关于戏曲的谚语

1、对于一个演员来说，要做到一台无二戏，就是要在表演的过程中自始至终进到戏的规定情境中去，集中精神、集中精力演好自己的角色。毫不懈怠地把角色的神气和情态传达给观众，既不消极地懈场出戏，也不单纯卖弄技艺以表现自我，因为这同样是与角色的脱节。对于一出戏的全台演员来说，要做到一台无二戏，就是要以剧本的规定性为依据，互相配合，彼此补台，不论是戏的主人公，还是次要角色，都要为维护全剧表演的完整性和统一性而尽力。作为同场演员，在其他演员表演时，自己不处于观众审美注意酌焦点时，不能以舞台上的“闲人”和“观众”自居，必须坚持心中有戏，坚持舞台情感交流，对于同场的其他演员的表演应给予应有的烘托。当自己正在进行唱、念、做、打、舞时，又必须与或前后，或同时的其他同场演员的表演相联系，看作一个整体，从而对自己表演的尺度进行控制，使自己表演的火候与整体演出的需要相适应。尤其是不要为了炫耀个人演技而与其他同场演员乱抢戏，甚至与戏的主人公抢戏，造成喧宾夺主。

2、汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

3、不同行当的角色在表演“云手”这一程式动作时，虽然基本动作相同，但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开，生角云手两臂略呈弧形如弓，旦角云手要显得柔和松弛，武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间而取其中。

4、要想艺深，就得用心。关于戏曲谚语一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

5、本待要送春向池塘草萋，我且来散心到荼蘼架底，我待教寄身在蓬莱洞里。蹙金莲红绣鞋，荡湘裙呜环佩，转过那曲槛之西。

6、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。师父领进门，修行在个人。无祖不立，无师不传。(关于戏曲的谚语)。

7、在日常学习、工作抑或是生活中，用到谚语的地方还是很多的，谚语是指广泛流传于民间的言简意赅的短语。广为流传的谚语都有哪些呢？以下是我为大家收集的关于戏曲的谚语，欢迎大家分享。关于戏曲的谚语嘴上没有功，吐字听不清。

8、2013年参加第八届青少年艺术节总决赛获得幼儿组“优秀奖”

9、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

10、指旁人对你的辅助固然重要，更重要的是学本领在乎自身的努力与提高。

11、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

12、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

13、(23)台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

14、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。关于戏曲的谚语台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

15、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

16、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

17、原是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”，等等。

18、意思是：在台上表演的时间只有三分钟，但为了台上这三分钟的表演，需要付出十年的努力，用来

19、惊觉相思不露，原来只因已入骨。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。

20、(9)宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

21、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

22、“舞台方丈地，一转万重山，出门三五步，咫尺是他家”这条戏谚讲的是京剧写意性在舞台空间的具体体现。京剧的舞台空间处理是采取写实与写意相结合的表演方法。在舞台条件允许的情况下，有时采取写实的空间处理。如家居、公堂、金殿等空间固定而且范围较小的场面，通过人物活动所显示的空间状况即基本上是写实的。而在很多情况下，为了反映多种多样的生活场景，则往往打破舞台条件的制约，采取写意的方法表现空间。如《捉放曹》一剧人物由庄外到吕家、由吕家又到庄外。《群英会》一剧“草船借箭”一折，人物由岸上到舟中，由此岸到江心又到彼岸的曹营，《长坂坡》一剧赵云在战场上反复冲杀，《铁笼山》一剧姜维的涉水而逃，《打鱼杀家》一剧萧恩父女连夜过江的场面等等，都是通过虚拟的表演程式和技巧，在舞台上以写意的方法正面加以表现。这种写意式的舞台空间处理是京剧的一大优点；既冲破了舞台条件对空间表现上的极大局限，又使京剧演出带有简洁、灵活、精致、自由的特色。

23、学艺贵在持之以恒，最怕时断时续，必须坚持“曲不离口，弦不离手”和“冬练三夏练三伏”。这样，才能练就扎实、过硬的基本功，为以后的成长打下坚实的基础。

24、京剧演唱讲究“字清、情真”。在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众耳中。为了达到“字清”的目的，在行腔过程中，要着重腔与字的主从、依附关系，原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。为了达到“情真”，在演唱技术上要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等作仔细审察，突出重点。

25、汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。