小时代长篇独白台词

1、在使用职业演员之后，贾樟柯拉近了同片中人物的距离，他将镜头推上去，以前所未有的热情拥抱自己的人物。他对片中的人物更为认同，也更加用情，有更多的自我情感的代入，让人物更具有感染人心的温度。这样的转变也发生在演员身上，在贾樟柯的调教下，赵涛从一个生涩的本色演员，成为一个成熟的演技派，即便跟廖凡这样的职业演员演对手戏，赵涛也不遑多让，真实地刻画出一个女人不同阶段的人生成色。(小时代长篇独白台词)。

2、从至尊宝到孙悟空的嬗变，就是90年代中国青年不可避免的社会化过程，就是从天真的叛逆者变成世故的皈依者的残酷成长。进一步说，其悲剧精神的核心在于一种两难选择：要么快快乐乐做山贼，要么老老实实做条狗；保持天真则注定无能，成为英雄则必然虚伪。这种困境才是叛逆/皈依之辩证法的内核所在，也是对中国青年亚文化之抵抗/收编机制的最佳诠释。(小时代长篇独白台词)。

3、毫无疑问，这是《悟空传》最悲情也最动人的段落之借由孙悟空的内心独白，今何在从根本上取消了“西游”的合法性，质疑了“成佛”的正面价值，最终收束于繁华落尽的虚无主义情调，极具煽动性。然而，我们必须追问的是：明知是骗局，何必西游？当“成佛”沦为“理想”的反义词，当“西游”沦为自甘平庸与自我放逐，孙悟空为何不能像从前一样奋起反抗呢？他为什么毫无行动力？困住其无边法力的“紧箍咒”究竟是什么？在这个意义上，对秩序的服膺与忍受(而非反抗)才是《悟空传》的真正命题。对此，今何在于文本中给出的解释是“失忆”，即由于失去“大闹天宫”的前世记忆，孙悟空便忘记了自己是谁，所以才会驯服得像一条狗。可正如《大话西游》一样，这种“前世今生”的叙事策略(或曰修辞)不过是为了延宕那个脚踏七彩祥云、现出悟空真身的高潮戏时刻，而所谓“失忆”也不过是一种“选择性遗忘”，是精神分析意义上的“压抑”。对于“大闹天宫”，孙悟空无法想起，也不愿想起，因为“抵抗”的逻辑在当今世界已然不再可能。《悟空传》对抵抗性记忆的放逐，正是它与现实达成和解的前提，只有忘记“大闹天宫”，才能安心“西天取经”。《悟空传》完美诠释了齐泽克的“启蒙的绝境”：“人们很清楚那个虚假性，知道意识形态普适性下面掩藏着特定的利益，但他拒不与之断绝关系。”当整个社会文化走向犬儒，民众不爱真理，只爱“鸡汤”；他们不要悲观的清醒，只要温暖的慰藉。

4、张楚，小说家，著有小说集《樱桃记》《七根孔雀羽毛》《夜是怎样黑下来的》《野象小姐》《在云落》《梵高的火柴》《风中事》《夏朗的望远镜》《中年妇女恋爱史》等。曾获鲁迅文学奖、郁达夫小说奖、《人民文学》短篇小说奖、《中国作家》“大红鹰文学奖”、《北京文学》奖、《十月》青年作家奖、《十月》文学奖、《小说月报》百花奖、《作家》金短篇奖、《小说选刊》奖、孙犁文学奖、林斤澜短篇小说奖、茅盾文学新人奖、华语青年作家奖等。

5、李美皆，评论家、作家，现居北京。著有评论集《容易被搅浑的是我们的心》，散文随笔集《说吧，女人》，长篇小说《说吧，身体》等。

6、22)别用你那盗版蒙娜丽莎般的微笑冲着我，我的胃没你想象的那么坚强。

7、一个影视剧本的完成无非主要包括人物、情节与结构三方面。但艺术创作有时就是创作者的智慧与接受者智慧的较量,观众会通过剧作细节来感受、要求剧作者是否足以表现出剧作家的创造性?所以对自己真实、认真,态度决定一切。你笔下的故事也会因而展放光彩。

8、角色中谁最有妒忌心？(关于妒忌，《莫扎特》里的宫廷乐师萨里埃利，堪称影史第一。)

9、有时候女人需要一个男人，就像逃机者需要降落伞，如果此时此刻他不在，那么以后他也不必在了。

10、南湘站到窗子旁边，阳光洒在她脸上。(L：又有艺术气质又有美艳皮囊，是我心中色艺双馨的楷模)

11、郭采洁(顾里)：你之所以能无所谓的说钱不重要，那是因为你没有过过没有钱的日子，如果今天我只是领补助金的学生你顾源会爱我么?

