泰戈尔的诗集最有名的十首

1、“他到中国来了，开坛讲演，有人给他摆出一张琴，烧上一炉香，左有林长民，右有徐志摩，各各头戴印度帽。徐诗人开始绍介了：‘纛！叽哩咕噜，白云清风，银磐……当！’说得他好像活神仙一样，于是我们的地上的青年们失望，离开了。

2、但我疾跑，他也飞跑。我转身望去：却空无一人。

3、　　或许《阔的海》正是这一灵感的结晶。在诗中，他不再向往海阔天空，也没有了《海韵》般的浪漫追求，他的所要让人心生怜爱，那仿佛是一个绝望的孩子(赤子)在向往着一线光明，一线生机。诗题与内容的相悖让读者感受到的是一种透不过气来的逼仄氛围。然而诗仍然是一如既往的好。如朋友们所说“他的诗，永远是愉快的空气，不曾有一些儿伤感或颓废的调子，他的眼泪也闪耀着欢喜的圆光。这自我解放与空灵的飘忽，安放在他柔丽清爽的诗句中，给人总是那舒快的感悟。好象一只聪明玲珑的鸟，是欢喜，是怨，她唱的皆是美妙的歌。”(陈梦家：《新月诗选·序言》)

4、(此诗作于1923年10月30日。发表于1923年《小说月报》第14卷第11号，原名《沪杭道中》)

5、　　《沙扬娜拉》(19日本)、《私语》(19英国)、《阔的海》(1928？)、《他眼里有你》(19新加坡)、《沪杭车中》(19浙江)，诗成于不同时间不同地点。我们把这五首诗罗列在一起品评诵读，会有时空穿越之感。1922年至1928年，六年的时间似乎不长，但对于徐志摩来说，却萃取了他人生的精华，他像一颗明亮的新星，悬挂在中国诗坛的上空，他又像一阵异样的风，吹乱了生活，也惊艳了人生。六年的人生际遇，跌宕起伏，志摩的变化很多，但不变的是他的赤子之心，淳朴、率真、风趣和热情包容的人格魅力。

6、“原谅我，一百年以后的姑娘，如果在我的自傲中，我幻画出你在读我的诗……(诗选70)”。是的，我就是那个一百年以后坐在窗边读他的诗的那个人，我望着窗外，想着那个在一百年以后，也坐在窗口读我的文字的那个人。三百年，三个人的弦波，纠缠着螺旋着，走向远方。你说泰戈尔的诗，会给你带来怎样的一个广阔时空。

7、1915年，陈独秀在《青年杂志》(《新青年》前身)上专门撰文，写下这样的文字：

8、　　配音演员、导演；上海领声文化传媒演员、导演；上海温哥华电影学院特聘表演系客座讲师；国家中级心理分析师；上海迪士尼乐园中文导览女声；上海市图书馆特培训中心特邀培训师；香港明日艺术教育戏剧教育中级培训师；英国华威大学绘本戏剧工作坊认证学员；中国文联民间艺术家协会会员；上海故事家协会会员获全国故事大王称号。

9、　　“上天的第一宠儿，晨曦的孪生兄弟，你从世界的生命的溪流浮泛而下，终于停泊在我的心头。

10、纵然伤心，也不要愁眉不展，因为你不知是谁会爱上你的笑容。——《飞鸟集》

11、1915年，当时还在日本留学的郭沫若第一次接触到了泰戈尔诗歌的英译版本，顿时如痴如醉。在他的自传《沫若自传》中曾有这样的话：

12、新文学运动倡导者之一的周作人，在1922年就明确指出，“小诗”是“现今流行的一至四行的新诗”(“现今”指第一个小诗的发展高潮，即20世纪20年代)。邹建军先生对新诗体式的划分比较系统，认为“四行以内的诗为微型诗，五行至十行为小诗，十一行至三十行为短诗，三十行以上为长诗”；吴欢章也主张：“小诗应以十二行以下为宜，也就是一首律诗或一首绝句的长度。以十二行为上限，也就和‘五四’以来的新诗中最多的四行一节、四节十六行的半格律体短诗区分开来。”台湾的张朗先生将小诗规定在十二行以内；文晓村先生也认为：“三行以上，十二行以内，应该是一个合理的界域。”

13、泰戈尔是印度著名作家、诗人，生于加尔各答的一个书香门第家庭，先后在东方学院、师范学校和孟加拉学院读书。

14、我独自游荡，象朵孤云高高地飞越峡谷和山颠：突然我望见密密的一群－－是一大片金黄色的水仙；它们在那湖边的树荫里，在阵阵微风中舞姿飘逸。象银河的繁星连绵不断－－辉映着夜空，时暗时亮；水仙就沿着湖湾的岸边黄灿灿的一片伸向前方；我一眼望去便看见万千－－一边欢舞一边把头频点。水波在旁欢舞，但水仙比闪亮的水波舞得更欢；有这样快活的朋友作伴，诗人的心儿被快活充满！我看了又看，却难领悟这景象给了我什么财富：因为，有时我心绪茫然或冥思苦想地躺在榻上，这水仙常在我眼前闪现，让我把孤寂中的福安家－－这时我的心被欢乐充满，并随着那水仙起舞翩翩。

