伏尔泰坐像

1、精美绝伦，巧夺天工甚至配不上来形容这座长廊，它的每一寸肌肤都覆盖着精美的壁画，一共有52个圣经中的场景，只可惜不能在这里一幅幅慢慢品鉴，只好把它们装进相机慢慢回味。

2、画面中的蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，她的背后是一道栏杆，栏杆之后，是道路、河流、桥、山峦。达·芬奇用“无界渐变着色法”将画面中的人物和景物融为一体，使之散发出神秘的气息。

3、贝尔尼尼所作的舞台设计现有少量存世，在这方面也表现出他那善于综合的想象力。贝尔尼尼的剧场的实质与其艺术的实质相同。他打破陈规旧套，与观众建立直接且往往出人意外的接触。他以在演出时使用真火闻名，有一次他甚至用大水淹没舞台，至少在一瞬间使得观众成为参加演出的热情演员。

4、贝尔尼尼的肖像雕塑大致可分为两类，一类是奉教皇、国王之命所作的肖像雕塑。这类作品多华丽有余、个性不足，往往缺乏人物内心的刻画；第二类是他为自己的朋友和家人所作的肖像雕塑。在制作朋友和家人肖像时，他有更大的自由，所以表现得更为生动些。晚期，1665年他曾被法王路易十四邀请到法国参加设计卢浮宫的东正面。但这时贝尔尼尼的雕塑越来越显示出一些程式化倾向，而人文主义色彩淡薄了，现实主义的因素也减少了，更多的是宗教神秘色彩。虽然在创作技巧上达到了炉火纯青的地步，然而不少作品已缺乏生气和创新。

5、  让·安东尼·乌东(JeanAntonieHoudon，1741-1828)，是十八世纪末伟大的法国肖像雕刻家，法兰西学院成员。1741年乌东生于凡尔赛，他的父亲是皇家绘画雕刻学院附属学校一个门房，乌东七岁时便进入了这所学校学习。可以说，乌东从很小的年龄就置身于美术环境之中，而且他的才华很快就引起了老师们的注意，十五岁时因成绩优秀而获得金质奖章。1764-1768年之间，乌东在意大利学习，之后回到法国。归国后的乌东与百科全书派哲学家狄德罗很亲近，受到启蒙思想影响，不同于洛可可的繁复与矫揉造作，乌东的艺术自然而率直的、是对真实的冷静刻画。他的艺术是现实主义的，他非常善于塑造人物，自古罗马以来，雕塑史上以肖像为专长的大师，乌东可谓首屈一指。他非常善于塑造人物面部灵活多变的表情，对眼睛的刻画尤其灵动，经他点化过的人物肖像，或英武而睿智，或温柔而含蓄，无不给人以晶莹、透明的丰富感觉。(伏尔泰坐像)。

6、博物馆的建筑本身就是一件巨大的艺术品，诠释了巴洛克风格的建筑艺术。艾尔米塔什的墙壁和这些收藏品讲述了世界艺术和俄罗斯收藏家的故事，讲述了俄罗斯人对美术的热爱，讲述了俄罗斯政治，讲述了俄罗斯战争，以及俄罗斯经受的三次革命。艾尔米塔什不仅成为一座博物馆，也是国家状况的晴雨表。通过在馆内陈列欧洲艺术品，博物馆将自身融入到开放的俄罗斯文化中。

7、大英博物馆，又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的罗素广场，成立于1753年，1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的世界四大博物馆之一。博物馆收藏了世界各地的许多文物和珍品，及很多伟大科学家的手稿。藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。英国国家博物馆拥有藏品800多万件。由于空间的限制，还有大批藏品未能公开展出。

8、　作品中，伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽松的长袍几乎遮盖了年逾80岁的伏尔泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质，俨然是一位古代先哲。这位思想家虽年岁已高，但颜容仍然焕发着锐气逼人的智慧和魄力，特别是眼部的雕刻，妙不可言地表现了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物内心的无穷奥秘。伏尔泰的面庞瘦削，但是他敏锐的大眼睛传递出内心的激情，他的嘴角流露着一种嘲讽的微笑。 