12、电影作为一门叙事艺术发展至今,在基本的叙事模式已经被使用穷尽之后,细节处理的得当与否将在很大程度上决定一部剧本的价值高低;好细节需要具备真实、生动、新鲜、巧妙的特质;我们可以这样认识:故事解决的是what,情节解决的是Why,细节解决的则是How。

13、所谓“少年的理想”，具体来说就是“闹天宫”，就是那个不会投降的自己，在此时此刻，它只能作为心理闪回出现，它变成了一段不可讲述的前史，一种被压抑的潜意识。套用弗洛伊德的“本我—自我—超我”结构，《悟空传》显然将“闹天宫”的那只猴子指认为邪恶本我，“取经记”的孙悟空是麻木自我，“斗战胜佛”则是修正成果的超我，而所谓西游，就是自我不断压抑本我，最终达成超我的人生之路。事实上，这种“自我”杀死“本我”的结局本身即是一种价值判断，它包含着从恶到善、从兽到人、从少年到成年的进化论—现代性逻辑。在这个意义上，“成长小说”其实是现代主义的发明，而“成长”的世界观正是《悟空传》与《西游记》的根本差异：《西游记》是空间小说，“取经”之路是漫游与历险，一回合一地点，章回之间也自成单元，并不构成逻辑上的递进与生命时空的累积；《悟空传》则不同，它有效植入了“时间”的维度，用五百年前/五百年后对应着少年悟空/中年悟空，于是，“大闹天宫”成为孙悟空青春记忆的显影，用彼时的热血反抗与此时的冷血麻木相对照。如此说来，原著里的空间漫游不再是无目的、无功利的，而是现代个体获得成长的必要条件，孙悟空必须在取经路上习得如何做“人”的基本要领。至此，作者将“大闹天宫”的反叛精神归于青春期叛逆，实际上是把“成长”的逻辑植入了孙悟空的生命链条之中。今何在想说，人终将走向成熟，终将走上“取经”的西游之路，而“真经”正是那个规则与秩序，谁都无法逃脱。当抵抗精神降维成“青春期叛逆”，一切蕴含着革命诉求的行动也就不过是少不更事的“热病”，那仿佛是在告诫我们：既然无力改变世界，我们就只能驯服自己。

14、不过，片中女性的不幸更多来自男人：妈宝男、渣男、出轨男……果然是让人看了恐婚恐育。男性角色个个都不像样，这也多少阻碍了全片的深度。影片结构紧实，充满张力，细节抓人，觉得这编剧挺棒，可在网上一搜，却说是改编自韩国电影《迷失：消失的女人》。没看原片，孰优孰劣无从置评。

15、(1)金庸客栈：所属于新浪论坛历史文化社区，成立于1996年，主要分为武侠小说讨论、影视评论与原创小说等版块，众多当下负有盛名的网络写手都曾混迹其中。http://club.history.sina.com.cn/forum-24-8html

16、我相信，如果我们的朋友里，还有人能完成这样一个类似深入虎穴再在老虎脸上踩上两脚的任务话，那么一定只能是南湘。唐宛如也不行，唐宛如会直接把老虎踩死。

17、但有一样东西却不会被他收割，那就是我们的友谊。

18、在剧本创作的理论经验中,基本的情节模式种类是有限的。有过一定剧本写作经验的人大多有这样感受:对于剧本,确定题材,确定主题。编织人物关系,组织情节并非很困难,难的是戏越是落到实处越是难写。