15、虽然泰戈尔和他的作品在中国曾经受到过热捧，他的印度出身和赞美“东方文明”的观点也颇受中国人认同，但自1919年五四运动之后，“民主与科学”席卷中国知识界，面对急需发愤图强改变落后面貌的中国人，单纯讲“精神和道德”——这其实也并非泰戈尔的本意——已不再有广阔市场。

16、《飞鸟集》中表现了深层的精神追求—爱与和谐的宇宙终极原则或神，描绘自然万物的灵(神)性相通，有机一体，展现人与自然、爱与神的亲密无间、交互融溶，歌赞生命的自由、平等、博爱—从而生成了丰富隽永的人生哲理。

17、　　茅盾在《徐志摩论》中指出：“《猛虎集》是志摩的‘中坚作品’，是技巧上最成熟的作品；圆熟的外形，配着淡到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪，——轻烟似的微衰，神秘的象征的依恋感喟追求：这些都是发展到最后一阶段的、现代布尔乔亚诗人的特色。”　徐志摩在《猛虎集》序文中说：那时的状态，简直到了“枯窘的深处”，然而，“久蛰的性灵”无意中又“摇活了”。让我们注意一下徐志摩所说的“那时”，那一定是在1928年前后了。此时的徐志摩与陆小曼终成眷属，但激情过后的现实却真应了老师梁启超所预言的那般惨暗。陆小曼在上海滩如鱼得水，超级名媛的作派，奢侈而放任，徐志摩感到无法承受的压抑，甚至生活都陷入了困顿。在徐志摩这里，想到自己用头破血流般的努力争取来的婚姻竟是这般模样，情何以堪。是生存与心灵双重的挤压，让徐志摩的诗笔也仿佛“枯窘”了。徐志摩1928年6月，不顾陆小曼的反对，再次欧游，年底方归，想来也是欲对人生做番反思，让心灵有些许喘息吧。好在，一当“久蛰的性灵”被“摇活”唤醒，徐志摩笔下的诗行亦成为“一刹那间灵感的触发”与“感情的跳跃”，成为单纯的、虚幻的歌，“唱着星月的光辉与人类的希望”。

18、●徐志摩｜《在哀克刹脱(Excter)教堂前》

19、一九四一年逝世前，诗人做了自我批评，批评自己没有走进田间农民、纺织工人、撒网的渔夫等等劳动者的院子：“如果一位诗人不能进入他们的生活，他的诗歌的篮子里装的全是无用的假货。”多么诚恳的自我反省啊！生活了八十年写作了六十多年的诗人，临终的诗给自己的一生竖了一块光辉的碑。诗人晚年的诗对人类前途充满了信心，对东方充满了信心，对生活充满了热爱，对邪恶发出了诅咒。诗人整个第三阶段的诗歌，内容充满斗志，调子激昂慷慨，同以前的诗人判若两人。如果也用一句现成的话来标明它的特点的话，那就是：金刚怒目。

20、4月12日那一天，泰戈尔刚刚踏上中国的土地，就情不自禁地说：

21、南京原先不是泰戈尔计划停留的城市，但东南大学的校长郭秉文不愿意放弃这个难得的机会，再三邀请泰戈尔驻足。当时的东南大学是南方唯一一所堪与北大比肩的学校，所以泰戈尔最终答应了。

22、他退出政治运动，受到人们的误解与批评。他精神苦闷，对现实感到失望，甚至想在宗教中去寻求安慰。他考虑到人类的前途，想让世界成为一家。这些又都是难以实现的。在这十几年中，他的诗歌几乎都是歌颂爱情，歌颂儿童的。这些诗歌好像都是脱离了现实世界，不食人间烟火。很多诗只给人一种朦朦胧胧的美，至于究竟是什么意思，恐怕连诗人自己也有点说不清楚。我们把这第二阶段的诗歌归纳起来看一看，如果想找出一个特点的话，我们可以借用一句现成的话：菩萨慈眉。

23、生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。——泰戈尔《生如夏花》

24、但是他可能不知道的是，此时的中国，和十年前的中国已经不太一样了。

25、　　《私语》，写于1922年夏，属于徐志摩剑桥期间创作的诗歌。

26、“英国坐在亚洲最大文明古国的胸脯上，把病菌似的毒品一点一滴地注入它健全的肌体和灵魂，推着它走向死亡。一方面从它那里获取暴利，另一方面让它损失惨重，如此残忍的强盗行径，真是旷古未闻。”

27、作为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人，这是泰戈尔第一次应邀到访中国。

28、其创作多取材于印度现实生活，反映出印度人民在殖民主义、封建制度、愚昧落后思想的重重压迫下的悲惨命运，描绘出在新思想的冲击下印度社会的变化及新一代的觉醒，同时也记载着他个人的精神探索。

29、综上，笔者以为，除题目外，微型诗1-3行，一般不超过30字；小诗4-10行，一般不超过100字。当然，广义的小诗，指10行以内的诗作。

30、把这层关系理顺了，就不难看出：泰戈尔的中国之行为什么会遭遇尴尬了。

31、我们把世界看错，反说它欺骗了我们。——泰戈尔《飞鸟集》