黑格尔美学

1、戏剧体诗以目的和人物性格的冲突以及这种斗争的必然解决为中心，所以它的分类基础只能是个别人物及其目的与内容主旨这两方面的关系。要看在个别人物，动作和冲突中起决定作用的是实体性的因素还是主观任意性，愚蠢和乖僻。

2、黑格尔把人看作艺术的中心对象，所以人物性格的描写成为艺术创作的主要部分。(黑格尔美学)。

3、近四年来，涉及黑格尔美学思想的题目经常会以论述、简答的形式出现。所考查的知识一般包括对美学的整体认识、艺术的历史分期和“艺术终结论”等。

4、这里所谓“实体性”、“实质性”，就是指“意象”中的客体。至于诗中有少数确实专写主体心情、情绪和感情的，例如席勒的诗又作何解释呢？

5、(2)感性显现。由理念而显现为具体的感性形象，就是黑格尔所说的“美是理念的感性显现”的意思。这里的“显现”并不是指实际实在的存在，而只是将其“现外形”，与存在是对立的，“显现”出来则是艺术作品，而“显现”的目的是什么了？或者说像黑格尔所问的一样：“是什么需求使得人要创造艺术作品呢？”“这种需求有什么内在必然性呢？”他回答到说：

6、这种普遍性和个性的统表现在外在环境中，是一般世界情况具体化为引起冲突和行动的“情况”；表现到人物性格上，则是理念的普遍力量具体化为作为人物内心思想情感的“情致”。所以，理想的人物性格既具有普遍的理想，也具有特殊的个性。

7、黑格尔在文科中学所受的教育是熟读古希腊文和拉丁文的经典，这也形成了他的基本信念：古希腊和罗马是文明的最高典范。毕业后，他进入了神学院。就像司汤达《红与黑》中的主角于连一样，黑格尔对正统神学怀有很深的厌恶，他也从来没有打算成为一名牧师。

8、   艺术的理念与哲学中的概念不同(美与真不同)，理念不等于概念，艺术美与哲学逻辑中的真都可视作理念，真作为理念，作为事物的本质、普遍性存在，不呈现于意识；美作为理念，要有指定的存在形式，要在外在世界中实现自己，直接呈现于意识。哲学的真可以作为抽象概念存在，艺术美则不能，只能是理念的感性显现。再高明的艺术家也不能离开具体形象单凭概念去进行艺术创造。理念不等于客观实在。理念的感性显现，更接近概念所体现的本质，“是从一大堆个别偶然的东西中捡回来的现实”。

9、当代艺术既丰富又驳杂，如果我们站在其中思考它的意义，难免会“乱花渐欲迷人眼”。但是如果我们能站在历史的视角，从哲学的高度去分析和把握，同既往的古典型艺术进行对比，就能获得更深入的体会和理解，对于当代艺术及其现象也能更加客观理性地看待。我想，这就是黑格尔艺术发展论在今天最大的意义和价值。

10、诗的这种兼备造形艺术和音乐二者之长的想象性特征，就创作主体来说，其作用在于在更丰富的程度上把主体的内心生活和客观事物统摄于内心，收视返听，并以心观心，把精神直接表现给精神自己看。

11、   绝对精神包括：艺术、宗教、哲学。艺术以直观的形式体现绝对精神。宗教以想象象征的形式体现绝对精神。哲学以思想的形式、自由思考的形式体现绝对精神。

12、黑格尔将美学转向(艺术哲学)，再引入辩证法与历史主义的思想，不再孤立的研究艺术，而是把艺术和其他社会现象看做人与现实世界的一种关系，并且充分的肯定了艺术有一个形成、变化和发展的历史，力求在历史和逻辑、实践和理论的统一中去把握艺术发展的规律。

13、    一是“英雄时代”的情况，具体指的是在古希腊的荷马史诗之类作品中描写出来的“世界情况”。黑格尔认为，在这样的“世界情况”中，文化还处在生长期，虽已形成了一定的伦理规范及道德理想，但还没有僵化为刻板的法律秩序。与之相关，个人虽已属于某一群体，人与人之间虽有主奴之分，但基本上还是自由组合的。如荷马史诗中的英雄们，虽在追随他们的首领阿加门农，但仍可随自己的意愿来去自由。也就说，在“英雄时代”，个人虽已受到了社会规范的制约，但仍可凭自己的自由意志行事。黑格尔认为，这样的世界情况，最适于艺术的发展，辉煌的古希腊艺术，正是这一世界情况的产物。

14、    “艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现。因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两个方面的协调和统所以艺术去符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点，就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。”

15、黑格尔的主客观统一观点包含美学中实践观点的萌芽。

16、   ③“美是理念的感性显现”的命题包含着丰富的思想内容。“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两个方面调和成一种自由的统一的整体。”它的深刻性在于论述了艺术的辩证统一关系，充满辩证的艺术思维。

17、通过相同或相似的音质在一定位置上的往复出现，让创作主体听出自己的“心声”，让聚精会神、静观内省的创作主体意识到自己的精神性和感情的律动，而获得审美心理的满足。结构和构思黑格尔认为，诗的结构和构思的特点是由主体和客体这两者的关系所造成的。如他所说：

18、这样的哲理诗可以“以生动的方式阐明普遍的道理”。这就是说，只要引起并拌和“感情”，形成“观照”的意象，哲理、格言可以为诗，它们是抒情诗的分支。诗的意象中主体必须与客体相结合，一般不能纯粹抒情他指出：