19、十年后，今何在将“西游”阐释为“道路”，这实在意味深长。这段“肺腑之言”至少包含两种意思：其一是时间的维度，即人生必将虚无，理想终将逝去，故“西游”的基调一定是悲观的；其二是空间的维度，即“在路上”的真义不在终点，而在道路本身，不求结果，只问过程，于是“西游”又被裹上了一层糖衣。今何在用所谓的“在路上”提醒读者：与其在“小时代”中渴求“大人物”，不如在“大悲观”中保持“小乐观”。这种化“大悲观”为“小乐观”的鸡汤逻辑，不仅是对“在路上”这一能指意涵的混淆，更是对1960年代历史文化语境的降维表述。在此，我们有必要把“在路上”视作一种“话语”，并对其进行知识谱系考察，因为任何话语的形成都是一个历史化的过程，解析其历史嬗变，才能洞见其背后的意识形态变革。“在路上”首先是美国作家杰克·凯鲁亚克的一部长篇小说。《在路上》(1957)描绘了战后美国青年浑浑噩噩的精神空虚，它被认为是20世纪60年代嬉皮士运动和“垮掉的一代”的代表作品，其核心文化症候是自由与反叛，是对一切秩序、规范的彻底拒绝。同时，“在路上”又联系着诞生于二战后、鼎盛于1960年代的一种美国电影类型，即“公路片”，尤以《邦妮和克莱德》(1967)与《逍遥骑士》(1969)为代表。“公路片”以汽车或摩托车为主要交通工具，旨在用路途来表达人生感悟，主角往往因生活挫败而展开一段自我放逐的心路历程，其文化底色依然是20世纪60年代世界青年的反秩序诉求。

20、或许，这缘于多数中美观众的不同观影习惯所致。《寂静之地》建立在一个强制逻辑之上，所有信息来源都是一家人的感知，如果你能接受这个逻辑，才会接受整片的情节发展，继而享受由此带来的独创性乐趣。比如在这种强制逻辑下，全片对白寥寥无几，音效显得尤为重要且与剧情紧密结合，故事情节推动与发展在这种独特的假定性逻辑下，场景情境表现上有很多创新，视听语言上也会带来很多挑战式的体验。

21、一边“躲避崇高”，一边“造访神祇”，《悟空传》继承了《大话西游》的“精神分裂症”——在渎神与敬神之间，在“小时代”与“大人物”之间，文本自身构成了一种张力。其实，荷尔德林的诗并没有写完，今何在隐去的后四句诗或许更能说明问题：

22、刚出道时，郭采洁也留着披肩长发，大眼睛白皮肤还唱着甜甜的情歌，一度成为宅男女神。

23、这是一个以光速往前发展的城市。旋转的物欲和蓬勃的生机，把城市变成地下迷宫般的错综复杂。这是一个匕首般锋利的冷漠时代。在人的心脏上挖出一个又一个洞，然后埋进滴答滴答的炸弹。财富两级的迅速分化，活生生的把人的灵魂撕成了两半。

24、周崇光，你出来!《小时代》林萧经典台词生活充满一千零一种未知的可能性。谁先遇见谁，都可以导致完全不同的结局。上帝在转盘里撒下了一把钢珠，在转盘没有停下来之前，没人知道谁才是最后的赢家。from《小时代1(折纸时代)》

25、细节是否符合人物性格?是否有助于塑造人物性格?

26、可见，“公路”的治愈功能是与资本主义经济稳步上行、都市中产阶级崛起等社会现实息息相关的，这也就是为什么“公路”直至新世纪才真正成为中国文艺生态的关键词。特别是2010年以来，中国都市中产阶层在金融危机的重创之下纷纷“逃离北上广”，治愈系公路片也随之成为极具市场号召力的电影类型，如《无人区》(2013)、《心花路放》(2014)、《后会无期》(2014)等，都十分典型地呈现出“公路”这一话语在当下中国社会文化中的能动性。尤其是《后会无期》，韩寒选择“公路片”作为自己的电影导演处女作，恐怕绝非偶然。从某种程度上说，《后会无期》是网络西游故事的精神之子，因为它真正遗传了自《悟空传》以降的中国青春文化的“公路病”。在2014年7月24日的微博中，韩寒写道：“《后会无期》就像一场各取所需却各自失去的西游记，很多遗憾只能遗憾，有些错过不是过错。”至此，以“公路”为话语系统，古典名著《西游记》及其当代改写构成了一个重要的文本序列，它们彼此交叠，构成了中国当代青春文化的一组剪影。从《大话西游》到《悟空传》，再到《后会无期》，这些作品无一例外地书写着青春成长，并且塑造了同一种青年形象：叛逆的皈依者。以叛逆的姿态上路，并最终被社会收编，这一青年形象谱系是索解《悟空传》之精神遗产的关键所在。