9、艾尔米塔什博物馆以绘画闻名于世。这里不仅有拜占庭最古老的宗教画，还有现代的马蒂斯、毕加索的作品，和诸多印象派作品。

10、之后，路易十四又在卢浮宫前面修建了一座正方形的庭院，并购买了卡什代、伦勃朗等艺术大师的珍贵作品。

11、伏尔泰是法国启蒙思想家、文学家、哲学家。伏尔泰是18世纪法国资产阶级启蒙运动的旗手，被誉为法兰西思想之王、法兰西最优秀的诗人、“欧洲的良心”。伏尔泰不仅在哲学上有卓越成就，也以捍卫公民自由，特别是信仰自由和司法公正而闻名。尽管在他所处的时代审查制度十分严厉，伏尔泰仍然公开支持社会改革。他的论说以讽刺见长，常常抨击基督教会的教条和当时的法国教育制度。雨果曾评价说：“伏尔泰的名字所代表的不是一个人，而是整整一个时代。”他提倡卢梭所倡导的“天赋人权”，认为人生来就是自由和平等的，一切人都具有追求生存、追求幸福的权利，这种权利是天赋予的，不能被剥夺，这就是天赋人权思想。

12、1914年，成立了古物陈列所。但因溥仪尚未搬出故宫，这里先后被溥仪私运出很多珍贵文物。直至1924年，清废帝爱新觉罗·溥仪被逐出宫，这座承载了中国明清史的宫殿，才开始了她另一段生命旅程。

13、艾尔米塔什博物馆，其实是六宫殿建筑群，其中的5座对公众开放，分别是：冬宫、小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、艾尔米塔什剧院，以及新艾尔米塔什。

14、C类卷(60～74分)：基本符合试题规定及要求;色彩对比及调和关系把握一般，色彩变化体现不能鲜明，画面美感不够;色彩与形体结合正确，表现不够生动，存在某些缺点，画面整体效果一般。

15、在“办理清室善后委员会”的努力下，工作人员清点出了有4万余个编号117万余件文物。

16、《浴女》优美舒展的体态特征与现实主义的塑造风格，明显地继承了洛可可艺术的特点，同时融合了古典主义的简洁风范。

17、虽然几千年过去了，但时光似乎在这个木乃伊身上停止了，她被完好地保存至今，堪称奇迹。

18、关于伏尔泰的影响，首先伏尔泰把这些先进的思想带给了普通的法国民众使得他们有了反抗的意识，很快伏尔泰的思想传遍了整个法国，这对法国大革命起了直接性的作用。法国大革命的主要目的就是推翻法国的封建势力，为民众创造一种和谐的社会氛围，这就是伏尔泰的影响之一。除此之外伏尔泰的影响还遍及整个欧洲以及世界，世界上其他国家受压迫的人民在接受到伏尔泰的思想后也敢于鼓起勇气同封建统治作斗争。伏尔泰的思想启迪了民众的内心而且影响了一个时代的人。这对于当时的民众而言思想的转变是社会向前发展的一个重要里程碑。

19、碎片消耗，可通过贵重升星、贵重觉醒、阴阳鱼合成、碎片重随完成。阴阳鱼消耗，可通过碎片重随完成。

20、这座建筑本身，就是一件巨大的艺术品，对巴洛克风格做了近乎完美的诠释。

21、    17世纪法国最伟大的雕塑家却是那位未曾奔赴凡尔赛的普热(PierrePuget，1622—1694)，这似乎出人意外，却又在情理之中。这位性格刚强可比米开朗基罗的艺术大师，在21岁时便以绘画驰名意大利，31岁回到马赛之后，又立即以土伦城市政厅的女像柱一鸣惊人。他远离路易十四王宫所在的凡尔赛，却因此得以保持和尽情发挥其粗犷奔放、坚劲雄奇的特点。他送到凡尔赛去的组雕《克洛多纳的米隆》和《帕尔修斯与安德罗梅达》以其搏斗、挣扎的激烈表达，与严正、逸雅的官方风格大相径庭。这种格格不入既是手法上的，更是审美趣味上的。他所作的浮雕《亚历山大与狄奥根》、群雕《帕西》、圆雕《休息的高卢力士》、《祈祷的夏尔·勃洛美》都使我们看到，在他的凿下从无平静的线条和雅致的装饰美，一切都在剧烈的冲击之中，那凸起的肌肉、扭曲的身体、冲撞在一起的线和面令人不禁想到鲁本斯的油画。普热手法丰富夸张、构思时的激情与幻想都远远地超越了古典主义的美学范畴，而成为浪漫主义的先驱。 

