木心的诗赏析

1、清早上火车站，长街黑暗无行人，卖豆浆的小店冒着热气。

2、渐老渐如枯枝晴空下杈桠纤繁成晕后面蓝天其实就是死晴着蓝着枯枝才清晰远望迷迷蒙蒙灰而起紫晕一棵冬之树别的树上有鸟巢黄丝带，断线风筝我没有

3、木心先生的写作生涯超过六十年，早期作品全部散失，八十年代再度写作后，台湾为他出版了多达十余种文集。他的部分散文与小说被翻译成英语，成为美国大学文学史课程范本读物，并作为唯一的中国作家，与福克纳、海明威作品编在同一教材中;在哈佛与耶鲁这些名校教授主办的《文学无国界》网站，木心先生拥有许多忠实的读者。

4、后来，有了钟表，有了分秒。钟响一声，醒转，钟响两声，开工，钟响三声，日落归家。人跟着钟走，但还算舒坦。毕竟“从前的日子过的慢，车、马、邮件都慢。”一把锁还能好看的理直气壮，不为了卖个好价钱，不为了拍广告片。这时的时间呢，叫“钟表时间”，ClockTime。

5、如果你是70后或者是年龄更大一些的人，那么，若你静下心来回味从前，就真的会感觉到少年岁月中那种让人留恋的“慢”。

6、战争与爱情，乃是最为普世性的两大文学主题。

7、谈了这么长时间诗歌，诗歌作为美的一种形式流传千年。

8、也有人说，这首诗是樊小纯写的，我不能认可。首先，这种温婉、古朴、苍凉，完全是木心先生的笔法。和木心的《从前慢》一样风格。其次，这种感悟，这种无奈，也不是一个年轻的时尚女子所能写出来的。第这种不亢不卑，不怒不嗔，不悲不喜，也完全符合晚年木心的性格。

9、将人比作琴，虽新颖，却不奇，古人已有“琴瑟和鸣”之喻，妙的是后边的补充，“无数美妙的乐曲／弹奏过，我曾”。这是句暗喻，如没前句明喻，就站不住脚。暗喻多义，既有谈情说爱的意思，也有巫山云雨的暗示。诗人用倒装法，将句子打散，既押韵，又不死板。总之，是灵与肉和谐的一对，因为“我曾弹奏过无数美妙的乐曲”。

10、这首诗便是他给出的“自由”——出入古今的自由。古人哪有这样的情诗呢？然而古人真挚；今诗不识歌谣之美，然而今人于爱情的理解，毕竟超越古昔。且读这平静到无以复加的语气，末句也只轻轻一叹，稍许重一点，那惊痛的意思，就轻下去了。

11、倘若我们再推进一层，问一问君子究竟有何福可祝？判断起来就不那么容易了。是因为君子刚得了贵子？还是封了高官？抑或是娶了新妇？似乎都有可能。为了作出较为接近诗意的判断，还得回头考察诗中的比兴之物。据许多学者考证，国风比兴，常以花草、藤蔓、雌鸟、牝兽喻女子，而以高木、日月、雄狐之类喻男子。其中尤以树木喻男、花草喻女更为常见。如《邶风-简兮》的山有榛，隰有苓。云谁之思？西方美人；又如《郑风-山有扶苏》的山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且，都是如比。至于《唐风-葛生》叙妻子对亡夫的哀恋，更有葛生蒙楚(荆树)，蔹蔓于野。予美亡此，谁与独处之语，以葛藤与荆木的相互依存，抒写了女主人公失去夫君的凄伤之情。明白了这一特点，则《樛木》进一层的比兴之义亦可迎刃而解：倘若此诗中的樛木，喻的是青年男子的话，那么缠绕樛木的翠绿葛藟，不正比喻着他的美丽新娘？由此检验《毛诗序》旧说，以为此乃歌咏后妃能逮下而无嫉妒之心焉之作，就觉得与诗意隔膜太多；而方玉润《诗经原始》、王先谦《诗三家义集疏》推测此诗似于夫妇为近、喻妇人之托夫家也，才真正猜着了这首祝福诗的旨意。

12、因此，一讲到陶渊明，木心仿佛是在自我告白一般：“我十岁认识陶先生，于今五十年。”评介是：双重的隐士，实际生活是退归田园，文学风格是恬淡冲和，木心解释：意指隐在种种高言大论之外。木心又说：屈原是中国文学的塔尖，陶渊明不在塔内，是塔外之人。这句话与其说是在描述陶渊明，不如说是木心下意识地表达了自己的叙述者身份，听上去好像是个局外人似的讲说立场。事实上木心讲得一投入，局内得很。

13、他在世界各地多次举办画展，2008年在国内的画展名为"塔中之塔”，意指生活中的"雷峰塔”和内心的"象牙塔"。这大概也是他后来将笔名"牧心”改为"木心"之故吧。作家陈村说:木心的文章，是我见到活着的中文作家中，最优美深刻广博的。82年木心定居纽约，继续其文学和画作创作。在华人圈被视为深层次解读和传播，中国传统文化的传奇人物。△木心在讲课

14、但没见到木心评说辛弃疾的文字，一提辛词，总是混同于苏轼一伙。

15、诗的意境就是木心的梦境，他虚拟了现代罗马爱情故事来抒写他的愿梦，他想要用“然后生命才是爱”的寓意告诉罗密欧与朱丽叶，他想罗密欧懂了，罗密欧会去对朱丽叶说。木心穿越着，他活在莎士比亚的悲剧里，却回到了从佩鲁迦，西西里到罗马的火车上。