27、后来，我又去看了退伍军人何苦执导、主演的《最后的棒棒》。这也是一部比较特别的纪录片，同样没有采用客观、中性观察的视角，而是一种“身体力行”的介入态度。棒棒军是在山城重庆靠着一根竹棒替人搬东西的苦力，为了拍摄这个特殊的群体，刚刚脱下军装的何苦自己变成了棒棒，一边体验棒棒的生活，一边拍摄自己和几位棒棒师傅的生活。为了渲染情绪，还使用插曲、慢镜头等电影手法。纪录片中反复呈现高楼大厦与棒棒所居住的狭窄阴暗的老楼房的强烈对比，棒棒确实是一群生活在社会底层的劳动者，他们流血流汗，勉强维持个人和家庭生活，即便生了病，也怕花钱、不敢去医院。何苦一方面用摄影机拍摄棒棒，另一方面把自己也变成棒棒中的一员，这种由外而内的身份转换，更容易克服掉拍摄者作为旁观者的道德焦虑，也便于摄影机更自然地进入这个他者的空间。

28、今年张艺谋交出的作业是《影》。虽然之前遭遇《长城》的失败，但张艺谋从来愈挫愈勇，以匠人的心态磨练手艺，不断在观众的臧否中完成自己的技艺校准。应该说《影》是张艺谋近年来打磨得较为圆润的一部，叙事上稳扎稳打，少有昏招，但是难免陷入套路化，格局小得像一个初出茅庐的新人。张艺谋的问题在于从来没有主体表达，他的电影常常言不由衷，对于世界没有自己独立的意见，也没有一以贯之的思考。张艺谋是艺术上的机会主义者，什么新鲜就拍什么，流行什么就玩什么，他并不将电影当做思考和发声的工具，他是一个勤奋的电影生产者，却不是一个严肃的电影作者。他是善变的弄潮儿，却不是固执的言说者，他的表达主体注定消失在这种随风摇摆和变化中。

29、11“我生气了。我实在不能忍受一个男人漂泊在秋风里。颓废的快感?他怎么不去死!”

30、(8)今何在：《一万年太久(书序)》，周星驰、今何在：《西游降魔篇》。南京：江苏文艺出版社，20

31、从理性和哲学的层面，我们都不会也不必讳言物质创造的重要性和必要性。取之有道的财富，帮助我们获得尊严和体面，但是一旦对于财富的炫耀和追求，成为一个社会较大人群尤其是已经摆脱贫困的知识分子的终极目标，一个社会先知先觉阶层的知识分子的精神追求向世俗和世故下倾，整个社会的思想面目势必“喜言通俗，恶称大雅”。

32、但是生活不是这样，它轻轻地把一颗炸弹放到你手心之前，其实早就把一张诅咒的符，贴上了你的后背。

33、5)但是生活永远不是连续剧。它不会再应该浪漫的时候，响起煽情的音乐;它不会再男主角深情告白的时候，就让女主角浓烈的回应;它不会再这样需要温柔和甜蜜的时刻，就打翻一杯浓浓的蜂蜜。

34、无论我们的感官敏锐得能听见千里之外一根绣花针落地的声响，抑或是被五感剥夺、混沌漫长得如同将灵魂侵泡在了一碗黏稠的罗宋汤里，时间从来都是客观而又无情地兀自嘀嗒，它不会变慢。它只会更快。

35、天发杀机，战云四飞，倭族趁机，逼我夏宇，留日学子，羁身异域，回望神州，仰天悲愤。既然已经到了国亡人死之际，便再无投鼠忌器之顾虑，我们应该有破釜沉舟之决心。窃国大盗袁世凯，恢复帝制想要当皇帝，中华民国危在旦夕了；卖国贼袁世凯签定了二十一条，中华民族危在旦夕了。同胞们，共和就要死了，青岛就要丢了，同胞们，你们说，怎么办？——留日学生李大钊在日本早稻田大学听到袁世凯签定二十一条的消息后愤慨陈词