22、《牧神被孩子嬉戏》，贝尔尼尼的这组群雕是他早期的代表作品之一。内容表现牧神被孩子们嬉戏取乐的场面，运动与喧闹是这件作品的中心。牧神的身躯向后仰，两只胳膊一前一后，几乎构成一条直线。整个作品以一个树干作为依靠点，树干上满是果实，树下躺着两只猎狗。这组雕塑构图生动活泼，到处充满着动感。

23、作为世界三大宫殿之一(北京故宫、法国凡尔赛宫、俄罗斯克林姆林宫)，故宫始建于1406年，于1420年正式建设完成，并用于中国明、清两代的历代皇室居住。

24、古埃及的神庙，并非普通建筑，它的整体设计和装饰，都体现出了古埃及人的宗教和神学观念。丹铎神庙就是典型的代表。

25、古埃及人认为，人死后通向永生的旅程是漫长且困难重重的，这和中国人传说中的下地狱、轮回极其相似。而死者随身携带一本咒语集，就可以帮助亡灵度过重重难关。

26、关于人们对伏尔泰的评价，首先在文学方面，伏尔泰擅长创作戏剧，他的一生出版了多部书籍，这些书籍结合了伏尔泰幽默的语言来反映法国的现状，其中还有着对当时政权的批判。伏尔泰对现实的深刻剖析，这使得他的的文学作品更耐人寻味，可以带给人思考，从而鼓舞读者的内心。所以称伏尔泰是法国史上有着卓越成就的文学家一点也不夸张。他因此被评价为“法兰西最优秀的诗人”。

27、4邮票美术馆—冬宫艺术邮票4-1966珍藏-鲁特琴演奏者

28、1925年，“办理清室善后委员会”制订并通过了《故宫博物院临时组织大纲》，同时设临时董事会“协议全院重要事物”。

29、该馆于1754年在俄国女皇叶卡捷琳娜二世宫廷收藏品基础上建立，1852年起对外开放。1922年，国立冬宫博物馆与艾尔米塔什博物馆合为一体，称国立艾尔米塔什博物馆。

30、伏尔泰大理石雕像，乌东创作。这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年，真实地记录了这位八十多岁高领的哲学家的生前形象，同时对他的性格特征进行了深刻、细腻的表现。面部神采奕奕、微笑中略带讽刺意味，目光深邃。被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻。现为俄罗斯东宫的镇馆之宝。

31、维纳斯本是罗马神话中的爱与美神，所以，她被视为爱与美的象征。

32、  他说：“东方人闪烁出智慧之光，……，人们也可以从中看到卓越之处，而孔子就是集大成者！”而他的读者也会写说：“您是欧洲的孔夫子，是世界上最伟大的哲学家。您的热情和天才，以及您的人道主义的行为，使您赢得了任何世人都不敢企盼的地位：您堪与古代最著名的伟人并列齐名”。

33、贝尔尼尼的这件作品是摹仿希腊后期的雕塑风格而创作的，戏剧性的情节使雕像深入人心。整个作品的姿态更是无懈可击，无论从哪个角度看，两个人物都如同舞蹈般优美。这件作品是贝尔尼尼为当时最有权势的一位红衣主教所做的，问世后立即轰动了整个罗马，所有见过它的人无不为之而感动。

