李宗盛的歌曲感悟

1、李宗盛对张艾嘉说，“我写这首歌的时候，真的是一边写一边流泪。”(李宗盛的歌曲感悟)。

2、而等到长大以后，有了经历再来听，才发现每一种人生形态，都有一首李宗盛。

3、在音域上，李宗盛的声乐音区也比较窄，C3-G基本是就是当年的四大天王的亲民音区，如果算上说话的G2-C3音区，那就是两个八度可以音区。嘿，你就说贼不贼？小李是真聪明，音域不够那就下行说话，玩花的。

4、值得一提的是，《给自己的歌》的手稿曾被展览于“金曲音乐节”，一张广州白云国际会议中心东方国际会议酒店的白纸上，密密麻麻的文字有秩序地排列，这一珍贵的资料从另一个侧面折射出大哥创作过程中的心路轨迹。

5、最初，我对李宗盛毫无概念。他谁啊？不知道。

6、最终在1991年，李宗盛终于迎来了自己在音乐上的第一首现象级单曲《凡人歌》，这个时候的李宗盛33岁，建议去听一听33岁的李宗盛音色，那就是一口50岁的大爷嗓子。而且有比较强的声带摩擦，这是无法改变的，因为时代的审美就是属于一个开拓时代，不科学的唱法在当时数不胜数。

7、我非常喜欢听李宗盛的歌，可是每次听他的歌，总感觉心中有一丝伤感在萦绕。都说听李宗盛的歌废烟，可其实不过是内心被触动后的伤感在发酵。年少不听李宗盛，听懂已是不惑年。这句话想表达的意思很简单，少年人不会喜欢听李宗盛的歌，而当你愿意听李宗盛的歌时，你早就已经不再年轻了。

8、所以说，李宗盛的创作能力是华语乐坛的泰山北斗，它可以用非常平淡，非常无奇的一些字眼，就打动无数的人。

9、“二十九年前，在旧金山湾区的山景城我爱上了一个女生，当然，没戏了，离开的时候就产生了这首《生命中的精灵》。”

10、“等到好像终于活明白了，已来不及，他不等你，已来不及，他等过你，已来不及。”

11、今天我选的这首《给自己的歌》，可能算是李宗盛这么多年来对生活的一种深深的感悟，人到中年总有些话想说给身边的年轻人听，这既是对自己感情上内心淤积已久的一种释怀，也是提醒年轻人在爱情这件事上应该摆正心态的一种慷慨。

12、《给自己的歌》是由李宗盛作词、作曲并演唱的歌曲，收录在纵贯线乐团2010年4月30日发行的专辑《南下专线》中

13、27岁的男生用几近独白式的吟唱道出了大多数人羞于直面的脆弱情感，这种唱法成为李宗盛日后的独特招牌。他曾经自我调侃，轻松一点，用讲的算了，比唱的好听。我就放弃了正经八百在旋律上下工夫，半说半唱，最后效果还不错。

14、《红日》是立川俊之作曲，方树梁编曲，李克勤作词并演唱的歌曲

15、遭遇中年危机时，他感叹“我看那前方怎么也看不到岸，那个后面还有一班天才追赶”。

16、我试着问问你们，你见过哪个人失恋后是不去思念的？无论你是谈过多个女友还是谈过一个女友，我只见过大多数情侣时间久了就会分手，没见过几个是分手后又重新和好的。这里表达的意思是，作者自己在爱情里也和其他人一样，都要经历这种没有明确保质期的恋爱。

17、《鬼迷心窍》是李宗盛搭乘飞机时，看到漂亮的空姐有感而发。

18、我从不觉得幼稚是一个贬义词，当我们到了想要幼稚，但却已经在幼稚不起来的时候，生活中真的会有些许悲哀在弥漫。

19、地址:  上海静安区1376号上海商城4层

20、    每个人都会经历“初听不懂曲中意，再听已是曲中人”的境地和年龄阶段，有时候一首就是一个人的一生，或许已经经历了人生的酸甜苦辣咸，已经懂了过尽千帆，洗尽铅华的从容淡定，心态也不再是《当爱已成往事》的哀怨和无可奈何，而是知天命的快乐生活！

21、当时的国内音乐市场还是非常局限的音乐类型，但是李宗盛和罗大佑就开始早一步接触到到欧美音乐制作的前沿思潮，比如罗大佑的民谣运动和作曲巧思，对于当时的时代，罗大佑和李宗盛就是最早的一批音乐制作人，这种情况下，李宗盛写出的大量音乐在作曲层次都是基于套路和弦去完成的。