36、2000年，今何在开始在新浪社区“金庸客栈”(1)发表连载小说《悟空传》，共二十章。这部小说一经发表即引发网友热捧，并获奖无数：在“榕树下”举办的第二届网络原创文学奖中，《悟空传》获得最佳小说奖和最佳人气小说奖；在“起点网”第一届网络文学天地人三榜的评选中，《悟空传》名列天榜；后来，《悟空传》又入选了《新京报》评出的“网络文学十年十本书”并名列第评委称其“缔造了国人对网络文学的‘第一印象’，也许正因为这‘第一印象’还不错，越来越多的网络小说开始流行开来”作为“网络第一书”，《悟空传》无疑具有划时代意义。

37、陈独秀：守常，我问你，西方列强瓜分中国靠的是什么？

38、30)连续数十场的暴雨。每天早上都是电闪雷鸣。巨大的闪电和雷声，像是长着尖利长指甲的手，硬生生撕扯着每个人的耳膜。每一声爆炸性的雷声，都像是黑暗里突然甩过来的一个重重的耳光。

39、角色的相貌特征是什么，写之前，你脑袋里要有，有些可能需要用大头贴，贴在桌子上。(个人看法，这条可以忽略，比如你写一个歹徒，脑袋里想着徐峥，写完黄渤也可以演，你信吗？)

40、所有的影视艺术表现手段,都必定指向其叙事、抒情、表意功能。这些手段无论是来自影视艺术自身构成元素中的哪一方面,都会首先落实在细节上。当大的情节作为一个背景沉入记忆的黑暗中时,细节却浮上水面,凸现出来,闪着某种特别的光泽。因此,注重细节,应当也是影视剧作技巧体系的一个入口。

41、23“你哪里不下降，你瘦得都快成生鱼片了，你胸口那两颗玩意儿迟早哐当一声掉下来。”

42、然后女主“椿”出来，汗一个白发少年“湫”两小无猜其乐融融，说他们要去参加成年礼。对了这里说女主衣服是“嫘祖”做的，我一个激灵：艾玛感情黄帝之妻不是人类而且现在还活着啊，这个世界观真够神奇的。

43、春天终于结束了。热浪开始无所顾忌地在这个城市的每一寸罅缝隙里繁衍生息，野蛮膨胀。

44、在此，我们有必要把“在路上”视作一种“话语”，并对其进行知识谱系考察，因为任何话语的形成都是一个历史化的过程，解析其历史嬗变，才能洞见其背后的意识形态变革。“在路上”首先是美国作家杰克·凯鲁亚克的一部长篇小说。《在路上》(1957)描绘了战后美国青年浑浑噩噩的精神空虚，它被认为是20世纪60年代嬉皮士运动和“垮掉的一代”的代表作品，其核心文化症候是自由与反叛，是对一切秩序、规范的彻底拒绝。同时，“在路上”又联系着诞生于二战后、鼎盛于1960年代的一种美国电影类型，即“公路片”，尤以《邦妮和克莱德》(1967)与《逍遥骑士》(1969)为代表。“公路片”以汽车或摩托车为主要交通工具，旨在用路途来表达人生感悟，主角往往因生活挫败而展开一段自我放逐的心路历程，其文化底色依然是20世纪60年代世界青年的反秩序诉求。

45、(4) 水木清华曾经是中国大陆最有人气的BBS之代表着中国高校的网络社群文化。1997年国庆期间，有人将电影中一段经典台词贴在了BBS上：“曾经有一分真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说3个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年！”过了几天，这个IP地址又连篇累牍地续贴好几段台词，引发了校园大学生对《大话西游》的广泛关注。随后，学生们争相租借、购买电影VCD，并掀起了一场波澜壮阔的“贴台词运动”，而在清华的聊天室内，至尊宝、紫霞、菩提老祖等网名也比比皆是。

46、当我沉睡在被窝里的时候，当我为爱情心花怒放的时候，当我无聊地躺在沙发上看电视局肥皂剧的时候，他们喝光了新的一杯咖啡，揉揉眼睛，继续新的事情。他们握着手机在沙发上稍微闭眼休息一个小时。

47、杨幂(林萧)：感情没有好与不好只有爱与不爱。

48、写电影剧本，仅仅有趣是不够的，特别需要两点，一是作家的愤怒，要具有强烈的批判精神；二是作家要有足够的热情，对生活，对角色等，给予极大热情。

49、没有人能打败孙悟空。能打败孙悟空的只有他自己。

50、你写的对话不属于角色；(当小八路对同村的地主举起铡刀的时候，他说的每句话，都不属于他。)