34、它最初是俄国女皇叶卡捷琳娜二世在1768年创建的，于1852年对外开放。

35、让·安托万·乌东出生于凡尔赛一个看门人的家庭。他7岁那年，父亲看管的院子成为专门培养出国优等生的美术学校，因此小乌东自幼就接触到法国一些著名的美术家。天赋和艺术熏陶使乌东少年时便具有相当的艺术才能，15岁就进入了巴黎皇家美术学院。20岁时他以浮雕《西巴女王向所罗门王献礼》荣获大奖而被选送到罗马法兰西皇家美术学院深造。乌东27岁时在罗马学成回到巴黎，他意识到年轻艺术家要得到社会的承认，就必须争取参加两年一届的国家沙龙展。正是在这些展出中，他受到评论家狄德罗的赏识，狄德罗将他推荐给俄国女皇叶卡德琳娜二世，让他为女皇作雕像。

36、卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之是举世瞩目的万宝之宫。

37、苏联卫国战争初期，该馆为确保藏品安全，曾将18万件藏品运往后方的斯维尔德洛夫斯克(今叶卡捷琳堡)保存，其余藏品都被严密封存在馆地下室内，直至战争结束，运往后方的藏品才返回原地，到目前为止，冬宫一共有270多万的藏品。

38、伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽松的长袍几乎遮盖了年逾八旬的伏尔泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质，俨然是一位古代先哲。

39、艾尔米塔什博物馆8个部共有藏品270余万件，包括史前文化和埃及艺术收藏品以及大量意大利、西班牙、德国、英国、俄国、比利时、荷兰和法国的油画及雕刻。其中有5万幅绘画，2万件雕塑，60万幅线条画作品，100万块硬币和证章，4万件古代家具、瓷器、金银制品、宝石与象牙工艺品等。这些工艺品分别陈列在350多个展厅中，如毕加索立体画展厅，意、法画家展厅，俄国历代服装展厅等。所有展厅各具特色，其中最引人注目的是彼得大帝展厅，这里陈列有大量的彼得大帝生前用品，其中许多是他亲手制造的。展厅中的一个玻璃柜中有一尊彼得大帝的腊坐像，头发是彼得大帝本人的真发。肖像旁立有一木杆，木杆上端两米多的地方刻有一道线，以示彼得大帝身高超过两米。同中国故宫一样，该馆藏品异常丰富，因此参观者如果想要走遍所有全部展厅，恐怕花上一个月的时间都不够。

40、贝尔尼尼最伟大的建筑艺术成就是圣彼得大教堂前环绕广场的柱廊。巨大空间的主要功能是在复活节和其他特殊场合容纳前来聆听教宗祝福的群众。贝尔尼尼设计的是一个巨大的椭圆形图案，而连接教堂处则为一梯形前庭。他用这种形式比喻教堂是母亲，两臂作环抱状。为了满足可以自由出入的场地需要，设计各自独立的列柱是一种石破天惊的解决办法。广场引导游人走向教堂，并弥补圣彼得大教堂正面过宽的缺点。贝尔尼尼的椭圆形广场正中为1586年被西克斯图斯五世移至教堂前面的梵蒂冈方尖碑。贝尔尼尼把过去马代尔诺建造的一个喷泉移入广场的长轴，为了配景完美，在对面新加了一个一模一样的。这一设计与贝尔尼尼所设计的奎里纳尔丘圣安德烈亚广场形象相似，而意义与功能却不相同，但两个椭圆形图案同样令人心旷神怡。

41、  《赵氏孤儿》的故事发生在春秋时期，晋国的赵氏被奸臣灭门，门客程婴以自己的孩子冒充受死，救出了赵氏孤儿，等到孤儿长大为家人报仇，是一个忠义故事。

42、这显然是一桩划算的买卖！美国人如获至宝，立刻将这座神庙整体搬迁到了大都会博物馆，同时也是博物馆内最吸引人的古迹景观。

43、D类卷(59分以下)：不符合试题规定及要求;在比例动态上缺乏准确性和生动性，速写的写生能力和想象能力均较为薄弱，线条表现力差;

