元曲三百首

1、到了兰亭，作者一定会想起王羲之，想起魏晋的风流名士，一定会喝一坛米酒，然后醉了，醉了之后就壮怀感慨。山水依旧，只是世事浮沉，人物已非。如果仅只停留于此，作者的这首怀古之作也不过重写前人而已。此曲之能走出古人阴影，全赖最后一笔振起：虽然逝者已矣，风流不再，但是诗酒文章却如同此山此水一样长留世间，千古流传。

2、夕阳山外山，春水渡傍渡，不知那答儿是春住处。

3、  很多人都觉得读古诗词没什么用，我觉得对于一般人的好处是通过最精华的文字去体会别人的人生。我是因为画画需要理解中国画的内涵才开始读诗的。只读一本古诗精选肯定没用，只有从诗经，汉乐府，魏晋诗词，到唐诗宋词元曲，以至于明清一些好的诗词都读下来，就会发现积累后的质变。而这种质变不是一句两句就能概括的。如果喜欢文学艺术那么中国古诗词中的深度和美感是必须要读透的。我喜欢中国传统文人画，如果没有诗词的理解，一切都是空的。所以我必须去读诗。

4、此曲写的是穷秀才与贫苦的下层文人，热情赞美了他们的艺术活动，并对他们的艺术活动进行了简单的描写，如打竹板，说唱《莲花落》曲子故事，唱《鹧鸪词》，等等。这正好与封建统治阶级的正统文化意识相对立，并且也是对统治者扼杀人才、埋没民间文艺的抗议。此作风格质朴真纯，粗犷有力，洋溢着浓郁的市民生活气息。

5、词，是中国古代诗歌的一种，始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代，故名“宋词”。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称“双绝”。宋代最著名的词人有苏东坡、柳永、辛弃疾、李清照等人，其中苏、辛为“豪放派”的代表，其风格雄浑恢弘，视野广阔；柳和李则为“婉约派”的代表，其风格典雅清婉、曲尽情态。

6、词分为小令、中调和长调。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分为两段，称双调；有的分成三段或四段，称三迭或四迭。词又有词牌，如《六州歌头》、《西江月》、《念奴娇》等，有的是沿用古代乐府诗题，有的是取诗词中的几个字，有的是根据某一历史典故，还有的则是名家自制。

7、　　孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。

8、《湖山夜景》曲写夜之静谧、萧索，却不是一味地用森冷的词句去正面描绘，更是多处采用象声词来进行反衬。突出了湖山月夜少人迹的特点。

9、元代是汉人文人折翼时代，观察叹世和行旅类型的文字中都带着伤感和无

10、这支小令，用寥寥数笔，勾勒如画美景：广漠的天空中一轮明月朗照，辽阔的江面上一只早行的小舟渐渐远去。白鹭洲上风吹过，岛上的花也落英无声，只有一声杜鹃打破了破晓的沉寂。风、花可使岛、洲增色，鸟声送春更堪流连。曲子小巧简练，但所绘美景却美不胜收。

11、此曲借古讽今。作者借李隆基与杨玉环沉迷于酒色音舞，导致大祸临身，国家受损，但对杨玉环的悲惨命运不无同情。

12、这首《自述》是作者晚年一篇诗体小传，是对自己一生所走过的道路的回顾与小结。所着重的并非事的罗列，而是性格的展示。他不慕名利，酷爱诗酒，流迹江湖、人生漂泊四十年。从中流溢着作者对自己的人生态度的肯定，同时也就必须是对封建正统的疏离与反叛。全曲豪放昂扬，值得一读。

13、不系雕鞍门前柳，玉容寂寞见花羞，冷风儿吹雨黄昏后。

14、《雪夜》写雪夜之景，抒雪夜之情。起首犬吠鹤眠、村居诗梦二语，写出诗人隐居山村淡然自若的心境。“老树冰花”说雪景之美；而皓月当空，雪月辉映，使整个小城都溶入一派明光里，就更使人心醉。结尾“扁舟”两句，借用古人雪夜访戴的典故，表现出一种洒脱无羁、旷放超逸的生活情趣，更为全曲带来无限的艺术魅力。

15、看到“沙三伴哥来茶，两腿青泥，只为捞虾。太公庄上，杨柳荫中，磕破西瓜。”的时候，自己笑出声来，忽然想起小时候，在哥哥的带领下，一群小孩子跑到村西的果园里偷桃子和西瓜的情景。

16、　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

17、《客窗清明》开头三句写即目所见的景物。清明时节，时届暮春，经过风吹雨打，窗前的梨花已日渐凋零了。接着用“甚情绪灯前”的一个“甚”字，领起以下三句，由景及情，渐渐道出了客子的愁苦情怀。此时万千的心事，从何说起呢？作者仅用了以下两句来进行概括：“三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。”上句化用李白《秋浦歌》诗句“白发三千丈，缘愁似个长”，说明自己白发因愁而生，表现了愁思的深长。下句说五十年来的生活，像梦一样过去了。“蓦见人家”以下三句，陡然一转，将视线移向窗外人家，这家门前的杨柳如含烟雾一般，长得与屋檐相齐，充满着春来柳发的一片生机，给这家人家带来盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反衬出游子天涯飘泊的孤独之感。李清照《永遇乐》词中有“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语”，即是用人家的笑语欢言来反衬自己的寂寞伤神，本曲抒情手法与此一脉相承。