51、《江湖儿女》在电影的空间调度和镜头调度上已没有之前的灵气。之前的电影涉笔成趣，弥漫在小县城中的诗意俯拾即是，时有神来之笔。在《江湖儿女》中，对于时间和空间的诗意表达，让渡给讲述剧情，情节更连贯，节奏更紧凑。贾樟柯对于电影本体的探索已不复之前的敏锐和激情，代之以一种中规中矩的讲述。

52、而村子这边，大洪水开始来了！这段跟这两天的新闻非常契合，阿姨淆显灵了！(并没有)然而灵界没有人做一点微小的工作，抗洪抢险设施不堪一击。具体表现为：土楼被冲垮，村庄完全被淹没，众多民众失踪，经济损失和人员伤亡情况惨重。在金木水火土神的领导带领下，积极展开救援抢险工作。

53、在时光日复一日的缓慢推进里，有很多痛苦就像是图钉一样，被压进我们的心中。

54、你走的那天，我决定不掉泪，迎着风撑着眼帘用力不眨眼。

55、对此，斯道雷的态度显然更为中立，他将90年代对于60年代的文化复现理解为一种“后现代超级意识”：那些后现代文化作品“(与詹姆逊的看法不同，特别是因为它同时激活‘结构’和‘能动性’)的确呈现了批判性地思考‘怀旧’‘互文性’‘循环利用’‘拼贴’和‘愉悦’的方法”，更接近于一种“后现代超级意识(hyperconsciousness)”，它得以重新激活乃至重构一代人的感觉结构。仿佛一种剪辑法，60年代与90年代之间的历史蒙太奇只有在“接合”的意义上才能得到解释，这也是斯图亚特·霍尔的理论关键词。霍尔认为，“接合”是文化研究的一种重要思维方式，它指向一种特定的文化连接：“在任何情况下它都不必一定作为一项法则或一种生活的事实被预先给定的，但是它需要特定的存在条件而出现。必须为特定的过程积极地维持，它不是‘永恒’，而是被持续不断地更新，会在某些环境下消失或被颠覆，从而导致旧的连接被消解而新的联系——再‘接合’——被巩固。其重要性还在于，不同实践之间的接合并不意味着它们会变得相同或一个会消解到另外一个当中。每一个都保持了其特定的存在的决定性和条件。然而，一旦接合被创造出来，那么这两个实践就会一同起作用，不是作为一个即刻的认同，而是作为统一性中的特定性。”在“接合”理论的启发下，我们会发现，孙悟空恰恰成为90年代与60年代的历史接合点，而这种“接合”又是多方面的。除了“在路上”与青年亚文化的维度之外，我们还会发现，90年代的孙悟空形象总是具有一种精神分析意味，无论是梦、精神分裂，或是成长。而事实上，弗洛伊德主义恰恰是60年代美国文化的重要内驱力，因为它让青年们坚信，一切文明都建立在“压抑”的基础上，而他们真正要做的就是“释放”，所以马尔库塞才会与马克思、毛泽东一起成为60年代的“3M”旗帜。

56、想要成为一个优秀的电影人，你可以不读剧作法，但你绝对不可以不拉片

57、每个角色的优缺点是什么？要撕开角色的面具。

58、然而，随着1960年代的终结，“在路上”逐渐被置换为“公路”。“公路”作为一种话语变体，将“在路上”原始语境中的“抵抗”改写为“治愈”。于是，青年人“开车上路”的动机不再是反叛，而是疲惫，他们只是渴望“一场说走就走的旅行”，借以暂时摆脱沉闷无聊的日常生活，尤其是家庭生活，而在做好心灵按摩之后，他们终将回归家庭。这种转变首先表现在美国“公路片”，以《雨人》(1988)为标志，那条“反叛之路”正式被改写为心灵救赎的“回归之路”。事实上，自尼克松之后，美国历任总统都在试图修复保守主义的中产阶级家庭观，以防1960年代幽灵的复归。吉米·卡特在1976年的竞选演讲中反复强调“美国家庭出了问题”，乔治·布什更是在1988年骄傲指出，美国已经从1960年代的“逍遥骑士社会”遗留风气(长发、性爱、吸毒、暴力社会抗议)中成功恢复过来。可以说，在这个保守主义政治时期，1960年代遗留的反秩序诉求与抵抗精神代表了某种具有破坏力的东西，它是民族经济复兴的阻力，是“退步”的