44、1726年伏尔泰被驱逐出境，前往英国，三年后重返法国，却再次被通缉，于是与情妇夏特莱侯爵夫人在西雷庄园隐居15年。

45、自被发现以来，维纳斯已经成为人们完美女性的标志。而且，因其失去双臂而出乎意料地获得了一种不可思议的抽象艺术效果，使后世艺术家纷纷效仿——他们开始有意无意地在自己的作品中“留白”，大理石雕像《沉思》就是这种思潮的产物。

46、艾尔米塔什博物馆位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔，最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人宫邸，1764年，这位极其热爱艺术的女沙皇为宫殿买了数百幅精选的绘画作品，之后更是收集了庞大数量的美术品，仅绘画作品就从欧洲购得4000万件以上，艺术收藏一度成为俄罗斯力量和权力的象征。现在的国立艾尔米塔什博物馆包括冬宫、小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、艾尔米塔什剧院、冬宫储备库、新艾尔米塔什，是一个总面积达130万平方米的古建筑群。

47、神庙的外墙上，雕刻的是罗马皇帝向神明祭奉贡品的画面。这处雕刻是后世的艺术家门最热衷于探讨的，他们发现，古埃及雕刻师巧妙地利用充足的光照，当阳光照在浮雕上的时候，阴影部分就会通过凹陷的边缘构造出人物的轮廓。这种艺术形式，即使在2000多年后的今天看来，依然不禁拍手称绝。

48、符合试题规定及要求;比例正确、动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性;能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力;关键细节有确切表现。

49、    1763年旅居在瑞士费内的伏尔泰为一桩冤案愤怒不已，为不公平的世界怒火中烧。

50、这年头女孩们都喜欢有趣的东西，比如有趣的男人、有趣的灵魂、 有趣的故事以及地方...小编帮你挑选出冬宫最有看点的几处地方，去这些地方打卡，撩妹魅力指数：四颗星+。

51、19世纪英国批评家华德·派特在评价《蒙娜丽莎》时说：“《蒙娜丽莎》比环绕她的岩石年纪还要老，她像吸血鬼似的死去很多次，所以知道世界上许多重大的秘密，她也能潜进深海带走她所生活过的日子。”

52、卡拉斯的血激怒了伏尔泰，正好卡拉斯的儿子逃难来到瑞士日内瓦，经过亲自调查和访谈，伏尔泰更是坚信了卡拉斯的无辜。为了还无辜之人以公道，伏尔泰利用他的个人威望，他说服了当时的海军大臣、外交家舒瓦瑟尔公爵，推动重审此案。舒瓦瑟尔公爵大家可能不熟悉，但是知道一件事就够了，在他的力主下法国买下了科西嘉岛，三年后岛上出生了一个叫拿破仑的男孩。除了本国重臣，伏尔泰还给自己的笔友俄国沙皇叶卡捷琳娜二世，普鲁士国王腓特烈大帝写信介绍卡拉斯事件，引起国际社会的广泛关注。

53、乌东的晚年十分暗淡凄苦，1828年的一天，这位八十七岁老人留下了大量艺术精品，溘世长辞。

54、经他点化过的人物肖像，或英武而睿智，或温柔而含蓄，无不给人以晶莹、透明的丰富感觉。乌东的辉煌虽不及达*芬其、拉斐尔那么耀眼，但他在某些艺术创作手法和表现力上的造诣，是后世所不可及的。

55、最初发现她的时候，是1820年2月在希腊米洛斯岛的一座古墓遗址旁。

56、　　1764年，叶卡捷琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫的埃米塔什(法语，意为“隐宫”)，该馆由此而得名。卡捷琳娜二世去世后，历代冬宫主人对这个皇宫内的博物馆不断完善。艾尔米塔什博物馆展览线总长达30公里，有世界最长艺廊之称。若按正常行进速度走完全程，需4个多小时。如果在每件展品前面停留1分钟，每天按8小时计算，则需要11年之久。

57、卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

58、与前三座有着悠久历史的博物馆不同，美国的大都会艺术博物馆，是在1870年由一群银行家、商人、艺术家发起建立的。这座博物馆建立的初衷，就是“为了推动艺术的通识教育”。