22、《南下专线》以欢迎回家为题，纵贯线透过创作歌曲“给自己的歌”、“握手”、“爱欲 浮世绘”等六首新作，抒发从旅程中归来的人的喜悦心情。

23、尤其李宗盛，因为帮家里做很多粗活的关系，手上长了老茧，又粗糙又僵硬，弹吉他的时候，更要比别人下几倍的功夫。

24、甚至键盘，乐理方面的知识，也都是他自学而来的。

25、最终他决定留在北京，“想挑战一下自己的人生。”最开始将自己所在工作室中的他，将经历瞄准厨房。开始为还怎么做饭，是他当时最大的乐趣，也是他最大的精神寄托。

26、周杰伦的作词有方文山，编曲有钟兴民，相当于周杰伦的音乐是一个更偏向于工业商业发展的综合体，而李宗盛更像是一个老男人的风格，有一点像日本的北野武，基于自身，满足自身，表达自身，进而达到音乐的艺术领域。

27、李宗盛，从表面的形象来看，的却给人一种邋遢的形象，不修边幅，衣服穿着也是比较随性，有点痞性，但是，我觉得正式由于李宗盛的这种习性，他写出的歌词可以说是具有一种侠气，听他的写的歌总有一种声音打动你，还有一种思考在心底，只有细细去品味，才能去理解。

28、越过山丘虽然已白了头喋喋不休时不我予的哀愁越过山丘才发现无人等候...

29、解读：李宗盛作为一个单身男人，对爱情的理解似乎要比一般人更多一些，他把自己对爱情的理解基本上都写进了他的歌里。这首《写给自己的歌》同样也是讲述他自己在爱情里的起起伏伏，他把自己的感悟讲给自己听，也讲给大家听。

30、地址:  北京北京海淀区中关村南大街33号

31、1993年，张国荣在电影《霸王别姬》里演唱了这首《当爱已成往事》，这首歌的原唱是李宗盛和林忆莲。

32、核心的创作，我个人认为李宗盛的创作主要是歌词，其实大部分人谈论年少不听李宗盛，实际上都是以歌词的音乐立意为依附点，这也是李宗盛创作之中最完美的一点。李宗盛的歌词就是具有生命力和故事感，不论是《山丘》、《领悟》、《爱就一个字》等等歌曲，从歌词角度切入，是非常完美的文学性作品，全部来自他的生活表达。

33、虽然说他是一个优秀的创作者，但是有很多人不喜欢他的嗓音。有很多人不喜欢他的音色。因为李宗盛的嗓子真的很暗淡，尽管他所有的歌词很棒！

34、早期的李宗盛是没有登台能力，因为嗓子的确不够好，甚至是说在当时庾澄庆的时代之中劣势过于明显。中专肄业的李宗盛，非常早的就开始接触音乐制作，相比于唱歌音乐制作才是李宗盛的专项。在音乐制作之中，摸爬滚打了8年，李宗盛才逐渐具有一定市场能力，加入滚石担任音乐制作人。

35、可以说没有过李宗盛的经历是很难理解李宗盛歌曲中所含的人生哲理。因为李宗盛将自己一生中的爱情友情以及事业都用歌曲谱写了出来。这就是为什么李宗盛虽然写过很多歌，但是情歌所占据的部分并不算太大。因为李宗盛和其他的歌手完全不一样，在李宗盛眼中看来爱情只不过是人生的一小部分，而人生当中还有很多事情可以追求可以把握，所以执着于爱情就会难免出现小家子气的情况。

36、同样收录于《生命中的精灵》中的《寂寞难耐》是李宗盛早期颇有代表性的一首作品。彼时27岁的男生用几近独白式的吟唱道出了大多数人羞于直面的脆弱情感，这种唱法成为李宗盛日后的独特招牌。理性与感性音乐会”上被即兴发挥成“一天又过一天，四十岁早过去了，往后的日子不再向任何人交代”的沧桑版，那一年，李宗盛51岁。

37、李宗盛好像永远不梳头，好像十天半个月才刮胡子，好像永远只有那一件邹邹巴巴的小西装外套。可是我们知道，这是生活的常态。李宗盛更像生活的旁观者，知道生活中的所有规则，但是并不告诉你，是不是知道这些规则，就一定能混的很好。

38、人生有多少缘，是埋在记忆里的暖，彼此相惜。擦肩而过，总有些回忆带着伤感，却在情歌里回旋着爱的信念。

39、李宗盛专门写给好友赵传，也写给为梦想打拼的头几年，那些“刚刚富起来的，有钱买第一辆车的男人”。

40、地址:  北京 北京海淀区中关村南大街33号

41、而在腔体上，李宗盛是存在强咬字的完美表达的。去仔细听李宗盛的Live强咬字就是他的一大特点，这也非常有助于音乐节奏和个人风格的形成。

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43、生命无论如何繁华惊艳过，最终都会归于平凡。

44、网易云音乐里有人这样评价李宗盛：“李宗盛的词是直白的耳刮子，让你捂着脸流着泪，点头说对”

