川端康成

1、最后三本，《阵雨中的车站》《藤花与草莓》《花的圆舞曲》是川端康成的“掌小说”合集：共收录137篇短篇小说。

2、——沉默、行胜于言、敏感迂回、内心暗涌的温柔。

3、故事由驶往雪国的列车开始，窗外不停掠过的暮景，映着玻璃上照出的少女的双眸，扑朔迷离。舞蹈艺术研究者岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山村，与当地的艺伎驹子，以及萍水相逢的少女叶子，陷入爱恋纠葛，簌簌落下的雪掩盖了一切爱与徒劳……(川端康成)。

4、此番观点，与川端康成在他的著名散文《美的存在与发现》中有所呼应。他说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。诚然，至关重要的是‘存在于自然环境之中’的这个环境，自然环境的真实面貌，也许就是美神的赏赐吧。”

5、19岁的高中生，在伊豆旅行的途中，偶遇了一队流浪艺人，并对那里的小舞女薰子产生了思慕之情。

6、16日下午6点，玛丽娜公寓4楼，一个清瘦如柴的老人一口饮尽酒杯中的威士忌，平静地躺到舆洗室的棉被上，从煤气炉上引过煤气管子，放入口中，缓缓闭上了双眼。

7、1968年12月10日，川端康成以其“敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”而获得了诺贝尔文学奖。他身着印有家徽纹章的和服，佩上文化勋章，出席了在斯德哥尔摩召开的颁奖仪式，并作了《美丽的日本和我》的著名演讲。

8、老人银白的发丝一丝不乱，全部往后梳起，这就是诺贝尔获奖作品《雪国》、《古都》、《千只鹤》的作者——川端康成。

9、三谷菊治的父亲是著名的茶道师傅，曾与一位叫栗本近子的女子有染，后又钟情太田夫人。他去世四年后，在栗本近子举行的茶会上，菊治与太田夫人不期而遇，太田思恋昔日情人，竟移情于其子菊治，菊治也接受了这背德的爱……《千只鹤》表现了爱与道德的冲突，对日式风物与心理的刻画细腻到极致，字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。

10、1972年4月16日，川端康成突然采取口含煤气管的自杀方式离开了人世，未留下纸质遗书。他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”

11、短则一两页，长则十来页。每一则精致故事，都诉说了无尽的爱与哀愁。

12、在讨厌川端康成的同时，我反而对这个日本作家产生出某种不能言说的敬畏。

13、③他极喜欢户外出游，光荣当选文艺圈内“最佳旅伴”。

14、⊙文章选自《三联生活周刊》总第874期，版权归本刊所有，请勿转载，侵权必究。

15、作者:  (日)川端康成 出版社: 南海出版公司原作名: 伊豆の踊子译者:  唐月梅 / 叶渭渠 

16、在《雪国》里，美是少女叶子偶然在车窗上映现的双眸。而当她的面容与暮色交融，眼睛同灯火重叠的那一瞬间，男主岛村在巨大的感情激流中对叶子生出了爱意。如果我们将雪国这个故事看完，就会意识到在岛村为叶子的美所折服的那一瞬间，他在回忆着另一名叫驹子的女性带给他的“徒劳的美丽”。这种感受投射到了叶子身上，被认成了爱。

17、他曾经说过：“我没有幸福的理想，恋爱因而便超过一切，成为我的命根子”。

18、而川端的虚无与悲观却不是以现实生活条件的荒诞为前提，也不表现为价值观念的空缺和自我意识的破灭，而是通过非现实的、抽象的环境，来表现人生无常，灭我为无即是解脱的思想，它与川端的禅宗意识有很大的关联。

19、王家卫说：“我喜欢日本小说，尤其喜欢《雪国》和《睡美人》，川端康成对我影响深远。

20、古都京都，被织锦商户收养的千重子出落成了美丽的少女。园节夜里，她遇到山村姑娘苗子，惊讶地得知两人是孪生姐妹。她们互相思念，却因身份悬殊无法相认。姐妹俩淡淡的哀愁，织入京都的四季美景……

21、《雪国》呈现出来的意象总是有种寂静清冷的感觉，无论是皑皑白雪亦或是层峦叠嶂，在作者的笔下都是那么静谧悠远，如梦如幻，如泣如诉，整部书充溢着空灵唯美的氛围。在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。

22、所谓爱情，不管是对物、对人，必然包含某些痛苦的成分。“甚爱必大费”，疼痛的存在已成为20世纪日本文学大师证明爱之切肤的一种方式。

23、写自然的灵性，他说：一朵花比一百朵花更美丽。

24、中国的老舍、美国的海明威、日本的川端康成，他们三人同生于1899年，最终又都选择了用同一种方式结束自己的人生旅途。

25、川端康成作为一名日本著名的作家，也是日本最有代表性的作家，他的很多作品都充满了日本的美学意识和生死观。从他的作品中可以读出日本这个民族的性格，也能够让更多的人对日本更加了解。他的代表作有很多，其中最为著名的，大概就是《雪国》和《古都》等作品。

