，形成了中国话剧的诗化倾向。

56、    关于排练，关于话剧，于他们而言，是一种热爱，是一种情感寄托。每一个话剧人当初选择话剧，一定都有着自己不同的想法和那份初心，我们一起来聆听一下吧。