59、这座神庙，是上世纪六十年代的时候，埃及建设阿斯旺水坝。当时很多著名的古迹和文物，都将被水库淹没。对这座拥有2000年历史的小神庙，埃及无力抢救，于是埃及就把这一整座神庙都赠送给了美国，前提是所有迁移和文物保护的费用，全部由美国出。

60、听上去感觉不可思议，一整座神庙，而不是一件文物，到底是怎么从埃及不远万里落户美国的呢？

61、作为意大利巴洛克美术的首席，贝尔尼尼可谓是多才多艺。他能文善画，颇具文艺复兴时期的遗风。对于贝尔尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。

62、在16世纪中叶，弗朗索瓦一世曾一度拆毁了这座宫殿，试图重建，不过他的儿子即位后，却把拆掉的部分重新建造起来，使其恢复完整。

63、伏尔泰半露笑意，仍佛在审视自己的思想，他双目闪烁着光芒，那是智慧，才智和哲学思辨的集大成。已经没有牙齿的嘴仿佛要开口说话。伏尔泰的面部表情似乎随着光线或者观察角度、位置移动也会发生相应的变化。角度不同，他或显睿智或露讥讽，或善解人意，或耐心不足，或全神贯注或内省自思。 

64、伏尔泰的《中国孤儿》则是一部架空历史的五幕戏剧。背景是成吉思汗灭宋，要杀尽宋氏血脉，斩草除根。宋臣张惕以亲生儿子冒名顶替大宋遗孤，他的伊达梅虽然心怀忠义，但是不忍牺牲儿子，最后她竟向成吉思汗道出实情，以求救子。早年成吉思汗流落北京时曾向伊达梅求婚，现在便以其夫、其子及大宋遗孤三人的性命为要挟，再次向伊达梅求婚。关键时刻,张氏夫妻二人不惧威胁，不惧严刑拷打，以国家和民族利益为重,毫不犹豫地拒绝了征服者，决定自刎以报宋皇。成吉思汗感震惊于张惕夫妇的道德力量，羞愧之中下令赦免了他们,并收大宋遗孤及张惕之子为义子。剧本以成吉思汗恳求张惕留在宫中以中华民族的高度文明教化元朝百官而结束。法国伏夫子让元太祖象一个小学生一样认识到自己的错误,明白武力和强权的局限性。

65、　　镇馆之宝——德加的《舞蹈教室》，在绘画史上具有特殊意义。对舞者动作着迷的法国印象派画家德加，创作大都以芭蕾舞为主题。这幅宛如定格画面的作品，捕捉了舞者们日常练习的瞬间：穿着纯白芭蕾舞衣的舞者们，有的正准备做舞蹈练习，有的正在整装，有的则心不在焉地看着同伴们。这是没有丝毫造作的情形，就像平常走过舞蹈教室时所见。静下来细听，仿佛还能听到舞者们的细语声和音乐声。这幅作品不像印象派画家那样通过写生以追求“光的表现”，而是注重“形态”和“构图”，巧妙地将传统技法与写实主义相结合，表现时事，仿佛是用相机捕捉的日常生活瞬间。

66、这尊雕像是1863年，在萨莫色雷斯岛海边的石崖上被发现的。最初，她只是一堆碎块，经过艺术家多年的修复，她才重新站立起来。虽然她没有头，也没有手臂，但仍被认为是古希腊雕塑家的杰作。

67、伏尔泰在英国时深入了解了牛顿的科学发现，大家熟知的牛顿因苹果落地而发现万有引力定律的故事，就是牛顿的侄女告诉伏尔泰，再由伏尔泰传播开的。牛顿在科学巨著《自然哲学的数学原理》中写下了经典力学的三大定律和万有引力定律，当时欧洲上层阶级的通用语言是法语，而把牛顿原著由拉丁文翻译成法文，使科学广泛传播的，就是伏尔泰的密友——夏特莱夫人。