16、“木心美术馆”由贝聿铭弟子、纽约OLI事务所冈本博、林兵设计督造，历时四年建造落成。2011年，也就是木心去世那年的秋天，他与“文化乌镇”公司总裁陈向宏确定了美术馆坐落于乌镇西栅的地点，并对自己的美术馆式样有着明确的设计与期待。

17、木心同样准确地指出，“李商隐是唐代唯一的直通现代的诗人。唯美主义，神秘主义”。但同时又随口一句“偶尔硬起来，评古人，非常刻毒凶恶。”何苦呢？木心老兄自己月旦起人物来，不也如此么？恐怕也是同类相斥、异类相吸的原理在起作用吧。杜甫比较忠厚，所以得了木心的欢心。木心自己像林妹妹一样擅长打趣他人，所以就不喜李商隐也出言不逊？区区可不管李商隐有此擅长，有唐诗人，独钟义山。杜诗再气象万千，区区也仅止于礼貌性致意而已。

18、车、马、 邮件 、都慢，一个问候 ，要等上好多天……

19、我喜欢没有意义的事物我的情人就这样不许有什么名称来妨碍我俩的爱明净仳离就这样记忆中的情人仍然没有意义和那些不具意义的娇艳的事物在一起

20、1946年，木心进入由刘海粟创办的“上海美专”学习油画，但随后又转到与他的美术理念更为接近的林风眠门下，入“杭州国立艺专”继续探讨中西绘画。1940年代末任教于杭高，鼓励学生在音乐、美术上努力追求。

21、木心知道李后主头上不能套上伟大的桂冠，却不知道李冠杜戴也同样的不合适。木心将伟大奉送给杜甫，不无搞笑。

22、每个人都有各自不同的标准，那么美，到底是什么呢？每个人都能给出一个看似正确的答案。

23、令人欣喜的是，木心很懂李后主。针对李后主乱头粗服皆好的说法，木心回敬道：李后主几时乱了头、粗了服？然后又说，李后主是天生丽质，别人只不过是平民气，贵族气，李后主是帝王气。句句铿锵。真是伶牙利齿。当然，木心也确实是李后主的知音。诸如发乎至性、直抒心怀，如花似玉，天然精美，皆为精当之评。尤其是将后主词的整体感对照范宽的《溪山行旅图》，从而点出繁复与整体的关系，相当隽永。

24、艾略特说：“诗的音乐性并不是一行一行诗句的问题，而是整首诗的问题。”准确说诗人在全面观照，通篇考虑的同时，还应一行一行，一字一字地斟酌、推敲，做到万无一失，不留瑕疵。本诗，除了押尾韵，还有内韵和抱韵；除了排比，还有迭句与复辞。意象上的起承转合，配以语气上的轻重缓急。连诗人惯用古老冷僻字之法，也自觉放弃，此诗中只有一个“钤印”的钤字现在较少用外，余字小学毕业生都认得。全诗感情控制得当，喜中有忧，哀而不伤，有股过来人的超然之气。艾略特又说：“对一个想要写好诗的人来说，没有一种诗是自由的。”尽管此诗一系列的技法，诗人经营之苦心，在诗的外在形式上都没有流露，全诗自然顺畅，符合了卞之琳在小说《山山水水》里讲的“中国精神”：“中国艺术最推崇以认真到近乎痴的努力来修养了功夫而表现出随兴的风度。”本诗每节十行，共三节，句式较齐整，具有建筑美。距闻一多“三美”之说，仅缺“色彩美”。“三美”之境界，不是每一首格律诗同时都能具备的，故我说这首诗，可算当代情诗格律之经典了。

25、虽然“每秒钟每步路都穷困潦倒”，但是也坚持着，这是在为艺术献祭.“三十年，四十年过去了”，已经成名，但成功依然还似乎是“梦中赛马”，不知去路也不知归途，可是我自信的我的声名已起——“再要隐姓埋名”已经不可能了——即使躲起来，文学史上，读者心中，必有他木心的名字。

26、诗读起来，简简单单，但耐人寻味。慢也好，快也好，外界的变化或许我们无法去改变，但在适应的同时，也许我们可以去思考和选择自己的生活态度和对事物、情感的认知和感受。

27、 “久等你再度光临”，第三节，开头又是交代时间，久等是多久，上节是二十年后，这次可能没有那么长。上节是通过“你”“我”交流，知道了“你”的境况，这节要写“我”如何善待“你”了。你看，“这是你从前爱喝的酒／爱吃的鱼，爱对的灯”，都是“你”以前喜欢的，“我”还记在心里。“这是波斯的鞋，希腊的枕”，都是外国好东西。“这是你贪得无厌的姿式／灵魂的雪崩，乐极的吞声”，从鞋到枕，镜头自然落到床上，床上是一对情侣。“姿式”“雪崩”“吞声”将久别的贪欢的激烈的情侣之爱，如此准确而含蓄地写出，极显诗艺之高超。承接前面“肉体是一部圣经”的比喻，直写“圣经已是焉黄”， 焉，语气词，焉黄，形容破旧不堪，说明“你”老了(古有“人老珠黄”的成语)。“随处有我的钤印”，钤印指盖在书上的印章，表示所有权的记号。这本发黄的圣经上，到处都是“我”的印记了，“你”该永远属于“我”了。如何“钤印”？是唇印、指纹，还是别的……作者不说，读者想象吧。提纲举领，最后总结，什么是情人：“切齿痛恨而／切肤痛惜的才是情人”，一锤定音，嘎然而止。痛恨什么？痛惜什么？诗人含而不露，大有“曲终人不见，江上数峰青”之意。