26、川端康成的写作特点：爱情，一直是文学的永恒主题，川端康成的绝大多数作品都描绘了爱情，但他的爱情主题与传统的爱情主题有很大不同。川端既不偏重爱情的缠绵悱恻和欢乐气氛，也不侧重爱情的生离死别和悲剧结局，而是表现一种轻淡、感伤的爱情。

27、庄严肃穆的瑞典文学院典礼大厅内，瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林刚宣布了本届诺贝尔文学奖的得主——日本作家川端康成。

28、在一个人由生到死的过程中，川端康成和海明威、杰克·伦敦……是那样不同，他们仿佛生存在完全不同的种群之中。但有一点是相同的，那就是他们都是不能被克隆的一类。因为他们存在过和消失了，可以使人类面对上帝的时候不仅仅是忏悔和低贱，也会怀有一丝骄傲和尊严。

29、如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去！”

30、任何一个人都热爱自己的生命，都要给自己的生存找出足够的理由。当理由不足以支持自己对抗死亡的时候，自杀就已经开始。

31、1972年4月16日下午6时许，川端康成在逗子市小坪町玛丽娜公寓，口含煤气管，自杀身亡，没有留下任何关于自杀的遗墨。在《临终的眼》一文中，川端康成曾说“无论怎样厌世，自杀不是开脱的办法，不管德行多高，自杀的人想要达到的圣境也是遥远的。”但是他自己还是走上了自杀这条凄绝哀伤的向神之路。

32、想了又想想了又想，还是觉得搁在心里牢靠些。

33、川端康成作品中透出那股凄清细弱之风，总是让我联想到慈禧太后殿边的安德海和李莲英。我甚至很偏激地认定日本现当代文学中的性倒错也该由川端康成负起责任：他毕竟是日本现代文学的首领。

34、红妆，十点读书签约作者。本文首发十点读书(ID：duhaoshu)，超3000万人订阅的国民读书大号，转载请在后台回复“转载”。

35、1970年，川端康成的好友三岛由纪夫自杀后，他被准许进入现场，出来后，他自言自语：“三岛君，你不应该死在这里，应该是我死在这里。”

36、作者:  (日)川端康成 出版社: 南海出版公司译者:  唐月梅 / 叶渭渠 

37、1968年12月10日，川端康成凭借三部代表日本美学的巅峰之作——《雪国》《古都》《千只鹤》，成为日本首位获得诺贝尔文学奖的作家。诺奖评委给出了这样的颁奖词：“以非凡的敏锐，高超的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”

38、跟着祖父在田埂上、河岸上、山冈上或蹲或躺，看数只蚂蚁背着蜻蜓的尸体入洞；

39、在川端康成《玉响》这部小说中，提到了下鸭神社。这座原本是贺茂氏的氏族神社，在平安京迁都后，它便成为京城的守护神社。

40、在《古都》这本书中，养父母对千重子说，是在位于祗园的八坂神社发现了她。这座历史悠久香火鼎盛的神社，深受生意人的喜爱。舞殿上的无数提灯，会在黑夜让这里夺目耀眼。

41、这是一个太纯洁、细腻的初恋故事。情窦初开一相逢，胜却人间无数。

42、然而，偏偏天不遂人愿，生活中的变故还是接踵而至：

43、短短几个无声的动作，互生情愫的两人内心暗涌的温柔，跃然纸上。

44、一切言行都是那么淡泊、含蓄。《古都》里，秀男与千重子、苗子，千重子同真龙助的爱情也十分纯真而淡泊，他们之间并没有因爱情而产生复杂的纠葛，一切都是那么平平淡淡地发生和结束，给人留下无穷的韵味。

45、写女子的美丽，他说：你连指尖都泛出好看的颜色。

46、这个善良的男人只是默默地承受着哀伤，玩味着哀伤，不怨、不怪、不恨，孤独地、决绝地向前走去。

47、《千鹤》把日本的茶道写到了极致，那里面所有的茶具都有了生命，琐碎、细致、脆弱、饱满，郁结了紫式部式的“物哀”情怀。

48、1899年6月14日生于大阪。毕业于东京大学。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。

49、对于日本茶道，有人醉心于它的形式美，另一些人则对它繁复的礼法规矩不以为然。一部分因它是“无言的艺术”——在茶事过程中，不会有主与客以外的人打开窄小的躏口(客人在茶室内的出入口)或窗户参观。一主一客，只有当事人心里才能评判。一切都在茶汤里，在品饮后交汇的目光里，只不过旁观者无从感知而已。