45、岁月啊岁月，你不要催促我，那些走远的人呐，我也不会再去追了，我只想停留在原地，静观其变。

46、“是不能原谅却无法阻挡，恨意在夜里翻墙，是空空荡荡却嗡嗡作响，谁在你心里放冷枪，旧爱的誓言像极了一个巴掌，每当你记起一句就挨一个耳光，然后好几年都闻不得闻不得女人香。”

47、虽然这都已是过眼笑谈，然而多年后演唱到这曲倾注心血的《爱的代价》时，大哥依然当年的“小李”一样哽咽失声。

48、地址:  北京 西城区西长安街2号(天安门西侧)

49、“是命运的安排也好，是你存心的捉弄也好。然而这一切已不再重要，我愿意随你到天涯海角。”

50、试唱后，反差效果意外神奇，于是成型，这首本来大家都没多少信心的歌将“情歌王子”引向事业巅峰，成为了他的重要代表作。而在李宗盛亲自诠释这首作品时，他则自评，“阿哲是永远的白马王子，他的声音干净清澈，我的版本是‘老干葱’版本。”

51、许多时候，不是李宗盛多完美符合我的心境，只是年纪渐长，会慢慢地明白他那些词与歌。然后，会自然地往那边靠。

52、牢骚大家都有，也知道“牢骚多了肠子会断”，所以这种表面“负能量”的歌一开始就让人们有些小抵触。就比如相比之下，人们还是很少去电影院看那些略带忧伤的文艺片。

53、    可能很多听过《山丘》的歌迷会发现，音乐教父李宗盛的歌风突然转变，不再至死方休的纠缠在问世间情为何物，只叫人生死相许的感情中，李宗盛不只是悲叹过去，还有新的人生态度和追求，这也是他人生的时间轴吧！告别过去，重新出发，未尝不是一种幸福。因此在歌里写的“嬉皮笑脸面对人生的“难”“不自量力的还手和自己和解！

54、 还有的时候你会发现。原来他是为我做的歌，原来这首歌是属于我的，可能我是一个凡人。

55、多愁善感的小李，就这样在离开的飞机上，哭了一路。

56、人有七情六欲，更有怨憎会、爱别离、求不得，所以李宗盛才写下《凡人歌》，

57、说着说着，没想到让李宗盛还成了仙儿，走出了属于自己的道路来。这就是属于李宗盛的音色，少年起就是一口子大爷音色，等到了大爷的年龄，就越发自如，因为阅历已经足够。

58、在2006年的“理性与感性世界巡回作品音乐会”上，李宗盛演唱这首歌时，一度哽咽到无法继续。或许只有那些品尝过、经历过爱的代价的人，才能淬炼出这样动人的歌声。为爱诉说，为生活诉说。这就是我们爱的大哥。

59、不作曲的理由也是非常简单：“不知道这几年颠簸的生活，该如何去表达？用什么样的方式让大家理解，所以决定等一段时间再说，说不定哪一天想好了，世纪更成熟了，在下笔也不晚。”

60、《领悟》是李宗盛花了两年时间写给辛晓琪的作品，彼时辛晓琪与相恋十一年的男友结婚后又分手，正遭遇人生中最为挣扎的时期，MV拍摄期间辛晓琪甚至难以自禁，边唱边哭。

61、时间:   07月05日周五20:00-22:00

62、歌词“该舍的舍不得，只顾着跟往事瞎扯，等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择”，用语平实却无比深刻，而且句句押韵，白话也如诗，而“想得却不可得，你奈人生何？旧爱的誓言像极了一个巴掌，每当你记起一句就挨一个耳光”，半是追问半是感慨的开头的气场，让听众沦陷。

63、《末代皇孙》的片头曲，是《鬼迷心窍》。开头就李宗盛式的大沉重，“曾经真的以为人生就这样了，平静的心拒绝再有浪潮”，连着几句都是下行音符，听不惯。但中间，忽然就扬了起来：

64、春天里》是摇滚歌手汪峰演唱的歌曲，由汪峰作词作曲，收录在2009年06月04日发行的专辑《信仰在空中飘扬》中。

65、李宗盛的歌里有真感情。说友情，就讲朋友间的实实在在的相处；说爱情，就将两个人的分分合合，说理想，也是踏踏实实，心里怎么想就怎么说，说自己，也是自言自语娓娓道来。李宗盛的歌说不上荡气回肠，说不上肝肠寸断。他只讲经历，有些哀，但是不怨。有的时候，更像发发小牢骚。

66、大哥一出手，便知有没有。李宗盛停笔多年，这首彼时的新作《给自己的歌》，首唱发生在纵贯线巡回演唱会台北站当天。此曲瞬间引起轰动，更拿下了第二十二届台湾金曲奖最佳作词，最佳作曲，最佳歌曲三项大奖。

67、在这样彷徨而苦闷的日子里，还好他有音乐和吉他。

68、时间: 07月09日周二19:30-21:00