59、在更为广阔的视阈之内，《悟空传》的案例实际上揭示了一种“历史接合术”，即90年代与60年代的文化“接合”。与此相关的另一例证，则是电影《大话西游》在呈现孙悟空英雄主义段落时，两次使用了1962年民族舞剧《小刀会》的民乐配乐《小刀会序曲》。那么，究竟该如何理解这种60年代与90年代的文化耦合呢？英国理论家约翰·斯道雷在《九十年代中的六十年代：拼贴还是超级意识？》一文中，提出了90年代与60年代的历史接合议题。他首先援引了美国思想家詹姆逊关于60年代的讨论，在詹姆逊看来，60年代是这样一个历史阶段：“当资本主义在全球范围内扩张的同时……未理论化的新生力量的向外无限放射：黑人和‘少数民族’的种族力量，或者‘第三世界’各地的运动，区域主义的力量，以及学生和妇女运动中新生和强硬的‘剩余意识’之承受者等等这一切都得到了大发展。这些新近释放的能量不仅在传统马克思主义的二分的阶级模式上无法估量，同时，它们似乎也提供了超越古典经济基础的制约的自由王国和唯意志论者的可能性。然而，这些自由感和可能性——就60年代的过程来说，它们是瞬息间的客观现实；以80年代的眼光来看，它们是一个历史的幻觉——也许最好的办法是把它看作资本主义经济基础或体制舞台向另一个转型过渡下的上层建筑的运动和游戏。”也就是说，从80年代美国的角度回望，60年代文化符号的不断复现不过是一种历史幻觉，或者说“拼贴”，其抵抗性已经被主流意识形态所收编。因此，詹姆逊的立论态度是十分悲观的，60年代最终将沦为资本主义经济体制的一个内部游戏。

60、石一枫，小说家，1979年生于北京，1998年考入北京大学中文系，文学硕士。著有长篇小说《红旗下的果儿》《恋恋北京》《心灵外史》等，小说集《世间已无陈金芳》《特别能战斗》等。曾获鲁迅文学奖，冯牧文学奖，十月文学奖，百花文学奖，小说选刊中篇小说奖等。

61、时间一点一滴地过去，流逝告别。很多时候，我们的人生，就像是电影里配乐的叙事片段，镜头从我们身上一个一个地切过去，然后转了一圈，又切回来，没有对白，没有台词，我们沉默地出现在这些被音乐覆盖着的镜头里。

62、具体分为三个工作组：土神“后土”、掌管种树的女主妈“凤”和掌管云的“胤”和他妈，施展法力搭天梯积极营救群众，疏散人员到安全的地方去；骑鹤的雨师“赤松子”积极动员空军力量，把被围困的群众救出来，以及搜索女主行踪；战斗力比较高的火神“祝融”、木神“句芒”等人就负责抓捕罪魁祸首男女主，致力于解决水患根源。

63、那些泼过我冷水的人，总有一天我会烧开了还给你们的。

64、37)夜晚沉睡的大陆，无数的肮脏秘密和扭曲的欲望，从潮湿的地面破土而出，他们把湿淋淋的黑色触手甩向天空，抓紧后，用力拔天幕拉垮。

65、没有物质的爱情只是虚弱的幌子，被风一吹，甚至不用风吹，缓慢走动几步就是一盘散沙。

66、旋转着的，五彩缤纷的物质世界。等价交换的，最残酷的也最公平的寒冷人间。

67、住在小山丘上的人，失足滚下去，只会被树木刮伤，或者摔肿脚踝，但他们会活下去，会好起来，会再不怕死地爬上小山丘去。但是住在云朵里的人，摔下去，就只有死。没人会给他们重来一次的机会。