68、博物馆内，还陈列着从公元前3000年到公元4世纪古希腊、古罗马及其在黑海北岸殖民地的艺术品。

69、乔凡尼·洛伦茨·贝尔尼尼，意大利的雕刻家兼建筑师，是17世纪最伟大的艺术大师。他生于1598年，在82岁生日的几天后去世。他是那一列杰出的、具有多方面才能的艺术家中的最后一人。正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达3个世纪的时间里一直成为西方世界之光。

70、艾尔米塔什如今是一个百科全书式的博物馆，在俄罗斯文化的文脉中，不间断地讲述着东西方最丰富多彩的文化。艾尔米塔什也是一部用俄语书写的世界文化的百科全书。在冬宫，在旧艾尔米塔什、新艾尔米塔什和小艾尔米塔什，从绘画作品到雕塑作品，从珍宝到银器，从伦勃朗到毕加索，从拜占庭文化到佛教文明，它们融入了俄罗斯的历史和血脉，在俄罗斯的历史长河中熠熠生辉。

71、作品中，伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽松的长袍几乎遮盖了年逾80的伏尔泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质，俨然是一位古代先哲。这位思想家虽年岁已高，但颜容仍然焕发着锐气逼人的智慧和魄力，特别是眼部的雕刻，妙不可言地表现了眼睛的透明晶亮和由此流露出人物内心的无穷奥秘。

72、怎么样？年年有余……晚上我们一起约个“酸菜鱼”吧？2021美术高考陕西这色彩考题出的够诚意了吧？

73、贝尔尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。贝尔尼尼刻画的人体的数量上不亚于米开朗琪罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，在他的作品中得到了很明显的反映。当组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尔尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世，他也对贝尔尼尼大加赏识。后来，贝尔尼尼进入教廷，受教皇之托，为圣彼得大教堂制作了豪华的青铜华盖，这是雕刻与建筑紧密结合的作品。这件雕刻的十分生动的作品，充分显示出贝尔尼尼一心为宗教服务的思想，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。其圣彼得大教堂前广场柱廊的创造，气势宏大，富于动感，与米开朗琪罗的大教堂圆顶相呼应，使这处景观成为罗马最壮丽的景观。祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》的成功，标志着贝尔尼尼雕塑的顶峰的到来。在这件作品中，贝尔尼尼体现出人文主义的思想。它反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求，这也是贝尔尼尼创作中的积极成分，也是与一般的巴洛克艺术不同的地方。

74、雕像中的伏尔泰，已年过八旬，他身穿古代长袍，面带讽刺的微笑。

75、卢浮宫内，有三件镇馆之宝，分别是《断壁的维纳斯》《胜利女神像》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

76、伏尔泰坐像满了后，下一个贵重是都灵莎草纸，为异种研究贵重。

77、叶卡捷琳娜二世深受法国启蒙运动思潮影响，决心在俄国实行一种“开明的专制”。她与伏尔泰友谊深厚，长年通信，女皇几乎阅读了伏尔泰的全部作品。1778年伏尔泰逝世后，女皇命人购买了伏尔泰的全部藏书，并在冬宫内建起了“伏尔泰图书馆”。正是伏尔泰与俄国，与艾尔米塔什这种不一般的关系，他的塑像才会被艾尔米塔什视若不可替代的镇馆之宝，视为哲人永在的精神寄托。伏尔泰是表明他们“开明”的最好象征。

78、现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。

79、画中的夫人早已两鬓风霜，却依然手不释卷，岁月增添的是皱纹，却无损她的智慧与风采，桌子上放着达朗贝尔雕像，就是当年在1755年沙龙中朗诵《中国孤儿》的那位百科全书的副主编。当年若弗兰夫人的沙龙是智慧、风雅的代名词，如果能够收到她的邀请并不是因为出身高贵、位高权重，而是因为丰富的知识和卓越的艺术水平。无论是俄国沙皇、波兰国王，还是法国首相，任何人在若弗兰夫人的沙龙里都得表现得彬彬有礼，与弃婴出身的达朗贝尔坐在一起，人生而平等，评价一个人当依才华和品质而不是财富或血统，这就是启蒙思想对人的态度。