50、“噢……”我只应了一声，就在这坐垫上坐了下来，由于爬坡气喘和惊慌，连“谢谢”这句话也卡在嗓子眼里说不出来。

51、“人这东西，一旦钻在美里不出来，势必不知不觉撞进世间最为黑暗的思路。”

52、实际上，除了作家本人性格因素使然，如此含蓄而纠结、渴求却带点回避的情感悖论，也是东方式爱情的迷人之处。日本唯美派文学代表作家谷崎润一郎在他的《阴翳礼赞》中写道：“日本的茶道中，自古悬在茶席上的挂轴，画面上可以有字有画，只是禁止以‘恋爱’为主题。这是因为，‘恋爱’是违反茶道精神的。这种鄙视恋爱的风气不仅是茶道，在东方也绝非少见……我们的传统并非不承认恋爱的艺术——虽然内心非常激动，暗暗享受这样的作品，这也是事实——但表面上尽量装出毫无所知的样子。这是我们的谨慎，也是谁也没有说出来的社会礼仪。”“恋爱也能成为高级文学。”谷崎润一郎的这句话，或可成为“私小说”缘何一度风靡日本文坛的最佳注脚。

53、最后，纯净的叶子在大火中丧生......“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泄了下来。”

54、时间： 4月16日(本周六)14:30-16:30

55、他似乎证明了自己的推测：“人说不定什么时候会从迄今的努力的道路上倒退，犹如投向空中的石子，力尽之后就会掉落在地上一样。”川端康成在一九七二年选择让自己掉落在了地上。

56、川端康成，日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，亚洲第三位获诺贝尔文学奖的人，川端康成善于用意识流写法展示人物内心世界，因写《伊豆的舞女》而成名。

57、两岁丧父，三岁丧母，父母双亡对川端康成的影响极大，他曾在《致父母的信》一文中写道：“深深刻入我幼小心灵的，便是对疾病和夭折的恐惧。”

58、两岁丧父、三岁丧母。他与姐姐芳子离别，由祖父母抚养。七岁时祖母辞世、十岁时只见过一面的姐姐也离世了。这些还没来得及在川端康成记忆中留下印记便匆匆离去的亲人，在他人生开头蒙上一层悲哀的宿命感，也使得川端在往后的人生里不断在虚无中追寻，永远眷恋从不存在的故乡。

59、今天是川端康成逝世50周年纪念日。值此之际，我们联合豆瓣读书，邀请日本近现代文学学者及译者、中国人民大学日语系教师戴焕，与青年作家、艺术评论人、北京第二外国语学院教师周婉京，从川端康成的文学作品聊起，谈谈其作品中的森罗万象之美，走近这位世界性的文学大师。

60、生命的虚无、洁净、哀伤，在《雪国》里达到美的极致！

61、1899年6月14日生于大阪。毕业于东京大学。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。

62、作家、兼川端唯粉的三岛由纪夫则是这么形容的：

63、是的，这个人就是日本文学泰斗，也是日本第一位获得诺贝尔文学奖的文学大家——川端康成。

64、芥川龙之介在给塚本文的情书里这样写道：“更奇妙的是，每当我在心里勾勒你的样子时，总会浮现出同样的面庞来。我想象中的你是微笑着的，尽管我形容不出具体的形貌……我总是想起你的样子，有时想得心里发疼。但在这样的时候，痛苦却也是一种幸福。”

65、内心敏感的人，则喜欢他笔下的洁净、纯粹、浪漫，仿佛一眨眼的工夫，就进入一个彻底沉醉、忘我的精神国度！

66、《伊豆的舞女》描写的是一位19岁高二学生，为排遣内心不可言喻的忧郁和苦闷，只身来到伊豆旅行，途中偶遇流浪艺人一行，并对那里的小舞娘产生了似恋非恋的思慕之情。

67、在这时，川端康成第一个想到的就是伊藤千代，担心她能否逃过这一劫难。

68、整本书从头到尾，没有一句爱语，直到分离的那一天，“眼泪毫无理由地扑簌簌掉了下来”。

69、没有人间不值得的愤懑、没有怒问苍天为何如此不公的责怪、也没有对世事无常命运弄人的厌恨。

70、小编诚恳推荐你读一读这套2022限定版《川端康成文集》，川端康成逝世50周年，珍藏文库本套装。

71、这一“非常”事件之后两年，关东大地震，15万人丧生，200多万人无家可归，几乎大半个东京都被熊熊的火舌所吞噬。

72、“读川端康成，你会感觉自己的感官被放大了十倍。”