68、平静地穿梭于世界上空的电波。磁流。讯号。它们从不同的地方漫延而来，越过无数陌生人的头顶，越过无数块荒凉或者繁华的土地，然后传递进我们的手机里。

69、有些事情还没有讲完就算了吧，每个人都是一个国王，在自己的世界里纵横跋扈，你不要听我的，但你也不要让我听你的。

70、所以要战胜孙悟空，唯一的办法就是让他怀疑他自己，否认他自己，把过去的一切当成罪孽，把当年的自己看成敌人，一心只要解脱，一心只要正果。

71、后来，我的梦境总是反复出现这场无声无息的火，无数飞虫朝它飞去，它们仿佛是早就存在于这个世界的记忆碎片，旧时尘埃。

72、是青春的底蕴就是孤独，抑或是孤独弥漫了整个青春。

73、27)我想在爱里活下去，活得比爱更长久，活成爱情本身。

74、更可贵的是，影片还具有同类影片严重欠缺的情感张力。主人公一家人在世界末日的阴影笼罩下，相互扶助，艰难求生，既要修补彼此之间的裂痕，关键时刻还需要为亲人自我牺牲，这一切都时刻牵动人心。主人公一家人的群像塑造非常成功，尤其英国演员艾米莉·布朗特扮演的母亲形象，台词寥寥，却极具感染力。

75、他第一次在眼睛里流露出的那种期待和柔软，如同自己的小侄子拿着他刚画好的蜡笔画，跑过来拉着自己的衣摆，希望得到表扬一般的表情

76、核心戏剧事件是什么？这个事件发生后，一切会随之改变。

77、这是一个以光速往前发展的城市。旋转的物欲和蓬勃的生机，把城市变成地下迷宫般的错综复杂。这是一个匕首般锋利的冷漠时代。在人的心脏上挖出一个又一个洞，然后埋进滴答滴答的炸弹。财富两级的迅速分化，活生生的把人的灵魂撕成了两半。

78、“电影可以说是发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画雕塑的相近在于视觉形象的直接感染力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成的和谐感和节奏感:同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的一切联系和关系:同戏剧的相近在于演员的艺术。因此我们把电影看做综合性的艺术。”

79、又是这样漫长而灰蒙蒙的冬季--我们的爱，恨，感动，伤怀。我们的过去，我们的现在，我们无限遥远的未来。我们呼朋引伴的草绿时代，我们促膝长谈的漫漫长夜。

80、好景不长，七天很快就过去了。具体怎么过去的剧情没有说，我们默认男女主感情突飞猛进已经谈婚论嫁生死相许了。反正到了第七天，女主要回去了，却在狂风暴雨中被渔网网住了。啊愚蠢的人类！对环保的鞭挞！多么深刻的主题！我已经看见了《悬崖上的金鱼姬》、《幽灵公主》、《海底总动员》了！结果，男主奋不顾身跳下去，割开渔网救了女主，然后自己死特了。对，此时故事开始十分钟，男女主已经完成了相识相知相恋最后生死相许，可以全剧终了。至于他们相识相知相恋的过程？对不起我们不知道。

81、是的，我要说，这是2016年上半年来，我在电影院看得最坐如针毡的一部片。灵活地闪避了一部部烂片，没想到最后还是栽在了情怀二字上。

82、在打开青年亚文化的理论向度之后，我们仍需将其发生的语境历史化。青年亚文化的理论基点是20世纪60年代的世界青年运动，而所谓“青春期”也是60年代文化的一种创造：“在1946年至1964年间，北美出现了第一次前所未有的婴儿潮。在那段时期，共有7700万婴儿出生。因此，20世纪50年代会出现文化年轻化以及随之而来的青少年亚文化现象就毫不奇怪。1957年，新的青少年消费市场价值一年就超过了300亿美元。青少年期在很大程度上是为‘二战’后的经济需要而建构确立的”；“可以预见的是，就生物连续性来说，新形成的社会范畴已经确立了自己的神话。青少年现在在行为、思想和动作方面都有着特定的模式。这一神话由成人构建而成，并通过成人的机制(如电视)而得到强化，这并非由青少年自身主动形成”。因此，青年亚文化群体具有一种“双重接合”(doublearticulations)属性，它分别与父辈文化、占支配地位的主导文化接合，实现中介功能。如将目光回返至60年代中国，孙悟空从那时起便已成为激进青年的文化符号。

83、也许又有脑残粉或者水军要骂我无脑喷了，那么为了让我显得理客中一点，下面我来有理有据地分析一下这片的败笔在何处。