19、可知，艺术的内容是理念，一书的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。

20、对于黑格尔哲学中一个特别重要的范畴“理念”，是由概念与概念所代表的实在所统一的产物，这个统一的过程，在黑格尔看来是一个辩证发展的过程。概念是理念处于抽象的状态，只涉及物的普遍性，所以还是片面且不真实的，它是在于理性应存在而实际未存在的抽象物，它具有理念的潜在性，而作为概念的反面，实在只是概念所代表的个别的事物，这就否定了概念的普遍性，即概念存在自身“设定”了它的对立面来“自否定”，但这种对立不是永恒的，不是消极的。对立是为了统否定是为了再否定而提升到更高的境界的肯定。这对于我们的生活也是一种启示，矛盾存在并不是消极的，矛盾的存在是为了更进一步的升华，而升华即要经过“否定之否定”的过程。实体相对于概念来说，它仅是个别事例，也就如同概念单独存在时相同，它是片面的、不真实的，只有与概念结合时，而再否定则统一成理念，即黑格尔所说的，概念借实在的“中介作用”。在自否定之中就是在”自确定”。由于理念的“自否定”，“自发生”的过程，所以黑格尔把理念看成“无限的”，“绝对的”，“自由的”，因为理念不受外在物的约束，而可以自在自为的生展。

21、黑格尔认为，在浪漫型艺术之后，艺术整体就会走向衰落。这与他的哲学体系也是分不开的，因为绝对精神的存在，会使得艺术越往前发展就越脱离物质因素，精神因素成为更加本质的决定性力量。因此，黑格尔才会认为诗歌是最高的艺术形式，因为“到了诗歌的阶段，物质的因素降到了最低限度”。艺术最终会走向解体，让位给宗教和哲学。

22、“当时诗人仿佛是第一个人在教全民族把口张开来说话”。

23、以上论述了感性显现的必然性，这里着重讨论“显现”一词。“显现”，显然不是实际的存在，理念的自我显现，虽必须和实际存在的感性事物发生联系，却不是具体的实在事物，不是具体以物质的存在。因为，具体的感性事物的存在都会是人产生欲望，比如看到水果，你会想到将它吃掉，然而当你在欣赏艺术作品中的一堆水果时，这堆水果是不会使你产生的欲望，正如黑格尔所说的：“因此，艺术作品尽管有感性的存在，却没有感性的具体存在，没有自然生命；它也不应该停留在这种水平上，因为它只满足心灵的旨趣，必然要排除一切欲望”。所以，艺术作品中的感性事物只具有其形式，而不具有其实际存在的实质，“艺术作品中的感性事物，比起自然物的直接存在，是被提升了一层，成为了纯粹的显现”。正因为是理念的感性显现，所以这显现显得离理念更加接近，所以说在黑格尔看来艺术作品的美是比自然美相对来说是提高了一个层次的，黑格尔的美学更关注艺术中的美，所以他称美学为艺术哲学。

24、    黑格尔又同时指出，天才之于创作固然重要，但仅靠天才同样无济于事，还需要艺术家本人多方面的主观努力。一是要运用理性能力，对生活予以深刻的把握。即艺术家不能只是满足于他所选择的为之感动的对象，还要对其本质的真实的东西加以彻底体会。黑格尔还结合灵感问题，进一步说明了艺术家主观努力的重要性。黑格尔首先承认，艺术创作中的确存在着灵感现象，但这灵感不是凭空而来，而正是建立在对生活意义的理解，对艺术技巧的掌握等主观努力的基础上的，即“要煽起真正的灵感，面前就应该先有一种明确的内容，即想象所抓住的并且要用艺术方式去表现的内容。”否则，黑格尔讽刺说，即使“最大的天才尽管朝朝暮暮躺在青草地上，让微风吹来，眼望着天空，温柔的灵感也始终不光顾他。”

25、   黑格尔的哲学思想体系是客观唯心主义的，假设了超自然的宇宙理念的存在，并将其作为世界之源，颠倒了物质与精神的关系。但他的哲学包含着辩证法的合理内容。

26、黑格尔关于艺术发展三阶段的论述，至今还闪烁着理性与智慧的光辉，这是他非常伟大的理论创见。令人赞叹的是，黑格尔关于艺术的历史分期是和艺术门类论联系在一起的。

27、冲突所揭露的矛盾中第一对立面还是必须带有理想的烙印，因此不能没有理性，不能没有辩护的道理。

28、只有在个性与普遍性的统一和交融中才有真正的独立自足性，因为正如普遍只有通过个别事物才能获得具体的实在，个别的特殊事物也只有在普遍性里才能找到它的现实存在的坚固基础和真正内容。

29、“心灵就在它的主位变成自己的对象”，“心灵既是认识主体，又是认识对象”了。

30、   客观精神：人的内在精神的外化，体现为各种制度、法律、道德、伦理等普遍力量。

31、首先，黑格尔哲学是西方哲学的一座高峰。他和很多西方思想家、文艺家有承接或扬弃的关系，这通常也会成为考点。其次，黑格尔的美学内容十分丰富，话题范围几乎涵盖了艺术概论的各个章节，便于考查大家的基础理论知识。最后，我们正在努力构建中国的马克思主义艺术理论体系，黑格尔美学的借鉴意义是不言自明的，所以考查多一点也就不过分啦。

32、正是这种新唤醒的心灵的自由活泼被画家掌握住并描绘出来，荷兰画派的崇高精神也就在此。他讲到：“穆里略(Murillo，1618-1682)的《乞儿们》、《吃甜瓜和葡萄的孩子》也是很卓越的。这些半裸体的穷孩子浑身都流露出一种逍遥自在、无忧无虑的神气。没有哪个伊斯兰教行乞僧能显出像这些穷孩子那样的健康和热爱生活的感觉。这种对外在世界的无沾无碍，这种流露于外表的内心自由，正是理想这个概念所要求的。”

33、“情致”就是“存在于人的自我中而充塞渗透到全部心情的那种基本的理性的内容”。